電影《綉春刀2·修羅戰場》如何上演時勢造英雄？
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關燈拆電影，只讀經典《綉春刀2》是一部嚴肅的電影，觀看過程中大部分時間我都很嚴肅。本人唯獨在一個地方笑場了，而且鄭重聲明並不是導演設計的笑點，是人為笑場。那就是張震和楊冪的對手戲……每一次他們...
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關燈拆電影，只讀經典
《綉春刀2》是一部嚴肅的電影，觀看過程中大部分時間我都很嚴肅。
本人唯獨在一個地方笑場了，而且鄭重聲明並不是導演設計的笑點，是人為笑場。
那就是張震和楊冪的對手戲……
每一次他們對感情戲，電影院里都爆發出觀眾們雷鳴般的笑聲……
比如「水是我吹溫的，怎麼會燙」、「你想去哪裡？杭州……」
台詞無任何笑點，但是大家笑得很開心，真的。
聽說「綉春刀宇宙」下一部的女主角是唐嫣，天啊，身為一個男神粉我簡直要瘋了……
導演，出來單挑。
關燈特約，請勿轉載
文/老段
張震的老婆路陽導演可能是看穿了一個事實，張震和任何內地青年女演員都沒有CP感，所以才讓他當了連續兩集的備胎嗎。
我仔細思考了引發這個現象的原因，發現可能主要是內地流量小花們的演技實在是激發不出張震老師表演中的慾望之火。
一個一個不是瞪眼發嗲，就是雙目無神，怎麼演出CP感？你告訴我怎麼演？
《綉春刀1》中，劉詩詩飾演的妓院頭牌，邀請張震睡覺，說，「上床來睡吧……」
本應是多麼挑逗的一句話！演得卻像去隔壁菜場買顆白菜，白開水至極。可憐對面坐小板凳的張震老師掏不出任何真情和假意。
真的，《綉春刀1》里，可能張震和情敵嚴公子的對手戲都比和詩詩感情真摯。
另外還有教坊司大戰，張震替詩詩擋了致命一擊。詩詩在後邊，表情像是在說：「大哥，你誰，你為什麼在這兒。」
同樣演技蒼白的還有冪冪。
《綉春刀2》里楊冪飾演畫家北齋，這個角色在電影中和沈煉的相互吸引，是全片最重要的情節推動力。
但是兩人的對手戲完全不來電，一系列因為感情線索推動的劇情，都被觀眾認為說服力超差，劇情上有bug。
比如全片最後，沈煉等北齋過橋後才砍斷弔橋，獨自留下來面對追兵。觀眾紛紛質疑，你們明明可以一起過橋再把橋砍斷啊？
其實這裡是有那麼一些，為了愛人甘願用生命斷後的深沉情感的，只不過兩人CP感太弱，沒演出味道來。
觀眾：為什麼大家不一起過弔橋再把弔橋砍斷？
說完了演技，說說CP感中一項完全隨緣的東西，氣質。
章子怡和張震在《卧虎藏龍》中，有一段狂野到不行的激情戲，但或許是因為劇情上小龍終究不是屬於小虎的女人，也或許是張震的氣量在片中完全輸給了章子怡，這對CP各種意義上略顯平淡。
張震本人也在康熙來了上兩次說對章子怡沒感覺。
這對銀幕情侶雖然表演到位，但從氣質和性格上來說，影片中還是差一些甜蜜和柔情，更多的是藉由愛情去追尋自由。
那什麼叫氣質相符有CP感呢。
參見《天下無雙》里的趙薇和張震。張震只要和濃眉大眼的女演員同框，畫面都很和諧。
這部劉鎮偉在2002年拍的喜劇，惡搞了王家衛的一大堆作品。各種無厘頭的笑點，配合一眾大牌演員的演出，堪稱是喜劇版的《東邪西毒》。
雖然片里大部分時間兩人都在搞笑，但是認真談起戀愛來，也是很甜的~
《天下無雙》或許是一個小小的插曲，大部分時候，張震出演的是文藝電影。
他拒絕成為一個「方法派」的演員，在採訪中是這麼說的：
「如果要做一個成熟的演員，就要認真地進入那個角色，讓感情自然流露，不是用『演技』，而是用真心去感動觀眾，同時感動自己。」
意思就是，感情戲，老子不隨便認真，一旦認真起來，媽的連我自己都害怕。
這或許和他參演電影的起點有關，14歲那年，因為父親的推薦，他出演了楊德昌的名作《牯嶺街少年殺人事件》。電影里，他飾演的木訥男孩小四，在結尾親手殺死了自己喜歡的女孩。當年活潑的小張震在演完這部電影后變成了一個沉默的孩子。
14歲死去的「初戀」，我猜這部戲影響了他在銀幕上對女人的投入程度。
能和他真正有CP的女演員，只剩下面這兩位。
一、會調教他的女演員——鞏俐女皇
在墨鏡王的《愛神》里，小裁縫和女交際花的故事，張震和鞏俐演出了情慾的壓抑與糾纏。
兩場人在片中有場大尺度「手淫」戲，交際花用手給處男裁縫開苞。P.S.屁股出演者是張震本人。PP.S.在王家衛的高要求下，杜可風對著張裁縫的屁股拍了8個小時
多年後交際花色衰重病，唯一還記掛著她的就是張裁縫。交際花彌留之際，兩人做了最後一次愛，還是和當年一樣，用手。
這場曠日持久糾纏裁縫一生的性幻想，沒想到結束的時候，是眼淚取代了香艷。
同框飆戲，年齡和演戲經驗都遠超張震的鞏俐，調動出張震無窮多的情感和荷爾蒙。張震說：
「她演戲的時候好自然，真感情投射到我身上，令我好容易投入角色，我真是愛上了她，不過拍完已經即刻抽離。」
二、氣質相投的同鄉女演員——舒淇
舒淇和張震當年是被稱為最有夫妻相的銀幕情侶。
兩人第一次共演是在2000年拍《第一次親密接觸》，那時候互相的表演都還很樸素。
2005年張震和舒淇一起拍了《最好的時光》，戲裡他們變換時空，談了三次戀愛。
這是部光看他們兩個人坐那兒一句台詞也沒有，都不會讓人厭煩的電影。
《最好的時光》，也是「最好的張震，最好的舒淇」。
張震和舒淇的CP感，應該達到了目前他個人從影的最高境界。
高到什麼地步呢？入戲極快，情難自禁……
有一場吻戲，兩個人要由廳到房吻足十多分鐘。停機後，他們仍然投入地吻，吻到連導演叫停都不知道。
舒淇說：「我和張震開始擔心是不是吻得太久了，於是停下來，發現導演和攝影師已經在抽煙了。」
這部戲之後，張震和舒淇又合作了《天堂口》，《刺客聶隱娘》，算一下，4部電影總共演了6次戀人。
《刺客聶隱娘》中，隱娘本應照師傅的命令刺殺田季安，不過刀架在從前愛人的脖子上，她還是放下了。
張震在電影台北發布會上，是這樣說的：
這部電影是一個男人和三個女人的愛情故事，田季安對隱娘是逝去的愛，深刻的回味。
舒淇說得更現實：「講實話我不能繼續再跟張震合作下去，都拍成這樣了，實在是太難超越了。」
「雖然是戲裡頭的東西，但是有感情，應該讓他走的就是要讓他走，是對戲裡情感的一種釋放。」
聶隱娘是2015年上映的，而在2013年張震已經和圈外女友完婚。
另外《最好的時光》和《刺客聶隱娘》的導演都是侯孝賢……
演員是個感情高危工種。如今張震老師在家帶孩子，中年婦男氣息愈演愈烈；舒淇已經和馮德倫結婚，天天被媒體猜測是否婚變。
不得不承認銀幕CP也是有氣數的，張震和舒淇在《最好的時光》里相戀，在《刺客聶隱娘》里訣別。想要再在銀幕上看見張震的下一個感情戲對手……可能又是一個有生之年吧。
《綉春刀2》里我分明看出來張震偷偷打了《一代宗師》里的八極拳……想看《一代宗師》和《綉春刀1》的朋友們，歡迎添加客服關關的微信（ktlfilmGuan），你懂的~
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《綉春刀2》是一部嚴肅的電影，觀看過程中大部分時間我都很嚴肅。
本人唯獨在一個地方笑場了，而且鄭重聲明並不是導演設計的笑點，是人為笑場。
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每一次他們對感情戲，電影院里都爆發出觀眾們雷鳴般的笑聲……
比如「水是我吹溫的，怎麼會燙」、「你想去哪裡？杭州……」
台詞無任何笑點，但是大家笑得很開心，真的。
聽說「綉春刀宇宙」下一部的女主角是唐嫣，天啊，身為一個男神粉我簡直要瘋了……
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張震的老婆路陽導演可能是看穿了一個事實，張震和任何內地青年女演員都沒有CP感，所以才讓他當了連續兩集的備胎嗎。
我仔細思考了引發這個現象的原因，發現可能主要是內地流量小花們的演技實在是激發不出張震老師表演中的慾望之火。
一個一個不是瞪眼發嗲，就是雙目無神，怎麼演出CP感？你告訴我怎麼演？
《綉春刀1》中，劉詩詩飾演的妓院頭牌，邀請張震睡覺，說，「上床來睡吧……」
本應是多麼挑逗的一句話！演得卻像去隔壁菜場買顆白菜，白開水至極。可憐對面坐小板凳的張震老師掏不出任何真情和假意。
真的，《綉春刀1》里，可能張震和情敵嚴公子的對手戲都比和詩詩感情真摯。
另外還有教坊司大戰，張震替詩詩擋了致命一擊。詩詩在後邊，表情像是在說：「大哥，你誰，你為什麼在這兒。」
同樣演技蒼白的還有冪冪。
《綉春刀2》里楊冪飾演畫家北齋，這個角色在電影中和沈煉的相互吸引，是全片最重要的情節推動力。
但是兩人的對手戲完全不來電，一系列因為感情線索推動的劇情，都被觀眾認為說服力超差，劇情上有bug。
比如全片最後，沈煉等北齋過橋後才砍斷弔橋，獨自留下來面對追兵。觀眾紛紛質疑，你們明明可以一起過橋再把橋砍斷啊？
其實這裡是有那麼一些，為了愛人甘願用生命斷後的深沉情感的，只不過兩人CP感太弱，沒演出味道來。
