如何從影視劇看女性主義的發展道路？

20世紀60年代是一個政治紛亂的年代。

文化宗教種族，加之女權運動。

藝術作為真實世界的反映，從中可以一窺百年電影史中女性主義的體現。

20世紀三十年代至五十年代，電影界女性地位極低。

整個電影界女性導演少的可憐。

在男性主導的電影里，很難聽到女性的聲音。

並且女性演員待遇差，影齡短，角色單一。

電影中女性更多是花瓶，是美貌性感的性客體，在男性世界中被邊緣化。

在二十世紀六十年代，伴隨女權運動，這種現象開始改變。

二十世紀六十年代之後，女性開始在電影中發聲。

拍攝這類型電影的導演最初多為女性，之後有所改觀，很多男性導演開始關注女性主義。

1991年的《末路狂花》是我最喜歡的一部女性主義的電影。

講述了兩個周末偷閑的閨蜜，外出旅行散心，被無名男性侵犯，開槍，然後亡命天涯。

這是女性與男權社會的對壘，電影充滿對女性婚姻工作獨立的探討。

兩個女人最後殞身懸崖的做法或許不是最好的選擇，卻是最有尊嚴的選擇。

2000年的《永不妥協》講述了一個婚姻失敗的單身母親，如何在男權社會，帶著三個孩子走向成功

這不只是一部簡單的勵志電影，男性在這部電影中處於「缺失」狀態，解決問題的是女人，作出妥協是男人。

很顯然這部電影將女性處境理想化了。

2004年的電影《名利場》改編自十九世紀英國作家薩克雷的同名小說。

女主角是一個工於心計，控制欲強的人物，為了進入奢華與權利的世界不惜一切。

電影視角極富同情心，更具女性主義。

儘管女權主義日益高漲，但北美和歐洲之外的世界，性別歧視仍居主流。

印度和東亞某些國家仍有殺女嬰的存在，非洲和部分中東女性割禮隨處可見。去除女性的陰蒂，使其無法享有性的愉悅，因為只有男人才可以享有，這種觀點和做法無疑是對女性的歧視。

多數女性在伊斯蘭社會地位低於男性，根據伊朗回教法則，女人只能和她的家庭親近。因此，嚴格的穿衣哲學要求女人在公共場合遮住頭髮，以及穿著寬鬆的長袍遮住身體曲線。

所以伊朗導演以對兒童細膩的描述聞名世界。

如《白氣球》《小鞋子》《流浪狗》《水缸》。

塔利班控制下的阿富汗，宗教極端分子對女性的殘忍簡直不可思議。

他們奪走了女人的工作權，受教育權，人生自由，甚至讓98000名寡婦上街乞討。

2003年的《奧薩瑪》真實反映了塔利班統治下，女性卑劣的生活窘境。

母親在丈夫和兄弟都戰死之後，將12歲的女兒打扮成男孩，因為只有這樣才能有生路。

電影本身的壓抑讓人崩潰，女孩身份一旦被發現，將會面臨殘酷的懲罰。

而這一切來源於極端宗教注意可恐怖政權。

亞洲方面，我以中國日本和韓國舉例。

中國導演張藝謀，他的很多作品以女性在過去或現在社會處境為主題。

1990年的《菊豆》，1991年的《大紅燈籠高高掛》，1992年的《秋菊打官司》，1994年《活著》，塑造了四位時代不同卻處境相同的女性形象。

但是拍攝此類型電影卻招來不少小粉紅的漫罵，認為是揭民族傷疤，我想他們應該是沒讀過魯迅。

他們說：「要多宣傳正能量的東西，伊朗拍孩子照樣拿大獎。

我想，當中國導演只能拍孩子的時候，就是莫大的悲哀了。

日本導演中溝口健二和成瀨已喜男擅長拍婦女電影。

他們對鏡頭下的日本女人充滿同情。

中日韓三國受儒家禮教的影響頗深，尤其是日本韓國。

即使是現在，女性仍在理想與現實，家庭與事業中困窘。

1954年的《晚菊》，講的就是日本女人認命被男性剝削。

當然在女性主義的作用下，女性覺醒獨立，已經是一股清流。

我們目前的社會女權已經不常提及，女性的生存狀況並不差於男性。

很多女性有著很強的獨立意識和能力。

魯迅的《娜拉走後怎樣》大可不用擔心。

2016年爆紅的《歡樂頌》吸粉無數，其中女性主義的體現有很大原因。

韓國電視劇《第二次二十歲》中對女性在家庭和自我中的的選擇的探究值得深思。

講述19歲高三時懷孕而不得不放棄學業的女主人公在39歲時與兒子考上同一所大學後發生的故事，崔智友在劇中飾演為了在丈夫和兒子前揚眉吐氣而在將近40歲時再次挑戰大學的女主人公。

女性主義的道路艱難嗎？曾經是艱難的，因為社會家庭的不理解。現今呢？艱難於其自身的選擇。