《三少爺的劍》是一部怎樣的電影？

批金捧古

金庸筆下的人物，哪怕是四五十歲的人，都帶有一絲童真,喜歡占女孩子便宜，男人之間像孩子一樣互損。

而古龍則不然，台灣受日本電影影響較大，所以古龍的小說其實是日本浪人小說的變體,他寫醉俠，豪放女，有強烈的浪人特徵。

所以八十年代，街頭暴力興盛的北京「頑主」時期，人們多推崇古龍的小說，因為都是街頭人物，也難怪王朔寫文章批評金庸了。

認輸

套用徐皓峰的話，爾冬陞拍了一部認輸的電影。輸了生活，只有承認這一點，影片才有了現實感。他呈現出來的不是標準上的善惡，而是道德上的困境。燕十三註定要死，謝曉峰要面對慕容秋荻的死，竹葉青被心愛之人殺死，這是一出大悲劇，源於人的局限性。

世界觀

電影是矛盾衝突，而最好的衝突來源於世界觀價值觀的不同。可憐慕容秋荻，她是愛謝曉峰的，但她愛的不只是他，她不願踩到泥水裡，便進不了謝曉峰的世界，這是人的局限性。所以她臨死前的那一刺的設計恰到好處，人物這才通透，她還是不懂，這是她的局限。觀眾認可這種局限，所以同情她。

浪人儒士

燕十三是典型的浪人，骨子裡的浪蕩不羈，得知三少爺死，氣到吐血，得知三少爺活，狂喜，提劍欲破空，得知是阿吉，洒脫扔劍，我喜歡的不得了，這是俠客。

三少爺是典型的儒士，即使落入鄉土世界，依舊無法改變這一身份特質，所以他面對的不是執念而是道德的困境，執念可以瞬間放下，後者不行，會糾纏一生。

至於「不殺」只不過是燕十三的俏皮話，謝曉峰的困惑不是殺與不殺那麼簡單。所以他代燕十三行走江湖，其實是在贖罪，這層罪孽要背負一生，洒脫不了，所以是佛家的普度而不是行俠仗義。

青銅劍與龍泉劍

電影中慕容秋荻用的劍有龍泉劍的特性，柔軟，彈性十足。

燕十三的劍是典型的青銅劍的特性，寬大不少，與其浪人身份相符。

三少爺介於二者之間，是一個矛盾體，正好貼合。

劍的打鬥，有很多動作看起來像西洋擊劍，劍身向劍尖的兩條流動線，便證明劍的用法是刺，所以劍鋒在劍尖而不在劍身。

這也就決定了劍客要「輕」「柔」，步法要靈動，所以二人最後決鬥有一段長鏡頭表現追逐跳躍，打破了節奏，看著滑稽，卻貼合劍道。

意念打鬥

電影中有兩段意念的打鬥，與《英雄》類似，卻又有所不同。意念的打鬥應落在虛處，展現的是意境，而燕十三與三少爺的意念打鬥皆是在展示劍招，並無表意的需求。兩大高手看劍招便瞭然，這是劇情需要，但觀眾不知，所以導演加了這麼一段影像表達。便無法輕易評判這一段的好壞了，因為導演是求實的。

黥面

黥面是古代的一種風俗，如今也有，多見於非洲南非土著部落，西南少數名族有所保存。《漢書．匈奴傳上》記載：「匈奴法，漢使不去節，不以墨黥其面，不得入穹廬。王烏，北地人，習胡俗，去其節，黥面入廬。」但它同是也是一種刑法，《三國志．魏志．毛玠傳》記載：「漢律，罪人妻子沒為奴婢，黥面。」

燕十三黥面與以上無關，用他自己的話來說是年輕時為不受人欺負，以惡面示人，源於佛家兇相。

兇相

觀世音曾有言：「對野蠻殘暴的人，文靜教化難起作用，諸佛也要露兇相的。」牛像大威德是文殊菩薩的兇相化身，是佛法的另類表達。燕十三殺惡人，屬於包含佛家善心之人，所以孩子見了不怕反而做鬼臉，是善念的相照，兇相之中見佛家慈悲。