觀眾：為什麼大家不一起過弔橋再把弔橋砍斷？
說完了演技，說說CP感中一項完全隨緣的東西，氣質。
章子怡和張震在《卧虎藏龍》中，有一段狂野到不行的激情戲，但或許是因為劇情上小龍終究不是屬於小虎的女人，也或許是張震的氣量在片中完全輸給了章子怡，這對CP各種意義上略顯平淡。
張震本人也在康熙來了上兩次說對章子怡沒感覺。
這對銀幕情侶雖然表演到位，但從氣質和性格上來說，影片中還是差一些甜蜜和柔情，更多的是藉由愛情去追尋自由。
那什麼叫氣質相符有CP感呢。
參見《天下無雙》里的趙薇和張震。張震只要和濃眉大眼的女演員同框，畫面都很和諧。
這部劉鎮偉在2002年拍的喜劇，惡搞了王家衛的一大堆作品。各種無厘頭的笑點，配合一眾大牌演員的演出，堪稱是喜劇版的《東邪西毒》。
雖然片里大部分時間兩人都在搞笑，但是認真談起戀愛來，也是很甜的~
《天下無雙》或許是一個小小的插曲，大部分時候，張震出演的是文藝電影。
他拒絕成為一個「方法派」的演員，在採訪中是這麼說的：
「如果要做一個成熟的演員，就要認真地進入那個角色，讓感情自然流露，不是用『演技』，而是用真心去感動觀眾，同時感動自己。」
意思就是，感情戲，老子不隨便認真，一旦認真起來，媽的連我自己都害怕。
這或許和他參演電影的起點有關，14歲那年，因為父親的推薦，他出演了楊德昌的名作《牯嶺街少年殺人事件》。電影里，他飾演的木訥男孩小四，在結尾親手殺死了自己喜歡的女孩。當年活潑的小張震在演完這部電影后變成了一個沉默的孩子。
14歲死去的「初戀」，我猜這部戲影響了他在銀幕上對女人的投入程度。
能和他真正有CP的女演員，只剩下面這兩位。
一、會調教他的女演員——鞏俐女皇
在墨鏡王的《愛神》里，小裁縫和女交際花的故事，張震和鞏俐演出了情慾的壓抑與糾纏。
兩場人在片中有場大尺度「手淫」戲，交際花用手給處男裁縫開苞。P.S.屁股出演者是張震本人。PP.S.在王家衛的高要求下，杜可風對著張裁縫的屁股拍了8個小時
多年後交際花色衰重病，唯一還記掛著她的就是張裁縫。交際花彌留之際，兩人做了最後一次愛，還是和當年一樣，用手。
這場曠日持久糾纏裁縫一生的性幻想，沒想到結束的時候，是眼淚取代了香艷。
同框飆戲，年齡和演戲經驗都遠超張震的鞏俐，調動出張震無窮多的情感和荷爾蒙。張震說：
「她演戲的時候好自然，真感情投射到我身上，令我好容易投入角色，我真是愛上了她，不過拍完已經即刻抽離。」
二、氣質相投的同鄉女演員——舒淇
舒淇和張震當年是被稱為最有夫妻相的銀幕情侶。
兩人第一次共演是在2000年拍《第一次親密接觸》，那時候互相的表演都還很樸素。
2005年張震和舒淇一起拍了《最好的時光》，戲裡他們變換時空，談了三次戀愛。
這是部光看他們兩個人坐那兒一句台詞也沒有，都不會讓人厭煩的電影。
《最好的時光》，也是「最好的張震，最好的舒淇」。
張震和舒淇的CP感，應該達到了目前他個人從影的最高境界。
高到什麼地步呢？入戲極快，情難自禁……
有一場吻戲，兩個人要由廳到房吻足十多分鐘。停機後，他們仍然投入地吻，吻到連導演叫停都不知道。
舒淇說：「我和張震開始擔心是不是吻得太久了，於是停下來，發現導演和攝影師已經在抽煙了。」
這部戲之後，張震和舒淇又合作了《天堂口》，《刺客聶隱娘》，算一下，4部電影總共演了6次戀人。
《刺客聶隱娘》中，隱娘本應照師傅的命令刺殺田季安，不過刀架在從前愛人的脖子上，她還是放下了。
張震在電影台北發布會上，是這樣說的：
這部電影是一個男人和三個女人的愛情故事，田季安對隱娘是逝去的愛，深刻的回味。
舒淇說得更現實：「講實話我不能繼續再跟張震合作下去，都拍成這樣了，實在是太難超越了。」
「雖然是戲裡頭的東西，但是有感情，應該讓他走的就是要讓他走，是對戲裡情感的一種釋放。」
聶隱娘是2015年上映的，而在2013年張震已經和圈外女友完婚。
另外《最好的時光》和《刺客聶隱娘》的導演都是侯孝賢……
演員是個感情高危工種。如今張震老師在家帶孩子，中年婦男氣息愈演愈烈；舒淇已經和馮德倫結婚，天天被媒體猜測是否婚變。
不得不承認銀幕CP也是有氣數的，張震和舒淇在《最好的時光》里相戀，在《刺客聶隱娘》里訣別。想要再在銀幕上看見張震的下一個感情戲對手……可能又是一個有生之年吧。
《綉春刀2》里我分明看出來張震偷偷打了《一代宗師》里的八極拳……想看《一代宗師》和《綉春刀1》的朋友們，歡迎添加客服關關的微信（ktlfilmGuan），你懂的~
【溫馨提示：本文有部分劇透。另外，影片最後有承接《綉春刀》的彩蛋，在此之前的字幕里還有一句「因為經費不夠了所以字幕只能自己做」的俏皮話。】
昨天興緻勃勃地去看了這部電影，感覺確實好看，最大體會就是「時勢造英雄」。
這句話對於《綉春刀2：修羅戰場》來說有兩層意思：一是對電影里沈煉、陸文昭等人境遇的感慨，其實他們算不得是「英雄」，只不過是在大環境下身不由己的小人物罷了，即便不隨波逐流，也就是在溺死前再劃兩下水，多喘幾口氣；另一個則是電影外該片的盛讚和禮待，這部片子算不上優秀，但絕對比目前市面上絕大多數華語片都要認真、有誠意，在如此環境下，它也就成為了大眾基本都能認可的佳片。
回想起2014年看《綉春刀》的時候，大家普遍都被其與眾不同的氣質所驚艷，和「外面那些妖艷賤貨完全不一樣」，包含了歷史、武俠、權謀、動作、諜戰等元素的古裝片，又無法簡單歸類定義為哪種類型，有所創新且功力紮實，導演路陽到一眾主創的真誠態度，才讓我們更加期待《綉春刀2》。
突然想想，這片子里主角們的經歷和片子外影片的口碑簡直有著異曲同工之妙。
影片開頭便是關係大明存亡的薩爾滸之戰末期，沈煉拚死救了陸文昭和郭真，尤其是陸文昭，還和自己成了莫逆之交。
陸文昭看著屍橫遍野的戰場，情不自禁地發出「幾萬條人命，割草一樣就沒了……」的慨嘆，想要改變這樣的命運，就必須「換個活法」。
接著到了明天啟七年，陸文昭成了北鎮撫司的千戶，沈煉也成了百戶大人。然而和若干年前一樣，如今國產電影的環境並沒有變得多好……就和影片里沈煉遇到的一樣，他依然是行將就木朝代中的鷹犬，在涉及魏忠賢、朱由檢、皇上等通天人物的大型官場政治鬥爭中，他無法改變自己是一枚被人利用的棋子命運。例如酒後口不擇言的殷澄有被拉去詔獄的危險，沈煉沒法救他，只能默許他自盡。
但在「認命」的同時，沈煉又不可避免地伴隨有掙扎——當他發現自己心儀的字畫作者，雨天為自己撐傘的妙齡美女，和錦衣衛要殺的目標「北齋先生」是同一個人時，他也會出於本心，稀里糊塗地把凌雲愷給殺了。
殊不知，這個時候，他就已經徹底陷入陰謀的旋渦中……
裴綸大概是影片中最有意思且最立體的一個人物了，這絕不僅僅在於他是影片里唯一一個擔負喜劇效果的角色，更在於他前後形象的巨大落差，剛開始一直嬉皮笑臉地調查沈煉，等後者攤牌時，他也毫不示弱地表示「我就是跟你過不去」，而在所有人都以為他被陸文昭暗算必死時，他偏偏又伺機拼傷反殺丁泰逃跑……
更精妙的，我認為裴綸把「無常簿」的使用玩出了一定的味道：在凌雲愷手裡，無常簿不過是他嚼別人舌頭、安插罪名、剷除異己的手段，簡單粗暴，讓人恐懼；但在裴綸手上，他能在先前的基礎上又賦予更多的價值。
在詢問靜海師傅未果的一場戲裡，裴綸和隨行小吏一唱一和，後者在無常簿上寫下靜海認同亂黨的話語，裴綸佯怒，拿來那一頁撕下，說：「你這句話寫下去，就要把靜海師傅一生的修行給毀了。」撕碎後放在桌前再看靜海，先前硬著頭皮保護沈煉的和尚不攻自破。
相比之下，其他角色更多要負責「苦大仇深」了。我相信陸文昭剛開始是真想保沈煉的，畢竟他是自己的救命恩人，這麼多年來也一直私交甚好……只不過沈煉在被利用之後，不願意完全認命，非要把前途未來掌握在自己手裡，為了莫須有的生機和情義而拼上一把，這才引來陸文昭的大義滅親——儘管到最後，他和師妹丁白纓等朱由檢的親信，還是沒能逃脫被滅口的命運，不過是蟬和螳螂的區別罷了，還是都要進黃雀的肚子里。
通過陸文昭的對比，才更能顯出主角沈煉由麻木不仁到被迫改變再到主動抗爭的心路歷程。
能夠見證沈煉這種變化的，正是信王的紅顏知己北齋。具體就不展開來說了，只提一個印象頗深的細節：沈煉得知信王要滅口的態度後，與裴綸一起帶著北齋離開，他不忍心告訴姑娘殘忍的真相，便哄騙稱信王這是讓你暫避風頭，接著還畫蛇添足地加了一句「讓你好好作畫」，這時北齋卻神色一黯地說「他向來不喜我弄文墨，說文墨易惹是非。」隨後對著沈煉說了句「謝謝」。
根本不需要把話說得太明白，兩人之間的關懷、呵護、明理、感激之情就都有了，也正是因為類似留白的段落設置，才讓影片的整體韻味變得觀感更佳。
當然，我在文章開始說的是「有誠意但不算優秀」。不難看出，這部「綉春刀2」要比上一部更加用心，動作、服裝、道具、布景、攝影、剪輯等方面都有了長足的進步，這份誠意必須為之鼓掌……可是在故事方面，本片卻並不見什麼長進，或者說還有所退步。
影片的前半部分表現還算不錯，在一系列的多發事故和陰差陽錯中埋下線索，慢慢勾勒出一個陰謀的輪廓，然後再一步步地揭示真相，可惜到後半部分（尤其是最後三分之一），敘事水平就直線下降了，多少還是落了俗套，結果就演成了一個格局、橋段、立意、手法都不甚新鮮的故事。
