你認為，《愛樂之城》是一部愛情經典之作嗎？

《愛樂之城》就像一顆色彩鮮艷且華麗無比的炮彈，打響了威尼斯電影節的第一炮，而且幾乎可以肯定的是近兩年最好的電影節開幕片。而我，早上10點多抹著眼淚從Darsena大廳出來，在頗為簡陋的官方紀念品店轉了一圈，就又鑽進了11點15分第二場放映的等候隊伍中。

　　縱觀十幾種傳統影片類型中，歌舞片可能是最不受觀眾、影評人待見的一種類型。不知多少人看到電影中的角色突然唱起歌跳起舞就大翻白眼。確實，如果處理不好，在劇情中突兀的插入歌舞場景很容易造成觀感的割裂，甚至尷尬。所以在那個歌舞片的黃金時代過後，這個類型始終在走下坡路。2002年的《芝加哥》拿下奧斯卡最佳影片，幾乎已經是該類型的絕唱。最近10幾年來，歌舞片已經逐漸走向滅亡，值得拿出來說的無非是褒貶不一的《悲慘世界》。再有，就是販賣男色的《魔力麥克》了。

　　而Damian Chazelle帶來了《愛樂之城》，這個在兩年前憑藉《爆裂鼓手》一片驚艷全世界的年輕人，在自己的第三部電影中使用了更大牌的卡司（Emma Stone和Ryan Gosling），和躍升數級的製作規模。且衝破新秀牆，即使在影片後半段逐漸拋棄了歌舞片形式，也可堪稱拍出了應該是近十年最好的歌舞片。

　　《愛樂之城》中穿插始終的音樂類型，也是主角Sebastian(Ryan Gosling飾)所追求的夢想——爵士音樂(Jazz)，就像歌舞片這個影片類型一樣，逐漸走向死亡。而Seb是一個徹頭徹尾的理想主義者，最大夢想就是開設自己的爵士樂俱樂部，並一舉拯救瀕死的爵士樂。而事實上，他只是一個在高檔餐廳彈奏鋼琴的樂手，靠著彈奏節日樂曲賺取聊以果腹的小費。

影片的女主角Mia(Emma Stone飾)，則是一個四處碰壁的女演員，白天在咖啡廳做一個受盡白眼的服務員，業餘時間試鏡了無數角色，但無一例外，均毫無音訊。事實上她沒有什麼夢想，卧室里掛著眾多好萊塢黃金時代電影的海報，卻連《無因的反叛》都沒有看過。和其他3個女孩租住在一間房子，流連於無聊的約會與派對。

　　因為一段音樂，兩人終於正式相遇，Mia在Seb身上找到了理想的模樣，Seb在Mia身上找到了奮鬥的理由，他們和其他我們熟知的愛情電影一樣，雖然路有坎坷，但還是彼此相愛。

　　《愛樂之城》是一部足夠好看的電影，Chazelle拋棄了他在《爆裂鼓手》中備受好評的碎片式剪輯，化繁為簡，避免了所有不必要的剪輯點，只是利用流暢唯美的運鏡來展現。開場的長鏡頭尤為明顯，一段5分鐘歌舞長鏡頭直接鎮住了場，行雲流水的鏡頭配合著數次角色的更換，鮮艷的色彩和街頭文化的融入更添色不少。雖然回頭想來這段與影片主題並無太大關聯，但難度極大的拍攝和出色的觀感讓影片還沒有開始就已經贏得現場媒體的一片掌聲。

　　《愛樂之城》更是一部足夠好聽的電影，讓我人生中第一次有在影院中只是聽著影片中的原聲就落淚的體驗。爵士樂不必多講，對Mile Davis，Charile Parker戲謔般的致敬定會讓很多爵士樂迷會心一笑。John Legend的友情出演，為影片加入了融合爵士(Jazz Fusion)和電子舞曲(EDM)的現代風格。而在男女主角的愛情對手戲中，旋律動聽的流行樂讓影片的好聽度再上一個層次。可以說，影片在各個層面上滿足了幾乎全部音樂類型的樂迷，「愛樂」兩字名副其實。