佛像

佛像在電影中有兩次出現是至關重要的，第一次三少爺三少爺跪於佛前，無視旁邊瀕死的難民。這裡是劇情的轉折點，路過的挑糞工給難民餵食，二者是相反的，一個是向內的關照一個是向外的關照。由此三少爺徹底從權貴的世界落到世俗社會，腳踩在了地上，觀念便轉了過來。第二次佛前生出綠枝，手法糙了點，理念先行，謝曉峰心境轉變，是肉身佛，而不是俠客。

批金捧古

金庸筆下的人物，哪怕是四五十歲的人，都帶有一絲童真,喜歡占女孩子便宜，男人之間像孩子一樣互損。

而古龍則不然，台灣受日本電影影響較大，所以古龍的小說其實是日本浪人小說的變體,他寫醉俠，豪放女，有強烈的浪人特徵。

所以八十年代，街頭暴力興盛的北京「頑主」時期，人們多推崇古龍的小說，因為都是街頭人物，也難怪王朔寫文章批評金庸了。

認輸

套用徐皓峰的話，爾冬陞拍了一部認輸的電影。輸了生活，只有承認這一點，影片才有了現實感。他呈現出來的不是標準上的善惡，而是道德上的困境。燕十三註定要死，謝曉峰要面對慕容秋荻的死，竹葉青被心愛之人殺死，這是一出大悲劇，源於人的局限性。

世界觀

電影是矛盾衝突，而最好的衝突來源於世界觀價值觀的不同。可憐慕容秋荻，她是愛謝曉峰的，但她愛的不只是他，她不願踩到泥水裡，便進不了謝曉峰的世界，這是人的局限性。所以她臨死前的那一刺的設計恰到好處，人物這才通透，她還是不懂，這是她的局限。觀眾認可這種局限，所以同情她。

浪人儒士

燕十三是典型的浪人，骨子裡的浪蕩不羈，得知三少爺死，氣到吐血，得知三少爺活，狂喜，提劍欲破空，得知是阿吉，洒脫扔劍，我喜歡的不得了，這是俠客。

三少爺是典型的儒士，即使落入鄉土世界，依舊無法改變這一身份特質，所以他面對的不是執念而是道德的困境，執念可以瞬間放下，後者不行，會糾纏一生。

至於「不殺」只不過是燕十三的俏皮話，謝曉峰的困惑不是殺與不殺那麼簡單。所以他代燕十三行走江湖，其實是在贖罪，這層罪孽要背負一生，洒脫不了，所以是佛家的普度而不是行俠仗義。

青銅劍與龍泉劍

電影中慕容秋荻用的劍有龍泉劍的特性，柔軟，彈性十足。

燕十三的劍是典型的青銅劍的特性，寬大不少，與其浪人身份相符。

三少爺介於二者之間，是一個矛盾體，正好貼合。

劍的打鬥，有很多動作看起來像西洋擊劍，劍身向劍尖的兩條流動線，便證明劍的用法是刺，所以劍鋒在劍尖而不在劍身。

這也就決定了劍客要「輕」「柔」，步法要靈動，所以二人最後決鬥有一段長鏡頭表現追逐跳躍，打破了節奏，看著滑稽，卻貼合劍道。

意念打鬥

電影中有兩段意念的打鬥，與《英雄》類似，卻又有所不同。意念的打鬥應落在虛處，展現的是意境，而燕十三與三少爺的意念打鬥皆是在展示劍招，並無表意的需求。兩大高手看劍招便瞭然，這是劇情需要，但觀眾不知，所以導演加了這麼一段影像表達。便無法輕易評判這一段的好壞了，因為導演是求實的。