可因為有那麼多優良的條件輔佐幫襯，即便講了一個不算好的故事，《綉春刀2：修羅戰場》仍然蠻好看的……更別說還有那麼多觀眾緣良好的演員，張震、張譯、金士傑、雷佳音等，都奉上了不俗表演。
這裡還想小小吐槽一下某種奇怪的現象，現在似乎噴楊冪等年輕演員都快成為一種「政治正確」了，儘管她在這片子里的表演確實不算出彩，但至少完成了基本任務，沒有到污人視聽的地步——我們不爽這些明星、小鮮肉，是因為他們演技不夠，所得到的地位名聲與他們的努力和實力不符，而不是為了黑而黑……看到那些「有楊冪就爛片」的類似言論，背脊骨有點兒發涼：無腦黑行為和腦殘粉行為同樣可怕，甚至貽害更甚。
最後打個比方吧，一份滿分100的考卷，想要創新、想要劃時代有革命性里程碑意義就是那最後20分的難題，其餘80分都是大家看得見摸得著的基礎題。《綉春刀2：修羅戰場》雖然沒能把20分的難題做好，可主創人員們把剩下的80分都儘力答對、答好了，沒犯什麼大錯誤。
就算最後拿不了高分，但合格以上的良好成績絕對沒啥問題——尤其是在一個普遍都考不及格的班級里，這樣勤奮好學、追求進步的學生就值得好好表揚。
要是能再多些這樣水準的華語電影，咱們的院線就賞心悅目多了……
如果之前沒有看第一部，直接看第二部的觀眾一定會對影片評分很高的，這樣也很容易理解影向標那些所謂專業人士打9分佔多數，筆者更想把本片當作一個獨立電影看待，因為這樣的話，影片的故事性和懸疑度會增加一個量級。
觀眾會一直在揣測沈煉會死不，是魏忠賢輸了還是崇禎做了傀儡，如果看過前作也就沒有這些疑問了，觀影體驗會大打折扣，影片之所以成功，是劇本對每個角色之間情感糾纏的設定，它不僅是相殺相愛的愛情，還是兄弟之間割捨不開的情義，更是一個朝代變更背後的血祭。
01
糾纏的情感
世界上最糟糕的事是面對一個要殺你的人，你卻不忍心或不能殺他，從此才有了江湖中的義，江湖中的愛。
看著主演張震總覺的面熟，原來曾與金基德合作拍攝過《呼吸》，併入圍了第60屆戛納國際電影節主競賽單元，《呼吸》里張震的演技真的爆表，全程無一句台詞，將囚犯之間的生死之戀全靠眼神傳遞出了一種獨特的絕望，或許正因那次的磨練，才有了今天沈煉那傳神的眼眸。
北齋這個角色是所有情感橋接的點。作為錦衣衛的沈煉曾讓她流離失所，如今在捨生護她，信王曾救她於溺水的河流，如今要卻要殺她，恩師為了大局卻要對她滅口，曾經效忠的組織利用完她而背叛她，由她所牽連的人物的命運都掌握在世道手裡，每一個的宿命不過是改朝換代的工具，
每一個工具卻在為了生存而掙扎，我們企圖想尋找一個位正面的角色，最終費盡心機沒能找到一個，那些錦衣衛、東廠、崇禎、東林黨也不過是歷史的符號。一旦人穿上了這層身份，他們經常會幹身不由己的事，所有事都由身份在驅動，可是沈煉卻是一個叛逆的人，他追求的是江湖裡的情與義，他不甘於被身份的捆綁，正如他質問陸文昭與魏忠賢有何區別。
至此，他開始了對宿命的反抗，第一次救下了他要殺的人北齋，第二次放過了要殺他的人陸文昭，第三次救下了要陷害他的人佩綸，第四次放過了要殺她的信王。所以才上演的懸崖邊的修羅之戰，斬橋救佳人的場面。
02
細節
影片善於用人物的表情暗示線索，先分析幾個細節。第一次是陸文昭給公公抓魚下跪鏡頭，他看著地面掙扎的魚兒會心一笑（特寫鏡頭），這裡暗示他這隻潛伏的鹹魚要翻身了，他天生就對東廠這些不如他卻騎在他頭上的人跳不起，企圖通過自己的力量改變世道，也對應了開片那句「要想不這麼死，得換個活法」，再也不想做奴才了；
第二次沈煉在看上那幅畫時，說了句「我喜歡那隻蝗蟲」，蝗蟲暗示著他們這群為生存掙扎的低層人，他們的存在只是為了權貴（公雞）的生存，並且預示他喜歡的不是畫，而是畫主人的思想；
第三次是信王在給魏忠賢下跪時，有一個面部特寫表情，他的臉是猙獰的，這裡其實已經暗示信王並非是一個軟蛋，只把自己偽裝成軟蛋來放鬆閹黨的警惕，其次是借閹黨之手除去所有知道太多的手下，每個角色的表情都是其內心的寫照。
03
錦衣衛與東廠
錦衣衛與東廠的關係。說白了明朝的錦衣衛最初就和當今的FBI一樣，錦衣衛是隸屬皇帝直接管制，平時可以凌駕一些普通法律之上，去調查官員或者秘密暗殺，所以平民也好，官員也罷，對這個機構是深惡痛絕，
後來由於錦衣衛的機構過於強大，皇上就建立內閣（東廠）和錦衣衛相互制約，但是魏忠賢將東廠發展到了巔峰時期，錦衣衛都成了他家的走狗，並對皇權有所顛覆，東廠相當民國的中統，錦衣衛相當民國的軍統。
影片的核心是背叛。信王是喜歡北齋的，她的女師傅也是鍾愛北齋的，東廠一開始也是想殺北齋的，總之是因為北齋知道的太多了，並所有的事件由殺北齋所起。信王出於身份羈絆，在萬千思慮後，做出了殺北齋的決定，當女師傅接到要殺北齋時，表情流露出了一絲不忍心；
信王與沈煉的會面揭開了故事另一派系，他以給沈煉一條生路為代價，讓沈煉背叛北齋，讓他去殺心愛的她而苟活，這裡換做一般錦衣衛早成交了，可是他是反抗宿命的沈煉，於是他帶著北齋開始了逃亡，本可以殺了信王以絕後患，他怕她傷心，編了一個童話去騙她，這裡也是影片最高明的地方，
讓每個人都去做他們不忍心的事情，除了沈煉背叛了自己的身份，去做了一些不合理卻合情的事外，其他人都人成了命運與世道擺布的傀儡，這也是我們主人公與其他角色最大的區別點。
04
蝗蟲般命運
他們如蝗蟲一樣夾雜於兩股權利之間，更像蝗蟲一樣成了權斗的犧牲品。這世間本無純粹的好人，有時所做的一切罪惡只是為了苟活，如果江山是用骸骨堆成，那麼這樣的江山不如不換，信王上位和魏忠賢並無本質區別，或許最大的區別就是在生死簿畫了三個圈，其實結局沈煉本該死了，但是為了和前作強行對接而讓他牽強活著。
閹黨也好，崇禎也罷，他們上台都會除去那群在生死線掙扎的蝗蟲，記得陸文昭說過，天下到處都是他們的人，其實他並非是信王的手下，他依附的是東林黨，他相信東林黨可以變天，給他一片自由的土地，這也是他所謂的換個活法，其實東林黨和他們也沒什麼區別，要說如果把崇禎換成閹黨或許還能多延續幾代。
這裡還得說那個釣魚的情節，其實閹黨並非是拉不起魚竿，只是想給陸文昭一個撈魚的機會，我們從他的表情不難發現他的本意，他是想重用陸，儘管對陸的底細有懷疑，但更能運用其身邊的人力資源，他質問過陸，收復遼東，驅逐建奴，山東民變，平定流寇，你行嗎？
儘管閹黨作惡多端，從他所提出的治理江山的幾個問題，可以看出他對統治江山還是有兩把刷子，但是崇禎上位做了什麼嗎？把身邊大大小小有威脅的人才全殺了，除了加強了中央集權，再就是亡了明朝。
論心計還是信王更高一級，先以除閹黨的名義，把長兄差點除了，用陸氏兄妹去除北齋，再借魏忠賢之手除去陸氏兄妹的，並上位後除去魏忠賢，可見心思之縝密，儘管導演要將這個人物塑造為正派，
但是人物的戾氣仍是不完美的存在，或許這正是影片要傳遞一個並非非黑即白的世道。之所以每個角色都深入人心，正是因為導演塑造了一群非正非邪的角色，而這些角色又和江湖中的情義糾纏一起，如同蝗蟲般掙扎於生存的沼澤。
「這是一個什麼樣的世道啊，我們要換個活法。」
明萬曆四十七年，努爾哈赤在薩爾滸附近大敗明軍，幾萬條人命，割草一般就沒了。
沈煉從伏屍遍野中蘇醒過來，救下正要被後金軍處決的陸文昭和郭真，他們站在一片焦土中，發出了上面的感嘆。
薩爾滸戰役是明朝衰亡史上濃重的一筆，一個朝代走到了終末期，到底是個什麼樣的世道呢？
《綉春刀Ⅱ》並沒有著力去講述那些後人皆知的驚天大案，一個錦衣衛的職場生涯，便足以以小見大。
開口說話，是會死人的。
作為明朝重要的軍事機構，錦衣衛可以逮捕任何人，包括皇親國戚，並進行不公開的審訊。
電影里，無常簿是錦衣衛查案的重要工具，人們說過的話都被記錄在案，無常簿就像是世人的生死簿，也是同僚相爭的籌碼。
沈煉的手下殷澄，在酒肉談笑間，八卦了一番國事，他提到：
明熹宗乘坐新船出遊，第一次就出了意外落水病重，但位極人臣的宦官魏忠賢，非但沒被降罪（負責寶船監造的是內官監，屬於宦官二十四衙門中的十二監之一），反而一手剿滅了東林亂黨。為什麼？因為皇上寵幸啊！
殷澄的話語一落，沈煉的對頭凌雲凱就全記在了無常簿上，妄議國是，要下詔獄，凌雲凱試圖引誘殷澄說出沈煉是「幕後主使」，殷澄不依，最後在逃跑中自裁了。
電影里還有一幕，《我的前半生》里陳俊生的扮演者雷佳音，飾演的南鎮撫司錦衣衛裴綸，為了扳倒沈煉，用無常簿讓人招了供。
沈煉喜愛北齋的畫作，時常從靜海師傅手裡拿畫，北齋因為在畫里諷刺君主，被下令處死，沈煉放走了她，還殺了一同抓人的凌雲凱。
審問時，裴綸嚇唬靜海，北齋極有可能是東林亂黨。
靜海一心維護沈煉，怎麼會？畫都是送給布施的香客，他們都是好人呀。
裴綸的手下頓了頓，聲音陡然爬高，邊寫邊念：靜海師傅說，支持東林亂黨的，都是好人！
這斷章取義、惡意揣測的能力，真是登峰造極，一個揣著小心的句子，換個說法，就被賦予無限的意義，成了大逆不道。
說到東林亂黨，我們最是耳熟了，也是因為說話被屠。
