如何理解《東方快車謀殺案》：一起全是受害者的謀殺案？

福爾摩斯和波洛，這是在全世界範圍內最讓人熟知的兩大偵探形象，他們聰明的頭腦、細緻入微的洞察力和嚴密的推理邏輯讓全世界的讀者都崇拜至極，這也使得他們的故事一次次的被搬上大銀幕。但有意思的是，福爾摩斯更為觀眾所熟知的，是他叼著煙斗的形象以及與華生、莫里亞蒂之間的愛恨情仇；而波洛讓觀眾們記住的，卻是他偵破的幾個具體案子，其中最著名的，便要數《東方快車謀殺案》了。

按理說，同一個故事被反覆講述總會讓人厭煩，但神奇的是，作為阿加莎克里斯蒂筆下最著名的代表作，《東方快車謀殺案》雖然被先後多次搬上熒幕，但每一次都能獲得很高的評價。那麼，這個故事究竟有何種魅力，能夠經受住時間以及全世界各種文化的考驗和審視呢？

洛夫克拉夫特說過：人類最古老而強烈的情緒是恐懼；而最古老最強烈的恐懼，便是對未知的恐懼。《東方快車謀殺案》就很好的利用了恐懼這一人類的本能。停滯列車的封閉車廂，一個被殘忍殺害的商人，外面的人進不來，裡面的人出不去，兇手就在這車廂的12名乘客之中，溫馨的車廂瞬間變成了黑暗中的古羅馬競技場，如果你身處其中，你害不害怕？

人類之所以能站在地球食物鏈的頂端，原因就在於人類會想辦法克服自己的恐懼。被未知兇手的恐懼所吸引的觀眾自然會跟隨我們聰明的大偵探波洛先生一起探尋真正的兇手。而這也是整個《東方快車謀殺案》最吸引人的地方，因為每個人都有可能是兇手，但每個人的證詞又都可能是正確的，每當一個乘客說完自己的證詞，觀眾都會隨著線索去懷疑其他一個或幾個人是兇手。

在看到這段的時候，我身後的兩名女性觀眾就在不停的跟著劇情做出猜測，雖然在觀影的時候說話不怎麼道德，但這也反映了這部電影並沒有因為大段台詞而使第一次了解這個故事的觀眾產生厭惡，反而通過不斷的製造懸念而牽引著他們去思索，這是本片的成功，更是這個故事本身的迷人之處。

而這部電影更讓人著迷的地方在於對人性的探討。一般的案件中，作為旁觀者的我們都會在情感上自然的偏向受害者一方，況且這名受害者還遭受了殘忍無比的殺害，做下此事的兇手必是喪心病狂。然而隨著劇情的發展，觀眾的情感認知卻在不斷的發生偏轉，受害者才是十惡不赦的人，而每一個兇手卻是讓我們同情的人。這起案件到此時已經不是正義與邪惡的問題，而是對人性的探討。

影片中兩個關於兇手們的畫面讓我十分震撼：一個是準備行兇的眾人坐在一起看著阿姆斯特朗一家留下的錄影的場景、一個是眾人行兇之時每個人的神態。本片在這兩處特意使用了黑白畫面，並配上舒緩的鋼琴曲，將無奈、痛苦、悔恨、憤怒等諸多情感在眾人臉上表現出來，也不斷的敲擊著觀眾的道德觀念，這十二個行兇的人才是受害者，但他們又確確實實違背了法律，如果你是波洛，你會怎麼做？

對就是對，錯就是錯，絕不可能有中間地帶。這是波洛在影片開頭就闡明的自己堅守的原則，然而這個臉打的實在是太快。在殘酷的現實面前，一切理想化終將破碎，他在怒斥兇手們時自己卻眼含熱淚，因為他看到的不是十二個窮凶極惡的殺人犯，而是十二個破碎哀鳴的靈魂。

十二個人都參與了謀殺，但沒法證明誰捅下的那一刀才是真正將受害人至於死地，每個人都是兇手，每個人卻又都是受害人，這是一個悲慘的故事，當一個小女孩的生命消逝的時候，無數人的命運也因此徹底改變。當想通了來龍去脈的波洛走向他們時，片中呈現的是「最後的晚餐」的構圖，每一個坐著的靈魂都在經受著自我道德的折磨，也都在不安的等待著命運的審判。

《最後的晚餐》中，耶穌平靜的坐在最中間，兩邊是十二個表情各異的門徒；而在這裡，只有十二個做下錯事的可憐靈魂。既然上帝不在，那我就代替上帝行使他的權利。波洛譴責了他們每一個人，但也寬恕了他們每一個人，畢竟，他們還有贖回自己靈魂的機會。

東方快車繼續上路了，它載著這十二個可憐的人向冰天雪地中繼續前行，他們的靈魂會得到救贖嗎？我們不知道，波洛也不知道。但我們和波洛都明白了一點，那就是對和錯有時候不會那麼明顯，再有原則的人再面對群體性犯罪時也會感覺到無奈與無力，「這個世界是美好的，值得為之奮鬥」，你只能相信後半句。

最後再來說點劇情之外的，本片的構圖和美術畫面沒得挑，長鏡頭的運用與俯拍也恰到好處。而且因為導演肯尼思·布拉納的個人經歷，整部電影偏舞台化、戲劇化，這使得每一個演員都能夠淋漓盡致的發揮自己，但同時也使得這部電影在邏輯細節、劇情推進等方面表現欠佳。

肯尼思·布拉納飾演的波洛算是影史上最不像波洛的「波洛」了，雖然他那一雙藍色的大眼睛很迷人，但在塑造波洛這個大偵探的人物形象方面，比他的前輩們還是有所差距的，以至於在看本片時，我滿腦子裡都在想念大衛蘇切特飾演的大偵探波洛。