黥面

黥面是古代的一種風俗，如今也有，多見於非洲南非土著部落，西南少數名族有所保存。《漢書．匈奴傳上》記載：「匈奴法，漢使不去節，不以墨黥其面，不得入穹廬。王烏，北地人，習胡俗，去其節，黥面入廬。」但它同是也是一種刑法，《三國志．魏志．毛玠傳》記載：「漢律，罪人妻子沒為奴婢，黥面。」

燕十三黥面與以上無關，用他自己的話來說是年輕時為不受人欺負，以惡面示人，源於佛家兇相。

兇相

觀世音曾有言：「對野蠻殘暴的人，文靜教化難起作用，諸佛也要露兇相的。」牛像大威德是文殊菩薩的兇相化身，是佛法的另類表達。燕十三殺惡人，屬於包含佛家善心之人，所以孩子見了不怕反而做鬼臉，是善念的相照，兇相之中見佛家慈悲。

佛像

佛像在電影中有兩次出現是至關重要的，第一次三少爺三少爺跪於佛前，無視旁邊瀕死的難民。這裡是劇情的轉折點，路過的挑糞工給難民餵食，二者是相反的，一個是向內的關照一個是向外的關照。由此三少爺徹底從權貴的世界落到世俗社會，腳踩在了地上，觀念便轉了過來。第二次佛前生出綠枝，手法糙了點，理念先行，謝曉峰心境轉變，是肉身佛，而不是俠客。

39年前，年輕的爾冬陞憑藉邵氏電影《三少爺的劍》一舉成名。據說，邵氏拍《三少爺的劍》時，古龍的小說還沒有完結；最後的結局，到底是小說照著電影寫？還是電影尊重原著拍？對於古龍迷來說，這恐怕只能是一個帶有遺憾的問號了。

但毫無疑問，直到推出《三少爺的劍》，有別於梁羽生和金庸「俠之大者」的古龍式「俠之風流」的風格基本奠定。相比細節，更重氣勢；架空歷史，凸顯傳奇；再加上巧妙地融入西方推理懸疑小說的元素，古龍的作品一經推出就令讀者陷入其中而不能自拔。

時隔39年，曾經的翩翩少年郎，如今執起了導筒。據說，爾冬陞本人就是一位自出生就享有「所有的祝福和榮寵」的「三少爺」。請來徐克監製、元彬和林迪安武術指導、金培達做音樂，加之3D和各種特效電影技術，2016年的電影《三少爺的劍》在古龍迷的萬眾期盼下終於登場。「三少爺」的江湖，還是古龍筆下那個「劍氣縱橫三萬里，一劍光寒十九洲」的江湖嗎？

圖片來自網路

1. 整體觀感

總的來說，麋鹿個人認為，這部電影值得打8分（滿分10分）。昨天晚上走出影院，很久不發票圈的麋鹿忍不住發了一條動態，然後與票圈中一位古龍迷互相「@」了數十個來回。

因為，身為古龍迷，能夠在大熒幕上看到如此有誠意的武俠電影，那水墨丹青，那劍氣落葉，那夕陽斜照，那遠山含黛……這就足以讓我們淚流滿面了。

結尾處，三少爺和燕十三決鬥之後，燕十三緩緩倒下，影院的燈亮了----可我還意猶未盡。這感覺，就好像小時候守著電視機看完《小李飛刀》或者《射鵰英雄傳》-----電視劇集播完了，那時候又沒有網路，不能像現在可以無限循環看重播；就只能任由思緒飛離現實的世界，繼續徜徉在那個身不由己的江湖。

哪怕林更新的謝曉峰全程不在狀態，哪怕慕容秋荻一不小心變身李莫愁，哪怕跟小麗or娃娃or公主的三角戀有些莫名其妙（麋鹿的那位古龍迷朋友吐槽說連三少爺的老婆都換人了）……麋鹿還是走出影院第一時間撲在電腦前碼出這篇觀後感。