東林書院創建於北宋，原本是講學的地方，到了明朝萬曆年間，顧憲成「風聲雨聲讀書聲聲聲入耳，家事國事天下事事事在心」的名聯受到全國文人響應，使東林書院由學舍變成議論國事的主要輿論中心，他們諷議朝政，裁量人物，指陳時弊，銳意圖新，傾動朝野，後來涉及黨爭，遭到了魏忠賢的嫉恨。
被污衊為東林亂黨的北齋，實際是信王朱由檢的紅粉知己，沈煉救下了她，安慰說信王許諾讓她自在畫畫。
她眼神一暗，道，他最不喜歡我畫畫，他說筆墨生是非。
因為開口說話而招惹禍端，向來是中國封建制度的積弊，但即便放眼當下，這樣的事還少嗎？
換個活法，就能活下去嗎？
薩爾滸戰役八年後，正值天啟七年，明熹宗朱由校在位的最後一年。
戰爭中倖存的三人已不再做邊軍，沈煉當了北鎮撫司的百戶大人，陸文昭成了他的頂頭上司，他經手了一個謀殺案，死的人，是做了公公的郭真。
君王的好惡往往決定了一個人的一生，歷史上，朱由校彌留之際，還告訴信王朱由檢，要善待魏忠賢。可見他是多麼寵幸魏忠賢。
然而宦官專政，魏忠賢一家獨大，錦衣衛里沾親帶故，就連官員進諫，也要先去求他。
—— 前方有劇透 ——
陸文昭一心想改變這種現狀，於是走上了革命的道路。
表面上，他是魏忠賢的一條狗，為了能夠近身服侍他一次，他花了200兩銀子買通魏忠賢的乾兒子。他在釣魚，他躬身站在身後一語不發，魚來了，陸文昭跳下水，把魚撈上來雙手捧著跪下，極盡諂媚之能事。
暗地裡，他讓監造寶船的郭真在船上動手腳，好讓皇帝落水，熹宗沒有子嗣，即位的一定是弟弟信王，陸文昭追隨的就是他。
成就帝王大業，不可能沒有原罪。信王殺了郭真滅口，讓為救北齋惹禍上身的沈煉去燒案牘庫，意在毀了《寶船監造紀要》，事後，又打算殺了沈煉，就連紅粉知己北齋，他也痛下殺心。
陸文昭全都知道，但一一服從。
可他哪裡知道，在走向帝位的最後一步，信王也放棄了他，以此來換取魏忠賢的信任。
他追殺沈煉到了弔橋，沈煉質問他為什麼，他喊，人活到這個份上，心中總要有些念想。
往大了說，他是為了社稷福祉的信仰，死了幾個盟友，又算什麼呢。
但魏忠賢的兵馬來到時，他哭了，問道，這是為何呀？他不明白，付出了這麼多，信王對待他，竟然也和其他人沒什麼分別。
有評論說，修羅是天龍八部之一，是半人半神的護法，修羅戰場是他與帝釋天大戰的地方，這裡的善惡界限比較模糊，是非曲直也會有另一番理解。
我看到修羅場上，面對命運的無力，在困苦中掙扎，沒有人浩然一身。
亂世里，命運如草芥在勁風中搖擺，面臨的不過是犧牲什麼，保全什麼的問題，戰場上刀光劍影，黨爭中兵不血刃，每個人都是權力的棋子，換個活法，其實不過是換個死法而已。
眾生如螻蟻囿於修羅場。
電影最後讓以筆為武器的北齋活了下來，像她這樣敢說的文人墨客，是改變時代的希望，但誰知道她將怎麼死去呢？
畢竟，崇禎也是個自身難保的皇帝啊。
不過是換個死法罷了，在這個修羅戰場
修羅場
電影名字是修羅場，開頭結尾分別通過沈煉和陸文昭的念白點了題，形成一個閉合結構。
修羅場本是佛家語，阿修羅王率部和帝釋天戰鬥，每戰，必屍橫遍野，故俗謂戰場為「修羅場」，引申為困境之中的決死奮鬥。
電影開場沈陸相識便是在明萬曆年間的「薩爾滸之戰」，明朝與後金遼東戰爭中的戰略決戰，可以說是死戰到底，五天之內明軍傷亡五萬。
陸文昭經此一戰發覺若不想枉死，必須換個活法，由此有了之後偌大一盤棋。但可悲的是，廟堂何嘗不是修羅場，他依舊是個走卒。
無常
無常簿應該是主創的妙筆，史書中並沒有這方面的記載，東廠有類似的「打事件」，本該是太監乾的事放到了錦衣衛身上。
凌雲鎧用無常簿逼死殷澄，又逼沈煉上了「梁山」，裴倫更是用它逼迫和尚供出沈煉，加上著墨吸煙吃飯時的那股子陰狠，很容易讓人恍惚，想起祖輩父輩所經歷的瘋狂年代。
在第一部上映後路陽曾說：「我拍的不是武俠片，其實說它是時裝片更恰當，服裝一換放到當代是鐵定過不了審的。」
我們因為受夠了這種齷齪行徑，以至於恨極，演員只需拿出本子，這個人物便定型了。所以從始至終都沒有沈煉拿出無常簿的鏡頭，那會毀掉他的，主角不一定是好人，但不能壞到讓觀眾無法去同情。
蟈蟈
沈煉去寺廟買北齋的畫，畫里是一隻黑公雞和蟈蟈，他聲稱喜歡那隻蟈蟈。這幅畫有兩層隱喻，電影里北齋以此暗諷閹黨，而導演以此為沈煉結局做了暗示。
蟈蟈與公雞對壘，北齋欲表現他們的反抗精神，可畫里畫外是不可遏止的絕望氣息，群蟈可以咬死公雞，但改變不了食物鏈中的位置。
陸文昭鞠躬盡瘁忍辱負重，最後還是被自己的主子拋棄，其實他早就應該猜到了，到頭來白雞打跑了黑雞，還是要吃食的，吃什麼？當然是蟈蟈。
魏忠賢釣魚，他鞍前馬後，下水撈魚，鏡頭在垂死的魚和他的臉部特寫間來回切換，下一個鏡頭則是吃魚。「人為刀俎，我為魚肉」他不是劉邦，也沒有目眥盡裂，頭髮上指的樊噲步行護駕，什麼換個活法，不如說是換個死法。
黑貓
沈煉家裡的黑貓出現，我一下跳到《羅曼蒂克消亡史》里的淺野忠信，兩位導演在對貓的使用上略有不同。程耳用黑貓重點在於塑造人物，而路陽則讓它參與了敘事，可以說整部片子到處都能看到這種精心設計。
沈煉回家，黑貓對著門呈攻擊姿態，不言而喻，家中有了不速之客，倘若沒有貓，這個鏡頭可能就只是個加長的空鏡。陸文昭與沈煉在黑夜中攤牌，前景是樹上遊走過的黑貓，陸文昭很像貓，最親近的殺機最重。
打戲
打戲最驚艷的，兩場，準確的說是兩個鏡頭，皆出自丁白纓。一幕是竹林中那一技倭刀術，像極了佛家的不動明王，辛芷蕾彷彿將《長江圖》中的安陸搬演了過來。而倭刀術也承擔著敘事功能，將丁修、靳一川(丁顯)，陸文昭，戚家軍，串聯在一起。另一幕是結尾砍到刀頓，那種決絕，那種勝天半子的殺伐之意與無望，動人心魄。
很多人在說流星錘那場打鬥，我認為妙在最後點火那一下，可見導演是下了功夫的。《諜影重重》里有一幕，伯恩在樓頂逃亡時突然拿起旁邊的布料纏在手上，當觀眾納悶的時候，前面出現粘有玻璃的牆，正好用到。即使是打鬥也是要有邏輯的，這是路陽勝於其他功夫片導演的地方。
火槍
電影中火槍出現了多次，陸文昭的人，準確的說應該是信王的勢力，在追殺沈煉時都是以火槍開場。功夫再高一槍撂倒，不論是中國的武林，還是日本的武士，都在槍炮下退出歷史舞台。
當然這裡沒有徐浩峰《箭士柳白猿》中，對功夫消亡的憂慮，火槍，其實是在討巧，是不按規矩在出牌，於是規矩自然而然就壞了，因為武人開始用槍辦事了。
路陽選用火槍，一方面是因為符合歷史，另一方面很明顯是在以此來劃分派別，為信王朱由檢造勢，也加強了影片的悲劇感。
北齋
導演在採訪中說：「找楊冪首先是因為她有市場影響力、有流量，這是個充分條件。」同第一部的妙彤一樣，北齋這個人物的創作出發點並不單純，這就破壞了劇本的完整性，單用愛情作為「導火索」，很容易導致後繼無力。
朝廷政局的變幻爭鬥中，小人物不過是提線木偶，無論是第一部還是第二部，沈煉其實都很被動，所謂的選擇也只是命運般地被裹挾前進，如同陸文昭臨死前的那聲嘶吼：「沈煉！你我終究是活不過這個修羅場了。」
所以愛情並非劇作人物設計中唯一驅動力，卻是市場考量中的唯一要素。當年《白髮魔女傳之明月天國》爛的跟屎一樣，拿到3.9億票房，這次選楊冪，諸位真以為是因為演技？
信王
記得以前聽過一句話，張震吃虧在太帥，因為很容易忽視掉他的演技，光是那張臉就已經賞心悅目了。但論演技他確實不如梁朝偉，攝影給了很多張震臉部的特寫，包括眼睛，說實話，真看不出什麼。張毅則似乎剛從《我不是潘金蓮》的劇場里出來，用力過了點，不用收到王千源那般，卻也應該克制一下。至於金士傑老先生，早已是戲骨，貴在經驗老道，裝龍象龍，裝虎象虎。
令人驚艷的是信王這個角色，倒不是演員演技有多好，關鍵是這個形象的塑造。這個演員的臉型和馬天宇很像，但多了幾分骨感，加之燈光刻意營造，上一個鏡頭你覺得他書生一個，下一個鏡頭卻能嘗到一絲陰狠。你會疑惑，可能之前他在沈煉面前流的那些淚都是假的，哪裡有什麼真情，不過是權謀。至於結尾登基，眉眼間像極了朱元璋，這是化妝的功勞，肯定也是導演的主意。
武俠
之前說過了這其實不是一部正統的武俠片，不是因為它發生在廟堂，而是因為它缺了「俠」。遍地武人皆無俠義，當然一個人也可以俠而不武，譬如公正不阿的文人，可楊冪飾演的這個北齋先生我實在看不出俠的影子。
但這不是這部片子的缺陷，周黎明在《影君子》中說的特別好：「說到底，任何理論標籤都是對鮮活的文藝創作的追加解釋，不應該成為文藝的指南。」
《綉春刀》系列的問題在於，太浪漫了，隨手翻翻史料，閹黨橫行的時代，慘無人道之事觸目驚心。你不去把這些殘忍表現出來，官場的權術無間，走卒的悲劇命運便無法真正讓觀眾感同身受。
2014年8月的國內電影市場前有武俠經典翻拍的《白髮魔女傳》後有系列電影《四大名捕大結局》，更有《敢死隊3》、《猩球崛起2》等好萊塢大片壓軸上映。
在這樣大片雲集的時段，一部名不見經傳的古裝武俠片《綉春刀》收穫了同檔期最好的口碑，並逆襲市場，最終獲得近億元的票房。
雖然因為宣發和題材的原因，沒有達到票房爆倉的現象，但對於一部中小製作依然是一個不錯的成績。
