如何評價陳凱歌?

今天被趙薇驚訝到了，作為華語演員，受邀成為國際電影節評委。以一身中國紅斗篷亮相紅毯的美微，一亮相果真是吸引眼球無數。

其實最近幾年，中國影壇在國際聲名遠播，不管是今年創造了56.8億全球票房的《戰狼2》，還是星爺斬獲33.9億票房的《美人魚》都讓全球影壇為之側目，為此，黃皮膚的中國電影人的身影越來越多的出現在了國際電影節的紅地毯上。比如國際影壇評委常客鞏俐，再比如，三次擔任戛納電影節評委的章子怡。

華語電影逐步成為國際影壇耳熟能詳的辭彙，這也讓人想到了華語電影和華語影星大放異彩背後的推手，華語導演們。

中國導演走向國際影壇，在國際影壇嶄露頭角的猶如過江之卿，就拿戛納國際電影節來說，獲獎的就有陳凱歌的《霸王別姬》；張藝謀斬獲評委會大獎的《活著》；王小帥執導的反映青春痛悔題材的《青紅》；婁燁大膽觸碰同性戀題材的《春風沉醉的夜晚》；賈樟柯揭露社會底層的《天註定》....

中國電影史精彩紛呈，在其中留下印記的導演更是數不勝數，其中最璀璨的當屬中國第五代導演。

第五代導演是指80年代從北京電影學院畢業的青年導演，他們經歷了中國最動蕩的年代，見證了中國數次變革，他們渴望在電影中探索民族文化和變革下的人民心理軌跡，其中最有代表性的當屬陳凱歌。

作為中國電影「第五代導演」領軍人物，陳凱歌從1984年《黃土地》開始，憑藉《孩子王》、《霸王別姬》、《荊軻刺秦王》、《和你在一起》、《無極》、《趙氏孤兒》，開創了獨屬於陳凱歌的陳式中國美學，以東方深厚的文化為底蘊，以華夏上下五千年文明為內核，為世界展現中國電影。

陳凱歌一路探索，一路高歌，留下獎項無數，其中最有名的就是眾所周知的《霸王別姬》，為陳凱歌捧得第46屆戛納國際電影節金棕櫚獎，成為華人第一人，也是迄今為止唯一一人。

此後，獎項對於陳凱歌猶如家常便飯，所謂拿獎拿到手軟，其中獲戛納金棕櫚大獎提名6次。

《荊軻刺秦王》陳凱歌把這個耳熟能詳的中國故事，賦予了抗爭命運的沉重主題，獲得第52屆戛納國際電影節最佳藝術貢獻獎；《霸王別姬》之後，陳凱歌再次把中國國粹藝術--京劇搬上舞台，講述了京劇大師梅蘭芳的故事，這部自傳體式電影《梅蘭芳》以字正腔圓的唱腔俘獲了海外觀眾的心，提名第59屆柏林國際電影節主競賽單元金熊獎。

而陳凱歌也因卓越的貢獻被第21屆東京國際電影節授予黑澤明獎，並且又於2年後在第13屆上海國際電影節上被授予華語電影傑出貢獻獎。

陳凱歌之所以受到國際獎項的青睞，與其極高藝術造詣與一以貫之的人文情懷分不開，而這些又來源於他的坎坷生活，陳凱歌經歷過中國最動蕩的年代，以至於讓他隨著年齡增長越發剖白自己，電影風格逐步確立了探討人文的主題，並且奠定了陳凱歌反抗命運的精神主線。

《黃土地》作為陳凱歌的處女作，是陳凱歌最開始對抗爭命運的思考，女主人公翠巧，和其他祖祖輩輩生活在這片黃土地里的人一樣，過著勞作，嫁人，生子的一生，有一天，紅軍部隊來了，讓她見識到了她從未見過的人和事，讓她開始反抗被這片黃土地捆綁的命運。