總體而言，這部大片具有炫目的特效和宏大的場面，結局處的決鬥，寫實與寫意互換自如，劍氣化成的黑霧在劍客身邊縈繞飛舞，視覺效果上，絕對是「燃爆了」；有徐克監製、爾冬陞導演、古龍原著，劇情的推進同樣「步步驚心」。對於和麋鹿一樣的很多80後來說，小時候看過的何中華與俞飛鴻主演的電視劇在腦海中的印象很好深刻；但這樣大製作的電影中，偶像劇出身的林更新和何潤東，能演出劍客的孤決、迷茫與痛苦么？

圖片來自網路

2. 關於角色

• 燕十三：看之前對何潤東的燕十三最不置可否，但看完後，卻成了何潤東的路人粉。由於最喜歡該片中何潤東扮演的燕十三，所以一定要將這個角色放在第一位來說。

印象中，這個台灣演員出道也有些年數了，灣灣言情偶像劇當紅的時候，演過深情款款的男主；來 內地後，在《風雲》里與趙文卓當過兄弟；卻因為用力過猛、鼻孔過大和那一頭莫名其妙的泡麵長 發而淪為了表情包；後來玩微博的時候又因為「大概8點20分發」被網友群嘲；再後來就是那個有著 一頭海藻般長發的呂布……

圖片來自網路

年紀大了，後面有小鮮肉威脅；演偶像劇的何潤東，往前看，還混不進演技派。本來在麋鹿這樣的路人觀眾眼中地位尷尬的他，卻在《三少爺的劍》里奉獻出了最驚喜的表演。首先說造型：為了符合難覓對手、一生都被籠罩在三少爺陰影下的孤獨劍客的定位，亂蓬蓬的長髮、髒兮兮的黑衣不算，何潤東全程都都頂著根本辨不出面目的鬼畜妝。

但儘管如此，何潤東的一顰一笑、一驚一乍，憑一雙眼睛，愣是將燕十三尋求對手而不得，一生都活在「三少爺」威名陰影中的落寞與不甘表現的淋漓盡致。看到「三少爺」靈位的那一剎那，燕十三的崩潰令我動容，這一刻，我相信，這就是古龍筆下的菊花、古劍和酒也抹不去的劍客的落寞；都說快意恩仇，可這時候，燕十三卻是痛苦的。

麋鹿覺得，何潤東扮演的燕十三居然和丁海峰扮演的央視版《武松》有幾分神似-----浪蕩不羈、快意江湖，劍術獨步天下卻帶有幾分落寞：

央視版《水滸傳》武松

何潤東扮演的燕十三

還好電影中用了配音，否則他的台灣口音肯定會另觀眾齣戲。但特別值得一提的，是身材真心好！黑衣、披風將蜂腰長腿襯托的淋漓盡致，轉身揮劍時的氣勢真是酷斃了；有身高和身材加持，背著自己的墓碑時那陰鬱的氣質，也不覺矯揉做作啦。

本來以為燕十三最終會將臉洗乾淨---再怎麼說人家也是演偶像劇出身的，難道真甘願整部電影不露真容？但直到決鬥結束，燕十三最終頂著一張鬼畜臉倒下了。

可見，何是真的放下了偶像包袱---記得天涯有個挺有名的ID是何潤東的顏粉，圖解了幾部他年輕時候演過的偶像劇，就包括那部《風雲》；今天看完《三少爺的劍》，麋鹿也要忍不住變為他路人粉了，忍不住想圈一下那位樓主，你眼光不錯哦！

• 三少爺謝曉峰：與燕十三帶來的驚喜相比，三少爺在麋鹿心中是失敗的。從《步步驚心》後，麋鹿就再沒看過林更新演過的電視劇，據說，這位也是一個表情就能完成喜怒哀樂各種劇情需要的主兒；和周冬雨的那部《同桌的你》麋鹿也看了，但是初戀朦朧懵懂愛情的劇情都沒能救得了他。那莫名其妙的床戲，只是暴露了他一身白花花的贅肉順便表現出了內地男演員的不敬業（看人家隔壁棒子國的電視劇，男主愛洗澡愛露肉，但人家練出肌肉來了啊）；聽說他還曾經抱四娘的大腿而不得，所以，麋鹿算得上半個林更新的路人黑。