更重要的是，該片憑藉獨特的影像風格和精湛的設計而引發影迷的熱烈討論和市場的強烈關注。
（當時的新聞）
眾所周知，武俠片以胡金銓時代和徐克時代最為典型，而內地其實沒有什麼有影響力的商業武俠片出現。張藝謀的《英雄》已算不得是武俠片。
後來，香港影人北上，有了風格延續的《龍門飛甲》和突破傳統的《一代宗師》。繼而有了徐浩峰，以及晚於《綉春刀》的《師父》。
但這部原名《飛魚服綉春刀》的《綉春刀》與以上影片比都別具一格，在硬派武俠風的整體風格上兼有熱血漫畫和日本劍戟片的元素。
以規避飄逸體現真實實戰需求為主，用那句拳拳到肉、刀刀見血來形容亦不為過。
更重要的是，該片的江湖不再是金庸、古龍的遠離廟堂的江湖，而是廟堂之下眾生皆在江湖，皆是江湖本身，正所謂：有人的地方就有江湖！
所以，在電影里能看到權謀詭計、懸念叢生、愛恨情仇和生死宿命。
▼
正因這樣的「風格清奇」，才會有我們今天要聊的這部續作——《綉春刀2：修羅戰場》。
同樣的風格延續，更加詭譎的人性挖掘和生而為卒的無奈，將再次震撼到每位觀眾，包括十三。
我前兩天搶票看了點映，當時就決定，一定要為這樣的國產片助攻。
時隔三年，當年的「窮屌絲」路陽導演厲兵秣馬，再回戰場，以《綉春刀》前傳故事的形式重新起航。
這次，首先是不那麼差錢了。
從第一部一兩家出品公司，3000萬的投資，到這一部十數家公司，8000多萬的投資。顯然，增加投入後，可以實現更多的想法。
儘管在結尾滾動字幕時出現了一行吐槽的話：「預算花光了，沒辦法只能自己做了」。（字幕是導演主創們自己做的）
但看完全片，能明顯發現和第一部在場景、場面上的差異，第一部多以內景戲為主，空間往往狹促簡單，
但這一部裡面，我們能看到很多戲都開始在外景地拍攝，而且納入更多宏觀景觀以表現人物和故事。
（導演路陽和寧浩）
而這可能都要歸功於我們熟悉的導演寧浩的加入。看完《綉春刀1》之後的寧浩印象深刻並準備和這個快40歲的「新導演」合作。
於是，在後來的寧浩公司壞猴子影業啟動「壞猴子72變電影計劃」的時候，路陽導演順理成章地加入其中，成為重要合作夥伴。
寧浩不僅帶來之前合作的眾多老夥伴，還為電影擔任監製。在電影製作、宣發等方面給予幫助。
（從左至右：配樂川井憲次、路陽和寧浩）
這也就不難理解，這部續集和第一部相比，竟然在故事節奏上有了變化，多了些猝不及防的幽默。
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除了錢多了之外，電影的特色依然保持的足夠鮮明。
首先是依然凌厲寫實，近身格鬥與兵器兼容的動作場面。
片中有打戲的演員都配備了各自特別的兵器，
從上部熟悉的沈煉的綉春刀到丁白纓的倭刀，丁翀的盾牌配刀，鄭掌班的流星錘等，
配合著有設計感的流暢動作，一氣呵成，看著賊帥。
其中最精彩的動作戲就是沈煉夜燒案牘庫，對決鄭掌班的那場戲。
半柱香的時間，棋逢敵手的武功，短兵器和鎖鏈兵器的打鬥，環境、人物、動作緊張刺激融為一體。
其次是服化道更為精緻講究，明朝是中國古代歷史上最為講求物質追求的時代之一，服裝的搭配，人物的妝容，配飾的搭配，建築的風格和室內的擺設等等，這些都與時代具有較大的符合度和精緻程度。
看劇照就知道有多美。
另外就是一如既往出彩的配角，上一部的周一圍和李東學、朱丹都算得上是出彩的配角，
而這部里飾演亦敵亦友的雷佳音、緊追不捨的辛芷蕾。以及可稱「戲骨」的張譯和新人劉瑞瑞，都是各有特點、極為出彩的人物。
悲劇如張譯和辛芷蕾，忠心耿耿卻被成為棄子；陰險心機如劉瑞瑞，認賊作靠山，捨棄下屬和愛人，孤家寡人。
這樣的人物群像都是因為一出「謀殺案」而引起聯繫和連鎖反應，步步走向真相，步步逼入死角。
楊冪的角色和劉詩詩相似，都是引發事件的關鍵因素。
筆名北齋的楊冪與文藝男青年張震，邂逅在山林下雨天，後來為救楊冪，張震慢慢捲入一場有預謀的大事件中。
可以說，多方人馬互相角斗最後又歸為一線。
雖然設計情節有些露怯，不夠精心嚴密。
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當然，露怯的地方不止這一點，還有劇情上的不足和選角上的失敗。
譬如剛才說的多方人物，多線索角斗，雖然有形但缺乏魂魄，徐徐推進的劇情很難讓人有緊張的急促感。
懸疑的線被揭開的也很隨意，張震回憶一下前情就縷清了整件事。那魏忠賢呢？這一集為什麼智商不在線了呢？
還有整部戲對於情感戲的描述篇幅過多，但張震和楊冪從頭到尾的感情線卻始終若即若離，最關鍵，沒有CP感。
網友說：他倆100來分鐘還不如最後張譯抬手想要撫摸辛芷蕾那一個鏡頭。
所以，這既是劇情的毛病，也是選角的失敗。
▼
說完電影本身，十三不免要把這部近年最為出色的電影之一放置在華語片的大環境里審視一下。
目前看來，該片有第三部已經是板上釘釘。能拍攝三部曲且保持一定水準著實不易。
而且這部風格鮮明獨特的電影為內地武俠動作片拓寬了新的領域和靈感視野，
二次元、日本劍戟片、歐美乃至泰國動作片未來都可以拿到華語動作片里做嘗試。
不止動作片，還有其餘類型電影都是靈感來源的取材之地。
另外，風格化與類型片的結合必然會為咱國產電影注入更多生命源，豐富電影生態。
「師夷長技以制夷」，說不準將來我們也會超越韓國、日本，甚至好萊塢呢？
最後貼兩個豆友的評論：
（歡迎關注，謝謝）
全片最點題的一句台詞，是在張震家的小院里，張譯問張震的那句：你鹹的沒事救他倆（楊冪和雷佳音）幹啥呢？
這也是主創團隊借角色之口，表達出的深刻反思和自我懷疑。
一、情節：
張震從一開場調查殺人案，到後來被要挾去燒資料庫，故事一直都是堅定的走向結局的。
但直到張震救出了投河自盡的楊冪之後，這片子就愣住了。
之前構築的疑案和巨大陰謀，突然就被楊冪的美色所傾倒，沒興趣再藏著掖著了，草草揭露真相之後，片子的最大陰謀主信王，全力以赴開始圍捕楊冪。
張震和雷佳音可算等來了施展武藝的機會，智商什麼的統統不要，帶著楊冪一路跑一路殺。
最後跑到木橋那，正反兩派的智商堪稱平分秋色，但是秋色堪憂啊！
張震和雷佳音守在木橋這邊，殺了個遍體鱗傷，才想起來木橋可以砍斷。
朝廷兵也是十分的犟，非得先把張震和雷佳音殺了，才能過木橋去追楊冪。
最後，楊冪活了，繼續從事漫畫事業，而信王因為皇帝哥哥病死，於是即位，前面的一切手段等於白玩，白折騰了這麼一個故事。
或許是，想表達歷史對小人物的無情戲謔？
但看完只覺得一種被戲耍的感覺。因為人物關係太浮於表面。
二、人物：
張震和張譯：
影片開場，薩爾滸之戰，張震救了張譯，算是生死之交。
後張譯陷害張震，陷害得那麼簡單粗暴，似乎忘了這一茬。張震也反目的簡單粗暴，也忘了這一茬。
於是有一種錯覺：兩人好像壓根就不熟啊！兩人好像當年只是從死人堆里爬出來互相對望了一眼，然後就各走各的了！
而且張震還不理解張譯為什麼要弄掉魏忠賢，這是什麼價值觀？張震你真的是男一號嗎？
張震和楊冪：
張震救楊冪的一個感情基礎，是因為喜歡楊冪的畫。
但和尚誇楊冪雞畫的好，張震卻說，他只喜歡楊冪畫的蟋蟀。
蟋蟀雖然代表了張震的內心投射，但片中再無一處表現張震對繪畫的熱愛。
很明顯，張震根本不是愛畫，他只是愛蟋蟀。
之後張震和楊冪的薄弱的感情線就很容易理解了，一個愛蟋蟀的男紙，什麼傻事都乾的出來。
張震和雷佳音：
雷佳音因為誤會張震殺了自己的好友，發誓要找張震報仇。
然後張震救了雷佳音之後，只一句：你的朋友也是我的朋友更是大家的好麗友，雷佳音就立刻不計前嫌了，兩人倒成了好兄弟。
吃貨都是這麼意志不堅定的嗎？
楊冪和信王：
說得兩人好像有多深愛似的，可是全片兩人連一面都沒碰到過一回。
誰信吶？
弄錯人了吧？
張譯和魏忠賢：
魏忠賢也納悶：我不是讓你去抓蛤蟆嗎？你是不是跑錯劇組了？
張譯和她師妹：
這個是真跑錯劇組了。
本片為了硬生生把張震和楊冪湊成一對，空洞之處便用各種元素填補，最終造成開頭是個懸疑片，中間和高潮是虐戀片，結局是歷史宮斗片，最後披一件武打的貂兒。
本片就是個什麼都想講但什麼都沒講透的教科書級作品。
路陽導演的《綉春刀2：修羅戰場》上映了，還記得三年前《綉春刀》帶給我們的驚喜：張震、王千源、李東學三人飾演的錦衣衛，刻畫三個小人物在明末時期為命運掙扎的故事。
閹黨橫行暗無天日的世道，有血有肉的人物，一出出精彩帥氣的打鬥，讓人重歸武俠時代。
當然，張震也再次圈了不少迷妹。
籌劃四年之久，連觀眾都快忘了第一部的劇情時，路陽推出了《綉春刀》系列，但準確來說，這一部是《綉春刀》的前傳，獨立成篇，因此可以撇開第一部直接看。
不同於拍攝《綉春刀》時手裡攥著3000萬小成本，《綉春刀2》給人明顯感覺是：劇組有錢了！
不管是服裝還是武器，都再度升級，外景更是美得每一幀都像畫。
張震楊冪雨中初識的場景，電影里就是這麼美，是不是好看得像壁紙狂魔新海誠的《言葉之庭》？
與第一部表現小人物「螻蟻般悲劇人生」類似，這一部的絕對主角依然是張震飾演的沈煉，只不過與他一起求生的兄弟從王千源、李東學換成了張譯飾演的陸文昭和雷佳音飾演的裴綸。