　　而Chazelle在《愛樂之城》中又一次展露出了自己對影片結尾的超強把控力，一段對於整部電影再解構的夢境戲，穿插了眾多影史上的拍攝形式，從畫面、聲音、再到情感三方面衝擊，讓我兩次為了這一場戲淚流滿面。

在導演Chazelle的處女作《公園長凳上的蓋伊和艾德琳》中，男女主角的名字分別為Guy和Madeline，而這正是雅克·德米的經典歌舞片《瑟堡的雨傘》中男女主角的名字。在《愛樂之城》中，導演也無處不在的向《瑟堡的雨傘》和那個黃金時代致敬。而這樣的致敬，從布景中張貼的海報，到片中影院所放映的電影，還包括且並不局限於《無因的反叛》、《卡薩布蘭卡》、《雨中曲》、《黑貓》、《綉巾蒙面盜》等等。兩個主角甚至來到了《無因的反叛》里著名的取景地Griffith天文台，上演了一出星空中的無重力宇宙舞蹈。

　　影片分為5個章節，冬、春、夏、秋、再到冬，就如同兩個主角的情感經歷。而據導演Chazelle所說，《愛樂之城》是關乎藝術家在夢想與現實之間掙扎的故事。影片也從第三章節起，就將主題聚焦在了兩人追逐夢想的過程。生活所迫的Seb受到金錢的誘惑走上了商業之路，堅守自己的Mia卻因為天賦的不足再次失敗。

　　這可能才是導演在《愛樂之城》，甚至《爆裂鼓手》中一直想要講述的東西：偏執的理想主義者通常都會走向兩種結局，一是撞到南牆立刻折返，二是撞破一面又一面的南牆，而等在最後的究竟是深淵還是輝煌，全憑個人天賦。

　　即使拋開這所有的表達，只從最膚淺的層面去觀賞《愛樂之城》，這也是一部近乎完美的電影。絢麗色彩、動人音樂、你可能不會對於影片中兩人的情感有所共鳴，但你一定會記住Seb和Mia在Griffith Park的紫色天空下翩翩起舞的身影，也不會忘記兩人喃喃的唱出City of Stars的動人模樣。

　　你很難找到一個形容詞去定義《愛樂之城》，因為它太過豐富。它關於愛情、也關乎理想；它講述成功、又不免失敗。它是艾瑪·斯通的輕吟淺唱，也是瑞安·高斯林的低聲哼曲，更是他們兩人在Griffith公園紫色夜空下翩翩起舞的身影。它可以是理想主義者的奮不顧身，也可以是失敗之後的沉淪、振作、再次嘗試。它是對歌舞片黃金時代的完美致敬，也更是返璞歸真的電影本真。