而這部電影里，他全程的表現是讓人懵x的。無論是前半部的「沒用的阿吉」那邋遢的外表，還是後面回歸身份後那個翩翩少年郎，表演就是兩個字----齣戲！回憶殺里，江一燕扮演的慕容秋荻那個眼波流轉啊，只可惜抱著的，簡直就是一棵樹……

作為主演，三少爺無疑是整部影片中最複雜的一個人物：出身高貴、驚才絕艷、劍術冠絕武林；目睹一位劍客解甲歸田的雲淡風輕後，對江湖打鬥、滄海桑田的變幻及劍術的終極意義產生懷疑，從而也與紅粉知己慕容秋荻漸行漸遠----這個人物，本該是飽滿的，複雜的，況且還有個「三角戀」的橋段---蔣夢婕扮演的娃娃or小麗or公主代表著他歸隱田園的心之嚮往。

但無論是面對兩個女人對他的感情的爭奪，還是對於武林中人對權勢、虛名及仇恨的撕扯，林更新表演出的情緒很單薄，雖然仰天長嘯了好幾次，但----痛苦的時候皺眉頭，釋然的時候沒表情，慕容秋荻死在他懷裡的時候很齣戲……

好吧，劇照很燃，但表演么，就呵呵了

• 慕容秋荻與小麗：講真，對於這段三角戀的安排，麋鹿的心中是呵呵的；用麋鹿一位深愛古龍原著的朋友的話說，「連三少爺的老婆都換人了」。

也許在男性導演和編劇的心目中，每個男主的心中都有一對紅玫瑰與白玫瑰。

是啊，沈浪面對朱七七與白飛飛時的顧此失彼、陳家洛在香香公主與霍青桐之間的難以取捨、楊雲聰與飛紅巾和納蘭明珠的白髮情仇……哪個江湖大俠如果沒欠過個把情債，就似乎表現不出大俠的范兒和腕兒來。

而且，懷著對白月光與硃砂痣求之不得的遺憾，米飯粒和蚊子血似乎也不那麼乏味了；在影迷和觀眾中也能造出些話題來，光粉絲站隊口水戰，就能在微博上造出幾個熱搜來，麋鹿小時候就是飛紅巾和霍青桐的鐵粉呢。

所以，三少爺也在慕容秋荻和小麗or娃娃or公主之間被撕扯著。與扮演林黛玉時相比，蔣夢婕在這部電影里，說實話瘦多了，也漂亮多了，但是演的還是有些讓人齣戲，尤其是在塑造妓女這樣的角色時；可能是因為台詞功底的緣故，當三少爺還是「沒用的阿吉」時，兩人對戲時頻頻令人尷尬……

演不出布衣愛情的平實感人，只好台詞來湊：「我愛上他時，他一文錢都沒有……而你，愛的只是他的地位」，好吧，我相信古龍先生肯定不會寫出這樣瓊瑤化的對白來。

這眼神，不像古龍筆下的女主，像瓊瑤的

與蔣夢婕的角色形成鮮明對比的，就是李莫愁附體的慕容秋荻了；再加上黑化後凌厲的妝容，硬生生把麋鹿嚇出一身冷汗來。其實江一燕這個演員本身是相當不錯的，回憶殺里，抱著林更新時那個眼神啊，足以讓麋鹿想起古龍先生筆下那些風情萬種的女人們的「眼波流轉」。只可惜，劇情中，她有權勢、有手段、有美貌、有野心，就是留不住他疲倦的心；在表演中，她只能對著一根木頭眼波流轉了。

演員清秀美麗，化著黑化後的妝

順便說一句，麋鹿心中真正的慕容秋荻，是這位：

圖片來自網路

3. 關於徐克、爾冬陞、古龍……

暴露年齡的說一句，僅這三個名字，在麋鹿以及同齡的一代人心目中，簡直就代表著一代武俠夢。作為一代「電視劇兒童」，雖然我們的年齡已逾而立，但徐克武俠、古龍小說所營造出的那些鮮衣怒馬、快意恩仇、一杯古酒一把劍行走天涯的武俠夢，卻是我們內心深處最豁達、洒脫、純粹的一個角落。

