阿凡達電影開頭的失重場景是如何拍攝的？

首先說一下電影拍攝中對失重的模擬，一般是兩種方式：吊鋼絲和飛拋物線。吊鋼絲大家都比較了解，成本低，但表現力有局限，畢竟此時重力還是存在的，鋼絲只能從一個方向上「抵銷」重力，很難模擬大空間內各個方向上的失重效果。

而後者是在專門的失重飛機的艙內搭棚，飛機飛拋物線可以取得完全真實的失重（或低重力）場景，可以直接拍攝到物體（甚至液體）懸浮、人體翻轉等逼真效果，演員也可以親身體驗失重，表現力極強。在影視 3D 動畫技術成熟之前，飛拋物線的方法主要運用於太空戲的拍攝。（事實上飛拋物線本來就是航天員失重訓練的主要手段。）

飛拋物線的短處主要在於成本高、時間短（通常只有 30 秒以內），所以對目前的電影拍攝來說，只要是室內吊鋼絲可以滿足的失重效果，一般都不再會選擇「實拍」。具體到《阿凡達》的這個片斷，使用的是吊鋼絲、綠幕、CGI 動畫等拍攝方法，同時結合了很多拍攝技巧來保證最終效果。

下面詳細說一下，有圖有真相。

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背景空間

首先說船艙內的背景空間。美國人連街景都懶得拍了，這種虛擬場景肯定是綠幕 + CGI 後期合成。

（圖1、圖2：綠幕原片與最終成片的疊加示意。）

（圖3、圖4、圖5：船艙內的縱深空間是分段渲染再合成的，可能是因為渲染負荷太大。）

抽屜膠囊內船員的飄浮感

雖然人物看起來是躺著的，但實際上是站著拍的。演員的身體前後晃動來模擬失重般上下浮動、輕微撞擊綁帶再回彈的效果。也就是說，圖1 中的男主角實際上是被向上提起來的，而不是被水平拉出膠囊的。

（圖6：離鏡頭較近的女演員的拍攝真相，更遠一些的就不需要真人演員了，直接 CGI 搞定。綠幕上的紅點用於空間定位，以便後期合成。）

（圖7：綠幕原片與最終成片的疊加示意。）

船艙內的量產型船員

除了極少數離鏡頭較近的主要演員外，其它在船艙內隨意游弋的船員基本上都是 CGI 人形（可能結合了動作捕捉）。

（圖8：背景里的船員原來都不是真人啊。）

飄浮的大夫

確實就是吊鋼絲。注意腰上的吊環也是綠色的，本意是便於後期擦除，但實際上……

（圖9：綠幕原片。綠幕上同樣有紅點。）

衣服的懸浮感

這些細節是影響到失重真實感的關鍵點，拍攝真相同樣是令人震驚的。

（圖10：這群瘋狂的美國人居然把實拍人物都進行 3D 數字化了！！！不知道是怎麼做到的，也可能是用數字模型去「套」實拍人物。）

（圖11：所以衣服都可以單獨建模、渲染再合成到實拍鏡頭上。）

（圖12：成片效果。）

（圖13：仍然不敢相信？好的，用這張圖來對比一下圖9，注意袖口領口等等細節的差異。估計本來在拍綠幕時，打算把大夫的腰環和鋼絲擦除就算完成了，但後來發現衣服的懸浮感不夠逼真，於是這群瘋狂的美國人乾脆決定：衣服重做！）

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