　　任何的溢美之詞都無法精準的形容《愛樂之城》的精緻與美麗，只有一次又一次的觀看，在淚奔之餘拍紅雙手。

在我看來，關於《愛樂之城》樓上@鄭雲輝已經講的蠻全面的了。

我主要想講的是，Mia在最後一次試鏡中，為夢想所放聲高歌一幕，真的第一次在空無一人的影院里，僅因為音樂和歌曲，就讓我熱淚盈眶。

由自述開始：

My aunt used to live in Paris

我舅媽曾在巴黎住過一段時間

I remember, she used to come home and she"ll tell us

記得她每次來我家 就會給我們講

stories about being abroad and

異鄉生活中有趣的故事

I remember that she told us she jumped in the river once,

我記得有一次 她告訴我們 她曾調經大膽跳進過冬天的河水

Barefoot

赤著腳

She smiled,

絲毫不露怯色

漸漸融入樂曲

Leapt, without looking

縱身一躍

And tumble into the Seine

一頭扎進塞納河

The water was freezing

河水太冰冷

she spent a month sneezing

她打了接下來一個月的噴嚏

but said she would do it, again

但她說 要重來她還會再跳一次

Here"s to the ones

這首歌獻給那些

who dream

做著白日夢的痴人們

Foolish, as they may seem

儘管他們看起來傻乎乎

Here"s to the hearts

這首歌獻給那些

that ache

隱隱作痛的心

Here"s to the mess

這首歌獻給 我們目前走過的人生中

we make

一路為自己製造的小混亂

漸入高潮

She captured a feeling

她珍藏了一片刻感覺

Sky with no ceiling

在不被天花板遮擋住的天空下

Sunset inside a frame

像定格在油畫板上那樣美麗的夕陽

She lives in her liqour,

泯著最愛的小酒

and died with a flicker

彈指間生命消逝

I"ll always remember the flame

但我將永遠記得她那些耀眼絢爛的 曾經存在過的痕迹

夢想的詠嘆

She told me:

她告訴我

A bit of madness is key

一點點瘋狂 是為漫漫人生

to give us new colors to see

添姿添色的靈藥

Who knows where it will lead us?

誰知道它能把我們引向什麼妙不可言的生活呢？

And that"s why they need us,

正因為如此 這個世界才更需要我們這些做夢的傻子

So bring on the rebels

『帶領著 「叛逆者」們

The ripples from pebbles

遊樂在鵝卵石打出來的小小漣漪中

The painters, and poets, and plays

打著天才畫家 浪漫詩人 睿智演員的名號

And here"s to the fools

在這裡 我要將這首歌獻給那些

who dream

做夢的人們

Crazy, as they may seem

他們可能看起來瘋瘋傻傻

Here"s to the hearts that break

這首歌獻給那些易碎的心

Here"s to the mess we make

這首歌獻給我們做過的傻事

曲調驟緩 進入曲末

I trace it all back,

我會追隨著這些斑駁痕迹

to that

找回最初的赤子之心

Her, and the snow, and the sand

在夢裡 有她 以及那條冰河岸邊混著白雪的泥土

Smiling through it

笑容澄澈

She said

她說

She"d do it, Again

她還會再勇敢跳進冰冷的河水裡一次

這一幕比其他的都來得有震撼力，女主角從面試的場景漸入表演的過渡也做得很好，在影院很容易把觀眾的情緒帶進去。

儘管，最後Mia和Sebastian沒能修成正果，但這正是他們倆在這場愛情的四季之旅最終得到的東西。

儘管不能擁有彼此，但卻是對方讓自己真正開始踏入夢想的領地。Mia成了大演員，Sebastian開了自己的爵士酒吧——棒棒雞。

唯一遺憾的是——愛情，但是，那又如何呢？這段愛情的使命已經達到，他們彼此遙望遠方，但永遠不會忘記，曾經有那麼一個人，讓我為夢想踏出的，那關鍵的一步！

所以，最後一幕Mia和Sebastian倆人相視而笑～～

誰說，這不是愛情最完美的過程，甚至是結局呢？

願我眼中永是你閃光的樣子

如果拋開富有渲染力的形式和致敬的情懷，《愛樂之城》的內核是一個並不複雜的故事。兩個在逐夢道路上的年輕人相互溫暖支撐，最後分開的故事。而它之所以感人，不僅是因為載歌載舞的形式，而是細膩的詮釋了在夢想與愛情的天平上，一個年輕人所做的苦苦掙扎。

雖然最後塞巴斯汀選擇與米婭分開，但我毫不懷疑塞巴斯汀對於米婭的感情。片中雖然沒有用浪漫的情話渲染，但是有無數的細節來驗證這一點。

在聚會上，塞巴斯汀替米婭解圍，並且一起走到停車場。他對她說自己的車就在附近，在看著她上車之後，自己默默走回酒店門口取走自己的車。

塞巴斯汀在她視鏡屢屢碰壁的時候鼓勵她，「你不只只是一個演員而已，你可以寫屬於自己的角色，根本不需要試鏡」；「你寫出來的話劇就是天才」。而此時的他也是一個夢想道路上的落魄者，被老闆掃地出門還要面對家人的白眼。