---關於徐克：麋鹿不懂電影，對於電影製作技術和鏡頭構圖的方法無從置喙，但看到《青蛇》、《蜀山》、《龍門客棧》等電影時，卻總是被「徐老怪」獨特的美學素養深深吸引，對他營造出的那個獨一無二的江湖倍加嚮往。遠景特寫、打鬥場面和燕十三自掘墳墓時的一些場景，明顯能夠看出徐克的風格，坐在電影院里的麋鹿忍不住拿出手機拍了好幾張，圖就不傳了，3D畫面，手機拍出來是虛的。

---關於爾冬陞：翻出39年前舊的邵氏劇照，如今的大導演還是一位翩翩少年郎；眾星捧月的他，劍眉星目、器宇軒昂。他是要用如今與39年前相比有如天壤之別的電影技術來完成自己心目中曾經未竟的夢想嗎？對此我們不得而知。只能說，對於三少爺、對於他的劍，也許，在爾冬陞大導演的心目中，也有他自己「曾經的夢」吧。

圖片來自網路

---關於古龍：與金庸武俠的正統嚴肅相比，古龍先生本人就像他筆下那些放蕩不羈、遊戲人間的主角；先生筆下的武功招式，不重技術重氣勢----在《多情劍客無情劍》里，阿飛的劍術精髓只有一個字：「快」。

在《三少爺的劍》中，無論是燕十三為「沒用的阿吉」教劍法，還是最後二者之間的決鬥，都講究的是「人劍合一」，重器物不重技術和以快制勝。

而對於燕十三和三少爺來說，他們一生的追求，僅僅是那場最後的決鬥嗎？

在古龍先生的筆下，燕十三是痛苦的；因為，無論他的劍術達到多麼出神入化的地步，他始終都活在別人的陰影里；他始終都被用來比較，那個人，就是謝曉峰。而當他苦苦尋覓卻得到的僅僅是謝曉峰的靈位時，他內心的崩塌可想而知。

而謝曉峰呢？同樣年少成名、天賦縱橫，自身的才華、家族的助力、江湖人人嚮往的神劍----這一切，都促使他成為了獨一無二的謝曉峰；他是三少爺，他也是一個符號，儘管他離家出走、隱姓埋名，可是，只要他做了一天謝曉峰，他就永遠是謝曉峰。

當武林中人爭奪、殺戮、權衡的時候，謝曉峰思考的，卻是人生更高層級的意義---為什麼而殺戮？挑戰？決鬥？

做那個「沒用的阿吉」時，收留他的阿苗哥一個簡單的舉動和毫無雕飾的說法，卻深深擊中了謝曉峰的內心---

「給吧，先把饅頭吃了；饅頭好吃了，人生才有意義……」

對於燕十三來說，賦予他人生意義的饅頭，就是尋找謝曉峰，挑戰謝曉峰，打不敗謝曉峰，就被謝曉峰打敗；

而謝曉峰呢？躲著慕容秋荻、躲著自己的父親和家族、躲著天下人；做「沒用的阿吉」時，卻因為要保護心愛的小麗，而被逼重新拿起劍與燕十三學藝；是慕容秋荻的執著還是江湖的恩怨，逼他重拾神劍？

也許，都不是；唯一的原因，就在於他是謝曉峰，他是劍神；雖然這是個快意恩仇的江湖，卻也是個痛苦浮沉的江湖。

饅頭賦予苗大哥人生的意義，劍術幫助劍客探索到內心的靈魂；而對那個不願與三少爺對陣的劍客來說，一把絕世好劍，不如田園中徜徉的黃牛和茅屋前玩耍的妻兒。也許，某些時候，一把絕世好劍還不如一個饅頭？

圖片來自網路