拍照師

知乎上有個挺熱門的問題，叫做「中國到底有多發達？」，我一直都很想回答，道：只需去上國內任何一個景區，盯著人們手中的、脖子上的、背包里的相機看上一圈便知。更精確些說，便是所謂「全幅遍地走，微單多如狗」，尼康、佳能隨處可見，連哈蘇這種高檔貨偶爾也能見到一兩台的水平。

中秋去烏鎮玩，看到第一多的是人，第二多的就是各類長槍短炮，不一而足。一次行至橋頭，只見一男子，格子襯衫，米黃中褲，狀貌好似而立之年；單膝半跪於地，項上一條墨色布帶上，印著的儼然便是「60D」幾個大字；雙手舉於面前，持一單反，鏡頭足有一掌余長；左眼緊閉，右眼湊近取景器，去之不過毫釐；牙關緊咬，眉頭深皺，活脫脫一副浸淫此道多年的老法師模樣——至少在瞧見其拍攝對象之前——小橋流水，白牆青瓦，一對母女手挽手，身著花裙，背對艷陽，倚在欄杆邊，燦燦地笑著，面龐上卻總籠罩著一片陰雲，驅之不散、揮之不去——她們背光了。

要是此人在拍剪影倒也罷，然而觀其神色卻又不很像，真是怪哉。

然而這種情況尚且多見，更有甚者，於晌午光天化日下，打起閃光燈來；或是走走停停，遇到什麼拍什麼，不論是燈紅酒綠，還是摩肩接踵，一通快門按下去，收工走人。這般情境若是讓內行見了，怕是要笑掉大牙，便是我這等半吊子見了，也不由得啼笑皆非。

我每見到了，便拍上一張，留作笑料使。晚上發朋友圈，本欲注曰「人攝橋邊影」，後覺「攝影」二字不佳，體現不出其中反諷的微妙之處，遂改為「人拍橋邊照」，方滿意。起先我還為此沾沾自喜，自比賈島「僧敲月下門」，後來才漸漸發現，這不過是自欺欺人罷。有餘錢的人，還是總愛買台單反，掛在身上到處亂逛；去到景點，還是總愛狂按快門，管他有無審美可言；拍完回屋，還是總愛九張一趟，盡數發到朋友圈上，配上幾句不明所以的話，然後坐在床上等人點贊——就連下面的評論，也充斥著各種「攝影師」之類的褒揚。

我總心裡痒痒，為何那些真正的攝影作品得不到關注，這些率性而為的照片卻大行其道？為何自己用心取景、拍攝、後期的成果無人矚目，這些色彩妖艷、比例怪異的自拍卻頗得眾人叫好？我常常安慰自己道，畢竟大眾審美還跟不上，畢竟陽春白雪、曲高和寡，可實際上卻明白得很。

潮流如此，順我者昌，逆我者亡。

有朋友去影樓拍藝術照，讓所謂的專業修圖師做後期。片子拿回來一看，談何專業，過曝的過曝，死黑的死黑，磨皮到不成人形的，強行拉低對比度的，亂加暈影濾鏡的，琳琅滿目。問其故，答曰——這年頭，就流行這種。確實，這些圖片，發到朋友圈，張張都能賺到幾十贊數、若干評論。倘若以此評價這些修圖師的專業性的話，倒也毋庸置疑，畢竟吃的是這口飯——然而再看到知乎「攝影」話題下的熱門問題，看到那裡一片片的「日系小清新修圖」、「電影色調」、「歐式風格」，除了輕嘆外，怕是只剩下一句——現在的知乎，早已不是什麼小眾的專業問答社區了，取而代之的，不過是個學歷高些的朋友圈罷了。

我自然是不願意去做什麼「拍照師」的，寧願評論少一些，關注少一點，總還是想著要堅持自己的原則的，卻又往往事與願違。最近，我也開始寫點散文，發到知乎專欄上來了。或許是為了試著掙點小名氣，又或許是為了練練筆發發牢騷，我自己都不很清楚。

倒不是說隨大流就不好，只是心裡總存著幾分無奈。趕潮的人中，為謀生計不得不為之的有，條件所迫脫逃不出的也有，因此反對者也不見有多少優越。魯迅說，世上本沒有路，走的人多了，就有了路，起初有人反潮流，後來反潮流的人多了，其行為本身便也成了潮流了。就像今人說「套路」，又說「反套路」，再說「反反套路」，生生不息。

這種境況下，與其費盡心思去想怎麼跳出三界外，不入五行中，卻不如多追隨自己內心，為己之欲為，至於是否入潮，也不必放在心上了。於我，便說攝影一事，是絕對不會馬虎的。朋友圈如何，與我無妨，知乎如何，亦與我無干，只求問心無愧，樂在其中罷。

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