與第一部沈煉鍾情於教坊司周妙彤一樣，這部前傳中沈煉的心上人則是被錦衣衛通緝的畫師北齋（楊冪飾）。不得不說路陽在男人戲上是一把好手，男性之間的熱血和激情他都拍得很好看，但在男女感情戲上，還是較弱。
因此片中楊冪的角色跟劉詩詩飾演的周妙彤一樣，更像是一個功能性的角色，負責製造bug，讓沈煉牽連其中，推動故事發展。
這一部中，張震刻畫的沈煉依然很好看，刀口舔血，被時局推動，硬要闖出一條血路的活命方法。
沈煉這個角色並非絕對的正面形象，他身上有很複雜的一面，為了活命，他做錦衣衛，每天的日子就是打打殺殺，
但為了北齋口中的情意世道，他又會拼盡全力去改變；
北齋發燒生病，沈煉給她喝熱水退燒，台詞說「不燙，我吹涼了」簡直溫柔到犯規。
這段雨中追逐的夜戲，兩人隔巷對望，沈煉將書冊贈給北齋，讓她逃走，去尋找自己的戀人，也是頗為打動人的一幕。
所以這部戲最大的bug應該是，為什麼女主角總是不愛沈煉！！！
導演路陽在路演採訪時，曾說過，張震飾演的沈煉這個人，長得帥武功好，喜歡書畫，還養貓，啥都佔全的話完美得不真實了，所以愛情這塊，就讓他不圓滿吧。
所以，導演一句話，沈煉便備胎到老。
大冪冪在這部戲中，角色的功能性較大，導演很聰明地盡量減少了她台詞和動作戲，讓楊冪安安靜靜做一個古典美少女，因此並沒有太讓人齣戲。
與第一部風塵氣息的周妙彤不一樣，北齋是亂世中隱逸的文人，有著知識分子的風骨。
年少時被賣掉當瘦馬，她投水尋死，性格倔強。她隱忍內斂，儘管怕死，但緊要關頭卻願意犧牲自己保全朋友。
最後弔橋大戰一幕，北齋本在沈煉裴綸幫助下逃走，卻因不願獨自逃生再度回來，儘管這段戲凸顯編劇智商下降，但從楊冪眼中的猶豫→堅定，我們還是能感受到北齋對沈煉的心動，也看出楊冪的進步。
從隔壁《我的前半生》劇組過來的雷佳音，可以說是本片一個驚喜了。
初次登場，給沈煉套近乎，吃點心，看似嬉皮笑臉，後一幕將見聞記錄在無常簿上，以屬下口水蘸墨這個動作，瞬間就讓裴綸這個角色鮮活起來。
裴綸去找靜海和尚調查北齋字畫的下落，以偷換概念的手段，將靜海的話誣陷成「收藏北齋字畫的東林逆黨都是好人」，並以無常簿記錄在案。
這一幕堪稱是全片最讓人膽戰心驚的場景，瞬間就將一個黑白顛倒人人自危的世道呈現在觀眾面前。
前一個還在幫沈煉作掩護的靜海，立馬像泄了氣的皮球。
而裴綸如此針對沈煉，背後也是因為一份友情，而後來兩人亦敵亦友生死相依的兄弟感情，更讓裴綸這個角色變得複雜跟有意思起來。
這是雷佳音繼《黃金大劫案》後，再度在大銀幕讓人驚艷，甚至還有不少張震的迷妹打算拋棄張震，粉上雷佳音。
張譯飾演的陸文昭也是很有話題性的一個人物。這也是張譯首次古裝亮相，將一個為了活命，為改變世道，不惜向魏忠賢這樣的奸臣低三下四，淪落到拋棄道義，一心為主的棋子形象勾勒出來。
張譯的表演跟以往還是有些不同，跟張震飾演的沈煉是全然不同的人物形象，張譯還原出小人物的落魄和向權貴低頭的一面，切換到成為理想犧牲一切的棋子，讓人不感違和，反而生出不少唏噓。
辛芷蕾在片中飾演的丁白纓也讓人眼前一亮，一個俠女形象鮮活淋漓。對於主人下令追殺北齋時，她內心是糾結和猶豫的，因為信仰和對北齋愛情的尊敬，也是從這一刻起，她開始懷疑主人，知道自己接下來的命運。
最後刀口砍缺了依然還堅挺戰鬥的形象，也是蠻熱血的，很有漫畫感。
很多人是從《長江圖》開始認識辛芷蕾的，在《綉春刀2：修羅戰場》中，她身上那股類似郝蕾的文藝氣質，轉變為眼神犀利武藝高強的俠義之氣。
丁白纓是前作中靳一東和丁修的師傅，這部《修羅戰場》中她的形象讓人眼前一亮，李媛飾演的徒弟打鬥場景也乾淨利落，風範十足。
亮相不多的金士傑，依然延續第一部的角色——九千歲魏忠賢。
不過不同於第一部的狼狽逃命，這一部的魏忠賢光鮮亮麗，面部神情的一張一弛，都讓人感受到壓迫。
結尾時下場時的隱忍不甘，都讓人聯繫到第一部時他的最終命運。
片尾還有一個彩蛋，交代了你們期待已久的大師兄丁修（周一圍飾）的出場，也串聯起這部前傳與第一部的關係，或許第三部是《丁修傳》？畢竟痞帥又血性的大師兄當初圈了那麼多粉。
這部續作的豆瓣評分目前是7.7，根據口碑目測還可能繼續上漲，畢竟鋒利的綉春刀配華美的飛魚服，電影的各個細節都做得很認真，希望看到好電影的觀眾都不會想錯過。
前作《綉春刀》的豆瓣評分是7.5，誠然，這部續作存在著劇情邏輯較弱，人物動機牽強等毛病，但整體影片的看點還是很足的：
精美的服化道，各種有趣的武器，對於日式漫畫的借鑒和參考，外景和打鬥戲視覺上讓人更多享受，給新時代的武俠片注入了新鮮元素，又讓人覺得很有意思。
打江山易，守江山難，在一片續作口碑下滑的局面里，《綉春刀2》還能保持原來的口碑，甚至還有上揚，也說明觀眾對於這種尊重觀眾認真拍電影態度的認可。
畢竟，觀眾都不傻。
綉春刀下無修羅
—1—
明萬曆年間，陸文昭望著遍野橫屍，痛哭流涕。
這是一個什麼世道……要換個活法！
於是，在修羅場中僅存的三個人，各自換了活法：東廠的郭公公、錦衣衛的陸千戶和沈百戶。當三個人再次齊聚已是天啟年間，卻是郭真喪了性命，而恐怕，這也是屬於他們的修羅場拉開了帷幕。
沈煉因為北齋落入一局陽謀，卻發現陸文昭的秘密。前者不過是為了個女人，後者為的是理想抱負，終於從救命恩人的生死相交到立場不同的你死我活。而那個為了兄弟兩肋插刀的裴侖，從針對沈煉到協力合作，這也不是將兄弟情誼，而是恰巧志氣相投。
可是小人物的掙扎，在歷史的洪流之前，不過螳臂當車。即便忠心不二，也會在大局面前成為犧牲者。而那些崇高的理想，不過是歷史中被翻過去的一頁。
—2—
我還記得當初看《綉春刀》的驚艷，驚艷於這麼年輕的導演，能有如此掌控力，還有能力請到這些優秀的演員。雖然，在高潮的力度總還是差了那麼一點點，但不可否認，是一部出色的武俠影片。甚至他講述的並不是傳統的豪情仗義、兄弟感情，而是「明朝北漂青年奮鬥史」。
時代的洪流、小人物的命運，此般宿命的主題也傳承到了續作。《綉春刀2：修羅場》，張譯的表演甚至壓過了張震。那個胸懷理想的小人物，沒了熱血和衝勁卻還用一個理想當做信仰，支撐著自己在人生的修羅場中前行。這似乎比那個看起來精明，實則對生活早已失去了幻想和期待的沈煉，更打動人。
陸文昭想要給人生找點念想。
沈煉早就不對人生作何幻想。
裴侖只想給最後那份兄弟情留點感想。
這又不是一次單主角的戲劇，而是群象主角——明朝底層公務員們的生存實錄。
—3—
只是，期待越大，失望總是越大。
張譯的一滴淚，楊冪的一雙眼，一加一減，如同去掉了最高分和最低分的均值。對導演的期望最終也被對劇本的失望所抹平。
《綉春刀2》沒有比前作進步，這讓我有點小小的失望。你會發現畫面很美好、演員很到位、舞美很精良、鏡頭很講究，但就是，少了點什麼。
少了什麼呢？少了合理的邏輯，少了戲劇的張力。正如同，那殍屍遍野的場景下，旁白對修羅場的解釋——阿修羅與帝釋天殺戮之所——我們都明白，導演想要表達的殘酷，但偏偏沒有達到那樣的衝擊。
或許，導演想用阿修羅隱喻錦衣衛們，而用帝釋天來代替皇權帝位。但不知道導演是否了解，阿修羅與帝釋天之間的戰爭，源於掠奪對方資源的需求？而影片，既沒有營造出殘酷無比的人間地獄，也沒有符合隱喻的人物關係。
修羅場，到底在哪呢？
—4—
劇情中的邏輯硬傷，被大家所詬病。
比如為何沈煉、裴侖和北齋不過了長橋砍斷橋索？雖然劇情交代，馬不肯過橋，雖然導演說40秒後追兵就趕來了。但不論是三人過橋和時間賽跑砍斷橋索，還是沈煉獨自留下讓二人先走，都可以為劇情製造緊張的節奏點。
又比如，段澄身為錦衣衛怎會腦抽得如此厲害？不僅是他，還有沈煉其他幾個手下，竟然沒有一個阻止他胡說八道？這幾個人這麼傻是怎麼進錦衣衛的？為什麼不安排段澄喝多了去解手？他與同伴私下說八卦卻不料被凌總旗偷聽，最後抬頭看到凌雲鎧揚著小本子，話匣子戛然而止。又一個從輕快到緊張的節奏點，合情合理地設置。
至於沈煉與北齋的感情，甚至於北齋這個人物的設定，更無須多說。彷彿沈煉只要女子對他一溫柔就會深陷其中，就像是沒見過市面、沒談過戀愛的死宅男。
當然，還有崇禎，到影片後半部分突然出現，與魏忠賢之間的互動，我們都懂導演想表達的是「卧薪嘗膽」式的帝王君心，可是，僅僅這些筆墨，太過單薄。
正如另一些朋友看過影片的評價，除了編劇，其他都可以給5分。
於是我查閱了第一部和第二部的編劇名單，不知道是巧合還是癥結所在：前後作的第一編劇和第二編劇，名字正好調換了位置。
—5—
所以，如果我來拍，我會怎樣調整劇情來增加戲劇張力呢？
改變一個人設
不要把北齋浪費成一個愛情符號，而要將她設置成線索人物。
正如她從小對崇禎的愛，還包含著對自由的嚮往。用北齋取代丁白纓，成為崇禎的一把利刃。她愛繪畫，但更為了崇禎用畫作當訊號傳遞。她一心撲在理想與事業上，可以為保護崇禎獻身，也做好了死的準備。但即便甘心做棋子，到最後得知崇禎下令殺她滅口，從不信到震痛到決絕。而沈煉一路沉默的保護，也成為她內心掙扎的另一面。到底信誰？
「兇手」就在你們當中
比起後半場為了揭曉大BOSS而讓崇禎出場，不如早就已經存在於觀眾的視線來得精妙。
