李宗盛的歌曲好聽嗎？

李宗盛從民謠出發，走通了漢語歌曲的一條路。以後，中國的創作者可以循其軌跡，走到他抵達的地方，尋找到中國歌曲的創作之途。李宗盛自己曾總結說：「唱歌是講話的延伸」。他闡述說：「很少有人詞曲創作都很出色，在創作的最開始，要根據自己的特長確定旋律先行還是文字先行，根據自己的風格，找准自己的位置。

當旋律和文字有牽絆時，不要急於解決，讓一個為另一個服務，就會突出你的特長，讓文字更動人，或者讓旋律更動聽。文字有三種表達形式，一種是閱，一種是講，另一種是唱，唱歌其實就是加上旋律的講話，是講話的延伸，首先要知道怎麼講話才能知道怎麼唱歌。」這段話道出了李宗盛創作的一個秘密。李宗盛的歌曲，都是「詞曲咬合」的，用中國更傳統的經典語彙說，是「依字行腔」。但他並不是通過傳統「依字行腔」，而是通過民謠這一外來的形式達到的。從目前的事實看，李宗盛迄今為止，可能受到過漢語民歌和戲曲的自然熏染，卻從未自覺地研究、吸取、借鑒民族音樂傳統。他是完完全全用民謠形式，自發自覺追求「講話的延伸」的藝術，走到了漢語民歌/曲藝大師所走到的近似的地方。漢語民歌尤其是曲藝，其最顯著的特質是「說唱性」。「說唱性」在文字上的表現是故事性，在作曲上的表現則是「說唱結合」。細說這「說唱結合」，包括「唱中有說」、「說中有唱」、「半說半唱」、「唱中夾說」、「數板與數唱」（即有節奏的說或近似說的唱）。

這五種算是作曲的方式方法。說到表演，即唱的方式方法，有「撕開來唱」、「垛起來唱」、「掏著唱」、「跨著唱」、「花著唱」、「平著唱」。在李宗盛後期代表作中，比如《山丘》，你會發現他把這些傳統的方式方法都佔全了。簡單化地劃分，李宗盛歌曲可分為兩種：一種是《開場白》、《寂寞難耐》、《沒有人知道》、《生命中的精靈》、《風櫃來的人》、《十七歲女生的溫柔》、《愛情少尉》、《那一夜我喝了酒》這種，比較簡單，簡短的兩段式或三段式，說唱味兒濃。另一種是《領悟》、《希望》、《誘惑的街》、《為你我受冷風吹》、《我是真的愛你》、《你像個孩子似的》、《和自己賽跑的人》、《山丘》這種，歌比較大，曲調複雜，旋律大氣，大開大闔；其中給女聲唱的歌曲，抒情優美。前一種，雖然簡單，近似於說，卻並不冷場。原因是，就歌曲本身而言，它們或者有非常優美的和聲底子——這種旋律性的要素，通過伴唱伴奏表現出來，剛柔相濟，豐富了歌曲的美感；它們或者有非常強力的節奏，通過李宗盛加重的、爆發性的唱，鼓動著熱情，實現了動力。最重要的是，這類歌曲舍繁就簡，直取人心，抓住了真感情、真情義。