米婭設計的爵士酒吧名字和LOGO，seb』s，即使他一直抱怨很土很難聽，塞巴斯汀還是使用了它。

米婭因為試鏡失敗，生氣跑回了老家，塞巴斯汀根據「家在圖書館的對面」一句話找到米婭，可想他一夜跑了多少家圖書館。結合周圍鄰居的反映，他這種深夜按喇叭的行為一路上一定收到了不少的辱罵甚至拳頭。

兩人衝突在晚餐那場戲爆發，在巡演的前一晚，塞巴斯汀還安排了晚餐，可見他心中還是放不下米婭的。從世俗的眼光那看，那時的塞巴斯汀是一個優質的男朋友：擁有一份收入不菲的工作，事業處於上升期，心裡也深愛著米婭。但這依舊無法阻止兩人走向爭執的懸崖。

或許在塞巴斯汀看來，自己為米婭做出了巨大的犧牲。他聽見米婭和自己的母親的談話，知道了她母親對於自己目前狀況的不滿。那雙深邃的眼睛裡，有一種光芒逐漸暗淡下去。他和一個自己並不喜歡的人成為同事，彈奏著自己並不喜歡的樂章，甚至順著人家的思路自我催眠：要讓新一代的人喜歡爵士，就要做出一些改變……他為米婭放棄了夢想，只是為了給她一份符合世俗的愛情。

但米婭愛的恰恰不是這份世俗的安穩。她愛慕的是那個用音樂令她一見鍾情的人，一步步帶她了解爵士樂的人，和她翩翩起舞感受音樂律動的人，那個談起自己的酒吧會眼神發亮的人……而這種光芒，已經在塞巴斯汀眼中消失了。

我們會有很多理由愛上一個人，但是核心一定是因為他身上一個閃亮的地方。如果有一天，這個閃亮的東西沒有了，愛情也就隨之而去了。你可以選擇用沉默成本和責任來要求對方留下來，但即使是這樣，你們彼此也知道，那份令你們怦然心動的東西也不在了。通常讓我們感動的愛情狀態有兩種：一種是可以為愛犧牲自己，另一種是在愛情中保持自己最本真的樣子。無論是哪一種，其基礎都是雙方的閃光點彼此吸引。前者是為了讓對方繼續閃光而做出的妥協，後者是深信自己閃光的樣子就是對方最希望看到的結果。而一旦脫離了這個閃光點，前者便會走向自賤，後者便會成為自私。

影片的最後，兩個人的幻想里，他們彼此實現了夢想，幸福的生活在一起。然而在現實生活里，卻註定是沒有結果的結局。當閃亮不在，能夠相視一笑已是最好的結局。願你獲得愛與夢想，願你在我眼裡永遠是閃光的樣子。

《愛樂之城》我認為，是一部不錯的電影，但是，不能算是一部愛情片的經典之作，《愛樂之城》的過程是讓人舒服的，只是這結局有點過於狗血了，不僅完美啊！！讓人有點傷感哪！！《愛樂之城》在第74屆球獎獎上獲得7項大獎，創下金球獎歷史，但是這部片子的邏輯性不是很好，結構有點不嚴謹。

《愛樂之城》講述的是米婭（艾瑪·斯通飾演）和塞巴斯汀（瑞恩·高斯林飾演），因為在夢想的拼搏路上，由於共同的愛好，而產生相互的愛戀，並且萌生了愛情，相互鼓勵走下去的故事，《愛樂之城》這部影片在對於愛情、夢想和抉擇的探討，可以引起廣大的年輕觀眾的共鳴。

但是，這部影片對於愛情的描述，又是穿插著歌舞，本來你想看愛情呢？可是卻跳起了舞，有點東一把子，西一棒子的意思，這應該歸結於一部好的歌舞片，如果說愛情片的話，有點牽強，畢竟影片的愛情，有點過於被風格化。你認為呢？？

《愛樂之城》會讓我們感受具有浪漫的現代東方韻味，兩位實力派演員瑞恩高斯林和艾瑪斯通主演，也是為影片增色不少，《愛樂之城》各種炫技長鏡頭、變幻布光、復古風美術設計，也會帶給我們觀影時，與眾不同的體驗，是一部」你看了之後，值得細細回味」的電影。

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