怎麼評價《中國新聲代》中幾個孩子的表現？

1、楊慧妍（7歲）《卡通人生》，原唱郭采潔，翻唱自英國歌手 Mika 的《Lollipop》。郭采潔的版本在 D 大調，高音到 D5，楊慧妍升了 1 Key 在 bE 大調，高音 bE5。此曲難度頗高，關鍵之處在於律動。一方面，副歌（也是 Hook 句）出現連續切分，同時主歌的形態比較有說唱感，節奏密集。楊慧妍的四分音符級的拍子都能卡准，但在句子中的八分及十六分音符就容易含混過去。副歌部分的切分音比較准，到了主歌就出現大拍子准小拍子含混的情況。總體完成得不錯（畢竟曲子難度擺在這裡）。

2、湯錦晶（11歲）《燈塔》，原唱黃綺珊 F 大調轉 bA 大調再轉 B，湯錦晶用了譚維維的調（比黃媽的低 2 Key），高音到 E5。專業歌手駕馭起來都不輕鬆的《燈塔》，讓這位 11 歲的小姑娘完整演唱下來了，難得。當然，完成度上是沒法和成年歌手們比的，比如歌里又多又長拖得人換不上氣的長音，就顯得頗為單薄和吃力（通常需要用顫音對音色加以修飾）。此外，湯在咬字上過分用力的唇齒音，可能是為了和歌曲相對龐大的命題相匹配吧，但總是有種故作老成的感覺，反而會干擾到她原本的音色。

3、包威爾（11歲）《逆戰》，原唱張傑，#F 大調，高音到 #A4 包威爾升 3 Key 在 A 大調，高音到 #C5。從咬字、颱風到造型都有對張傑的明顯模仿，挺好的，模仿是最有效率的學習嘛。高音處理得很輕鬆，而且音色不錯。主歌的處理上不夠嚴謹，有拖拍和速度不穩的情況（這也是大多數人的通病）。我覺得包威爾可能因為非常喜歡張傑（張傑和遊戲《逆戰》在小學生群體里人氣很高），對這首歌有更深入的體會和感情，所以他的表演（唱、條、颱風）在六位小選手中顯得最自然。

4、俞雋（9歲）《回家了》，原唱杭天琪，c 小調，高音到 F5，俞雋降了 1 Key 在 b 小調，高音 #C5。俞雋的演唱能力比前三位都稍差一些，歌曲後段的中音區暗啞了許多，高音也偏薄，大提琴演奏比較提現場分。我不知道這位來自紐約的小朋友對西北的草原牛羊懷著怎樣的感情，我也不好推測他選這首歌是想暗示海外華人「回家了」以及展現用大提琴模仿馬頭琴的技法，但我真的想說，這歌不適合俞雋（他處理得確實也不是特別好），他應該有他更喜歡的音樂（比如片花里自嗨的 Uptown Funk）。

5、曲芷含（10歲）《看得最遠的地方》，原唱張韶涵在 #C 大調，高音 #C5。曲芷含升 1 Key 在 D 大調，高音 D5。同樣是個不太會修飾自己聲音的孩子，音色太白太單薄。音準節奏都還可以（歌倒也不太難），滑音顯得得……太土（當然原唱也沒有處理得多漂亮），比較一般，但也沒什麼大錯。

6、張家赫（13歲）《歌路》，原唱劉瑞琦，a 小調，高音頂到 C5。張家赫原調原音域。比起前幾名孩子，張家赫看起來明顯大了不少，不僅是身高體態的差異，更強烈的是他的選歌、造型以及在片頭 VCR 中流露出來的一些稜角。也對，已經進入生理和心理迅速變化的青春叛逆期了嘛。就提一個關鍵點吧，他馬上要開始變聲了（可以發現他的演唱比起其他幾位孩子明顯不穩，是開始失去喉部控制力的表現）。男孩子的變聲期非常關鍵，進行發聲訓練需要非常小心（甚至有些立志成為歌手的少年會在變聲關鍵期放棄演唱）。如果讓我給建議的話，我倒是希望他能把中心放到鋼琴（或者他片頭裡提到的想學的吉他薩克斯什麼的）上，一來避開變聲期，二來好好的拓展一下音樂視野，訓練一下音樂能力。