魏忠賢讓陸文昭去抓蛤蟆，卻是進貢給崇禎玩。陸文昭托著籠子跪在崇禎面前心照不宣，而崇禎當著魏忠賢的面貪玩不務正業。這樣「扮豬吃老虎」的心機，不僅不會讓後面崇禎去求魏忠賢顯得突兀，更能讓觀眾在答案揭曉時驚呼「原來是這樣」、「原來他們早就認識」。
去解個手
讓段澄去解手，與同僚酒後八卦，被尾隨其後偷聽的凌雲鎧逮個正著。
這首先是為了合理化段澄的智商。畢竟後面的裴侖也算有勇有謀有義氣，如果段澄就是個草包，讓裴侖情何以堪？但更重要的是，凌雲鎧如影隨形地偷聽，正是錦衣衛無孔不入的象徵。那喪失言論自由的修羅場，人人都要提心弔膽，在段澄幡然醒悟時，用節奏推動壓抑的環境氛圍。
砍了那弔橋
那弔橋必須砍，不論有沒有砍斷，哪怕只是口頭說砍，也必須設置成與時間的競爭。
裴侖拉馬上橋，浪費了太多節奏。而這一場正是高潮所在，所以我想設置成三段：
① 裴侖拉馬上橋，馬不走，追兵聲音漸近，沈煉讓裴侖帶北齋先走，一劍扎在馬屁股上，馬吃痛狂奔。裴侖和北齋到達對岸，裴侖讓北齋先走，自己留在橋邊等著沈煉狂奔而來，準備等沈煉一上岸就砍斷弔橋。
② 追兵瞬間已至，沈煉返身守在弔橋中央，喊裴侖快走。陸文昭帶著手下與沈煉近身相搏，不斷有人墜崖。眼看著沈煉抵擋不住，裴侖衝上前並肩作戰。雙方殊死搏鬥，各有受傷。而此時，北齋又回到對岸，在她大呼沈煉之時，魏忠賢另帶人馬來到弔橋前。
③ 一聲令下，魏忠賢的人馬齊齊射箭，在弔橋中央的陸文昭有一瞬失神，沈煉點明朱由檢要把他也殺了，就像下令殺北齋一樣。陸文昭上前迎敵，沈煉和裴侖撤往對岸，企圖以半截弔橋的距離爭取時間砍斷弔橋。就在二人合力砍橋之時，追兵的弓箭先到，北齋上前展開身子替他們擋下。沈煉接住北齋的身子失聲痛喊「北齋」，弔橋應聲而斷，追兵盡數墜崖。臨死前的北齋微笑著告訴沈煉自己的名字。
另一種結局
北齋死了，裴侖活了，這是我選擇的結局。
正如萬曆年間的夕陽，陸文昭對沈煉說要換一種活法。而今是裴侖向沈煉說：走吧。
裴侖走了，從此消失了。他成全了兄弟情義，接下來何去何從，至少不會回到曾經。
沈煉帶著北齋來到杭州城郊，一座新墳，一種隱居的新生活，直到一天，有一頭黑貓竄進他的家。他想起遠在京城的那個家，那裡有黑貓，也還藏著北齋的畫，不知道還在不在了。
一個深夜，他潛回破敗的屋子，黑貓在那兒，蟋蟀也在那兒。當他要離開時，前路被人擋住。太監宣旨，令沈煉回錦衣衛任總旗。
一切都在皇帝掌握，一切如從前毫無自由。
接還是不接？
—6—
因為有了《綉春刀》第一部，所以我們知道，沈煉一定會接聖旨。而這掙扎、反抗、奮鬥換來的改朝換代，對沈煉這樣的底層人物來說，並沒有什麼不同。逃不開，也躲不掉，這是生活的無奈，也是一種修羅場。
姑且不論劇情中改朝換代這一段是否符合歷史，崇禎皇帝的人設是否合情合理。假如僅僅從現有的故事來看，影片的張力總是有所欠缺。
所以我做了調整，大處是一個線索人物、一場高潮和一個結尾，小處是前期的兩個鋪墊伏筆。以此加強節奏，也讓劇情更緊湊。
自然，我無法了解拍攝過程中所遇到的問題，也不知道我所假設的橋段是否能呈現出來。譬如弔橋打鬥的這一段，如若實景難免危險。
正如我在《綉春刀》影評中所寫的：刀起得好，雲卻落得輕巧。
對於這位年輕一輩中我最期待和看好的導演，如果對故事再多推敲，如果能在劇本上再下點功夫，那應該能有更驚艷的蛻變。
還有什麼朝代比晚明更適合拍成武俠電影？
有人說晚明官員腐敗，閹人專權，東廠恐怖，各種政斗構陷文字獄蔚然成風，拍出來很有諷喻現實的意義。
可是拜託，權謀爭鬥黑暗壓迫哪朝沒有？清朝文字獄甚至更空前絕後。
關鍵是，誰愛看你一根辮子甩來甩去穿著臃腫的藏藍袍子上房揭瓦？
要看當然看晚明，看錦衣衛著一襲石青色底金妝花飛魚服，佩一把鎏金錯銀五色花紋雕飾的綉春刀。
華美典雅之至卻又冷血殘酷之至，搞特務都搞得這麼風騷，簡直就是為了大銀幕而生。
那時工商業大大發展，出現資本主義萌芽，王陽明「心學」號召人們擺脫理學追逐自由，人民又有錢又開放，於是成就一個奢麗浮艷的年代。
電影《綉春刀》系列仔仔細細地儘力還原這樣一個有腔調的晚明，畫面調子是冷冷的泛著鴉青色，烘托出壓抑人性的官場；張震閃現在黑夜裡，微弱的光照出他兩顴高聳、鶴勢螂形，濃黑飛魚服上暗紋悄悄地生輝，站在那就是一幅畫；樓宇屋榭都是沉沉的紫檀色、深棕色，古樸大氣，絕不是玄幻劇里一片黃黃綠綠；野外是翠竹碧林，泉水潺潺；各路武林高手兵器考究，花樣繁多；
光是這些功夫，就能完爆市場上大半古裝片了。
再看看劇情，該有的商業元素都有：
主角錦衣衛不用提，表面光鮮實際卻被當做殺人機器，他們本是一群邊緣人時刻行走在刀尖上，互相猜疑著、明爭暗鬥，有一天突然有了自己要守護的夢想和希望，戲劇衝突來得很容易，友情線基情線應有盡有。張震演的沈煉身陷囹圄卻還是有情有義始終是個實誠人，觀眾也有代入感。
而反派居然是個太監，去了勢的男人掌了權，這本身就夠有趣，晚明太監素養堪比文人，儘管金士傑演的魏忠賢略有些臉譜化的浮誇，但至少是新鮮的，還沒像好萊塢大片里千篇一律的丑外星人一樣被看膩。甚至有絕美者如《龍門飛甲》里的東廠廠花陳坤，殘酷美好。
男人戲裡當然少不了花瓶點綴，愛情線方便推動劇情又有觀賞性；晚明有的是一眾風華絕代的教坊司歌妓可供選擇，畢竟那是董小宛陳圓圓的年代。又還有揚州瘦馬，從小以嫁給達官貴人為目標來訓練儀容姿態、琴棋書畫，正如《綉春刀2》里楊冪演的北齋先生，色藝雙絕的女子在那時嶄露頭角，和江南名士貴族多有交接，甚至被捲入東林和閹黨的爭鬥中。
難怪張震總當備胎，畢竟那時有點姿色的歌妓瘦馬都是沖著皇家豪族去的，最不濟也得撈個文人墨客能給自己炒作一把。
而錦衣衛這種職業說白了也不過是高級公務員，在黨爭朝斗中只有當棋子的份兒，要當英雄也是套了枷鎖的英雄，張震折騰老半天，也沒見打倒了誰，所求的不過是一條生路。
這是東方式的傳奇套路，任你們爭權奪勢打得面紅耳赤，誰上位了都是一樣噁心，而我只想逃開這修羅場，退居江南山水間攜一人過一生；滿滿的文人氣，和好萊塢超級英雄片里正義一定壓倒邪惡自是不同。
《綉春刀2》換了寧浩監製，結構上更有了寧浩式公路片的緊張感，一環緊扣一環讓人移不開眼，憋尿憋出膀胱炎！然而整體的風格氣質還是延續第一部，打破續集不如前作的魔咒。
其實導演只不過是老老實實按套路地拍了一部武俠系列，這裡的套路絕不是貶義，往往是最簡單又最難的東西。很多創作者是自戀的，喜歡在故事人物里強行代入自己，強行瑪麗蘇，強行一見鍾情，強行屌絲抱得美人歸；一會又黑化了，一會又撕逼了，為什麼？電影解釋不清，只能答因為編劇需要他黑化，需要他撕逼。反正結尾死活給他偉光正！
哪裡比得上我們張震苦逼，做備胎就備到底，打不過就跑，沒有狗血沒有逆襲，他是個錦衣衛再厲害也翻不出個天來，商業片最珍貴就是套路，套路里最珍貴的無非是邏輯。敢讓男神當備胎是導演創作精神的體現——嚴謹而剋制；我無比期待《綉春刀》下一部，這一系列或許能成為中國武俠電影新標杆。
不得不佩服導演大大的審美，整個片子的色彩搭配的很和諧——竹林中一襲青紗，第一部是白雪中一抹紅，每幀截下來都是壁紙。
1、時隔三年，想起《綉春刀》第一部，還能想起它帶給我的兩處驚喜，片中煞費筆墨展現的碾壓而來的體制之惡和惡體制下個體的複雜。當時看，這樣的古裝武俠片，也就是大陸導演才拍得出來吧。當然，驚喜之處還有活用了《新選組血風錄》「沖田之戀」「菊一文字」的故事模本。
2、三年後，到《綉春刀：修羅戰場》，這種複雜性有再一步的升級。故事想要自己更宏大、更縝密。但出人意料的是，這更大的野心，反而讓它相比第一部更加具有了爭議性。
3、時隔三年的兩部《綉春刀》，互相照應之處還是挺多的。第一部結束，沈煉的戰場對手是女真人；第二部，也就是前傳，開場薩爾滸，沈煉一場生死搏，對手仍舊是女真人。第一部沈煉要去蘇州，第二部則要去杭州。第一部女主角叫妙彤，第二部女主叫妙玄。第一部朱丹的角色，使西洋劍，劍法也是外門的西洋劍術；第二部辛芷蕾的角色，使戚家刀，絕招是日式的拔刀術；還有就是沈煉看上的女人都喜歡別人。
4、歷史感很強。從薩爾滸開始，到地攤上所有「未解之謎」里都會寫的王恭廠大爆炸，到詔獄、到天啟帝落水。那個掉到水裡的皇帝還引出了整個故事。而這些名詞或事件，能提一下就很不易且很有感覺了。崇禎帝即位時，電影里把「大行皇帝」的「行」，念成了一行兩行的「行」，應該是念錯了。
5、單說故事，可以打到8分以上。豆瓣上有人吐槽三個人為什麼不先跑過去然後砍斷橋。實際上，這一點很容易解釋通。沈煉三人入山林，遇弔橋，前後環境都不熟悉，而給到弔橋的鏡頭又頗詭異，且要命的是弔橋很長，馬也不肯上。你說怎麼辦？十面埋伏，有可能。四戰之地，有可能。三個人一起先上橋逃走？那萬一走到一半，追兵或者伏兵突然出現砍斷弔橋，三個人就只有一起摔死的份兒。留一個人在橋這邊掩護，防備「半渡」時被偷襲，另外兩個人先跑？那留下來的人最後怎麼過去？當然，橋前決戰，也確實是為了更好地營造那種訣別加壯烈的觀感。
6、楊冪聲音不好聽，該請季冠霖給她配個音的。但整體表現也比她在《仙劍三》以來所有戲裡的表現都好得多。雨巷裡背影、馬背上蒼白臉，挺美的。
7、川井憲次的音樂，影子還是《七劍》和《花燃》的。這句算是褒，也算是貶。
8、 《綉春刀1》，王朝滅亡的魔咒下，從九千歲魏忠賢到新提的處級幹部盧劍星到錦衣衛小兵靳一川，都被碾壓。故事結束後不久，崇禎皇帝也會在故宮北門的土丘上上吊斃命。《綉春刀2》，則是開腦洞地講了崇禎帝的上位。其實崇禎即位時，一個十七歲少年，陰刻偏狹可能有，在各個衙門布棋子下大棋的本事卻不見得有。道是無情，十七年天子生涯，十七年天下修羅場，在魔咒之下修羅場中苟活而已。
世上本無黑白，若有，只因成敗！
宦官當道，魏忠賢是黑是白？血灑沙場，後犯上謀反，陸文昭是黑是白？除去心腹，誅殺魏公公，崇禎是黑是白？成即是白，敗即是黑！古今中外，莫不如此！ 世上所有的價值觀都是代代相傳或由當權者引導的，是對是錯留給哲學家去討論。 本劇中的每個人物都是如此，所作所為無關黑白好壞，只是在那個變幻莫測的時代追尋希望，追尋生存之道。 1、沈煉 這是一個不苟言笑卻內心澎湃的人，從重義到忠君，再到衝冠一怒為紅顏，平靜外表下掩藏著一顆不屈的心。 可惜張震的表演並不在線，整場同一個皺眉的表情、操著一口蹩腳的普通話，不明白他到底是如何來詮釋這個角色的？讓人不禁想起老炮兒里的李易峰！
2、北齋
這本是個出彩的角色，雨中相遇、錦衣衛刺殺、隔街相視、輕舟裝睡、隔橋訣別等等橋段，都是可以淋漓盡致的展現其內心的變化，情感的轉換。可惜是楊冪，不說她了，只是覺得她的成功算是個奇蹟吧！
3、陸文昭
那句「該換種活法了」是看破一切後的重生，從此註定了他悲涼的一生。有勇有謀，重情重義，卻為達目的不擇手段，這也是那個時代下無奈的產物，真實的寫照！張譯一如既往的精彩演繹也為這個角色增色不少，雖然戲份不重，但在魏公公面前卑躬屈膝時的傳神表演，面對問責時眼神的細節詮釋，暢快淋漓。
4、裴綸
一面是錦衣衛的陰險毒辣，一面是拔刀相助的漢子，在那個時代矛盾的融為一體。雷佳音給我們帶來了意外之喜，典型的錦衣衛劊子手形象出場，對僧人不動聲色的盤問更是將這一形象推向了極致，而後與沈煉化敵為友、並肩作戰，角色的反轉自然流暢，毫無違和感，時不時與劇情格格不入的調侃也把握的恰到好處，絲毫未讓觀眾跳齣劇情！也可能是陳俊生讓我對他加了印象分吧！
縱觀全劇，這是一部國產劇中的佳作，劇情合理，環環相扣，漏洞很少，無特技的武打也很逼真！但似乎又缺少點什麼。
套句俗話「看就看了」，不激動，不興奮，卻也不吐槽！《綉春刀·修羅戰場》：看這樣的電影簡直是一種享受
文／電影符號學
無論是場面調度的嫻熟，還是電影語言的精湛，路陽的這部《綉春刀2·修羅戰場》，都是今年國產大銀幕上教科書級別的存在。
電影《綉春刀·修羅戰場》是3年前《綉春刀》的前傳，作為一部續作，本片呈現出了超出我預期的品質，特別是電影片頭的運鏡可圈可點——屍橫遍野的戰場上，張震飾演的沈煉帶著觀眾走入屍體建構成的迷霧之中，此處的場面調度極具代入感，不僅預示著沈煉的生命將陷入「迷霧」之中，更有帶領觀眾深入一窺這個小人物的故事的意味。無論是景框里的畫面構圖還是運鏡的連貫性，都是令人驚艷的。
眼看著片中張震飾演的沈煉，搭救了張譯飾演的陸文昭，感嘆戰場上「幾萬人的性命如割草一般就沒了」，到陸文昭直言要「換一個活法」，其中道不盡的是對命運的妥協和無奈。
電影下一個鏡頭一轉，就是當上了鎮撫司千戶的陸文昭，跳下湖裡給魏忠賢撈魚。電影旁白不多，只用這寥寥幾個鏡頭，就道盡了「換一個活法」之後的陸文昭，需要極盡諂媚之能背後的無奈和心酸。
作為一部古色古香的故事片，影片里更融入了竹林、山亭、大雨的詩情畫意，沈煉求住持給自己的好兄弟超度，住持送他一幅畫師北齋的畫，畫里的大公雞栩栩如生，而沈煉卻只看到了公雞嘴下的那隻蛐蛐。這大概是身處亂世的沈煉，早已意識到自己的命運註定要與這瘦小的蛐蛐一般，任大公雞擺弄。影片中這樣的能指和所指，處處可見，由此可見導演路陽對於電影語言的嫻熟。
本片以北鎮撫司錦衣衛沈煉追查一宗涉及到公公被殺的慘案為切入點，為了救他欣賞的畫師北齋，將同僚滅口，由此捲入更大的陰謀之中。到了第二部的故事，依然是縝密到經得起觀眾反覆地推敲和琢磨，並且將明末亂世之年，「小人物」們的身不由己刻畫地入木三分。從大銀幕上看著他們如何被歷史裹挾，又如何遁入時代的洪荒，本片勾勒出的這種無力感卻分外有張力。
值得一提的是，電影《綉春刀·修羅戰場》里的每個人物，從張震飾演的北鎮撫司錦衣衛沈煉， 到楊冪飾演的俠女畫師北齋，再到張譯飾演的鎮撫司千戶陸文昭， 雷佳音飾演的同僚裴綸，乃至金士傑飾演的閹黨魏忠賢，都如此地栩栩如生，入木三分。
影片故事也更加深入地挖掘著每個人物之間的內在緊張關係，令你在觀看長達2個小時的本片時，沒有絲毫的尿點和松垮感，整部電影張弛有度一氣呵成，整個觀影過程彷彿坐上了過山車，實在過癮。
能把人物塑造得如此豐滿有張力，能把人物背後的關係挖掘地如此深刻，能把故事講得如此引人入勝和深入人心，這部續作實在令人驚喜。
一個經得起推敲的好故事，加上詮釋到入木三分的好演員，再通過如此精湛的電影語言呈現出來，看這樣的電影簡直是一種享受。
楊冪演的北齋，難道不是整部電影最大的Bug么？
虧她的角色設定還是個一畫難求的高級文化人，但咋看上去就那麼像是個給人端茶送水的小丫鬟呢？
刀架在脖子上表情都毫無波瀾，不知道是淡定過頭了呢，還是心裡一門心思地想給對方送人頭？
——「真特么希望這一刀砍了下去。」
沈煉什麼都好，就是眼光忒差，總喜歡拖後腿的傻白甜。
不禁要問，為什麼在女主這麼不給力的情況下，這部電影評分還能都這麼高？
原因之一，是同檔期的電影實在沒什麼可以入眼的；原因之二，可能就是我們能從沈煉身上看到那麼點自己。
那不如談談沈煉。
國之將覆，不管是魏忠賢還是崇禎，都不可能挽回明朝的頹勢，反正都是這麼個世道，想要好起來是沒戲了，再壞也壞不到哪兒去。而沈煉作為一個國家公務員，他既沒有扔掉鐵飯碗的勇氣，也沒有力挽狂瀾的能力，所以只能眼睜睜地看著這個世道一點點地爛下去。
他所希望的，不過是眼前自己的一份生生之樂罷了。
如此亦如何
如彼亦如何
城隍堂後垣
頹落亦何如
他每一次被卷進紛爭都是被動的，他付出的一切努力，不過是為了讓自己的生活保持原樣。只有在被逼到退無可退的時候，他才會做出最後的反擊。也正是如此，不管他再怎麼帥，他也是個備胎命；不管他再怎麼武藝高強，他也只能亡命天涯。
他的內心只是個膽小慎微的普通人，就算看清了這個世道又如何，想說，不敢說，想斗，又無從斗。
他不像陸文昭那樣忍辱偷生，也不像崇禎那樣百般算計，他甚至沒有裴綸那點痞痞的小聰明。他一直都是個歷史的旁觀者，但就因為沒有站在任何一邊，所以被兩邊都驅逐。
最後，只剩下大寫加粗的喪。
《綉春刀II：修羅戰場》是一部絕非狗尾續貂的作品，電影不僅在製作水準和打鬥場面上都有了很大的提升，在劇情上也有著「螳螂捕蟬，黃雀在後」式的懸疑格局，但也正是為了完成這場由小人物牽連大事件的構思，其在一定程度上也犧牲了不少邏輯性，使最終顯得只是差強人意。
準確的說《綉春刀II：修羅戰場》並不是《綉春刀》的續作，而是電影的前傳，其以明亡清興最為關鍵的薩爾滸之戰為展開，從一個小人物沈煉的身上讓我們看到了一個行將崩殂時代的最後掙扎，在電影所呈現的這場官場政治鬥爭中，每個人其實都只是成為了一顆被人利用的棋子，而每個人都又自以為自己是站在最後的黃雀。
電影里自以為偵破了案件的裴綸是如此，自以為知曉了全局的陸文昭是如此，自以為擁戴了新皇的魏忠賢也是如此，甚至於電影中看似最大的贏家，預想肅清閹黨，重振大明的朱由檢，在最後真實的歷史上何嘗不也是成為了一群自詡清流，實則只顧私利的東林黨人他們的棋子呢？
在這樣一個儼然環環相扣的陰謀下，電影一面對每個人物情感的營造上都有著頗為不錯的處理，這種情感的看點是沈煉對畫師北齋從伊始時的欣賞到不忍被迫害，再到愛意萌生的自然，也是裴綸這個配角人物，他的重情重義與機靈，不僅推動著整個劇情的合理髮展，也調和了這個故事沉重的基色。另一面一場場接重而至，比之前作更為激烈的功夫打鬥，也使電影有了比前作更好的視覺享受。
可遺憾的是作為一部有著很好的構思，有著人物情感沉底，在製作上也全面升級的續作，電影的問題在於非但沒能很好的去銜接《綉春刀》，自身的邏輯也滿是詬病，這種詬病既在於同為錦衣衛的殷澄怎麼可能在大庭廣眾下如此口無遮攔，也在於最後為了決戰而決戰的刻意，明明有著充分的時間可以斬斷木橋阻擋追路，卻非要上前去你死我活枉做悲壯，而電影的結局也尤為突兀，既然沈煉與北齋愛的如此動情，為何《綉春刀》里沈煉又對劉詩詩飾演的周妙彤又有著如此的深愛？！
從整體來看，固然《綉春刀II：修羅戰場》在劇情格局上遠遠超越了前者，但實則在劇情完成度上很多細節地方的處理是經不起推敲的，好壞參半的結果,唯令人覺得電影差的不是故事而是態度。
個人評分：7文/夢裡詩書
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