結果，她的生命仍逃不過沒入黃土的命運輪迴。

到電影《霸王別姬》陳凱歌的「叛逆與抗爭」關注深層民族精神內核的主題達到了非常嫻熟的巔峰。

程蝶衣幼年時，渴望母愛，卻終不可得，他叛逆反抗，卻也無法掙脫，青年時，渴望和師哥段小樓唱一輩子戲，最終也是愛而不得，最終在崩潰里迷失自我。晚年與師哥重逢，仍然執念想要好好唱戲，結局以霸王劍自刎。

就像兒時程蝶衣母親那句「每個人都有每個人的命」而程蝶衣一輩子都在做的卻是「不認命」。

有人說《霸王別姬》是百年中國電影最偉大的電影，沒有之一。

除了電影對命運抗爭的思考和對人性的關懷之外，整部電影畫面唯美，有著史詩一般的恢弘敘事和民族文化內涵，鏡頭細節處充滿著陳凱歌式神秘東方美學。

再加上張國榮對程蝶衣精準的拿捏，一顰一笑，輾轉騰挪間萬種風情，讓這部影片一時間風靡全球，獲獎無數，為陳凱歌捧得金棕櫚大獎，迄今為止無人超越，成為華人唯一。

與此同時，陳凱歌也沒有停下對於電影現代題材的探索，陳凱歌深知，作為導演，不能沉浸與固有的模式不能自拔，而應該與時俱進，反應社會變革下的時代矛盾，以及在此之中的深層人性。一部《搜索》緊緊抓住了時代的脈搏，以看似荒唐的開局講述了一個被「道德」綁架的女孩，抗爭「網路暴力」的故事，引人深思。

一路堅守電影初心走來，陳凱歌如今攜新作《妖貓傳》歸來，於10月25日東京國際電影節揭開神秘面紗，從展映的10分鐘超長片花，帶著觀眾進入了流光溢彩的盛世唐朝，影片中唯美的東方圖景，絢爛的大唐文化，驚艷了在座的所有觀眾，收穫讚美無數。

《妖貓傳》的片花的曝光，引來了各國記者的好奇，面對記者，陳凱歌說道：「我對唐朝有種特殊的情結，唐代文化包羅萬象，光是居住在長安城的詩人就一萬多，是很多文人的心之所向，所以我不想在我的電影里使用綠幕，我花費6年種樹，等這些樹都長起來，鬱鬱蔥蔥，我要給大家一個真正的唐城。」

聽說，後來，《妖貓傳》的原著作者夢枕貘，受邀來到了這座唐城。當他親眼看到，自己夢中的景象出現在眼前，一時間竟潸然淚下。

一個充滿浪漫主義，並且固執的可愛的陳凱歌。所謂堅守初心不易，為了心中「純正的中國電影」的初心已然堅守大半輩子，看情形會是一輩子的陳導，你有沒有一丁點的動容？

2016年，中國電影總票房達到457億元，成為世界第二大電影消費市場。

但是，值得玩味的是，中國文化輸出卻未能和票房數字一樣，強勢到讓我們驕傲。

所謂，民族的才是世界的。好萊塢不乏流水線式的包裹著中華民族文化華麗的外衣，實際上行虛有其表的浮華內核的粗製濫造，中國電影該是什麼樣子，只有中國導演自己知道。

而陳凱歌就是一直堅守「拍出真正中國文化電影」的那一個。

程蝶衣百嬌千媚，回眸一笑，萬人空巷的盛世景象已然成為往事，今天陳凱歌攜新作《妖貓傳》再次回歸。

不變的仍然是堅守中華文化的初心，還是一樣對中華文化神往的初衷，還是一樣一顆赤子之心。

《妖貓傳》講述的是發生在盛唐時期的一段傳奇故事。貞元二十一年，天子遭人施咒，七天七夜，睜眼無眠。大詩人白居易作為當時的史官，記錄天子行止，面對朝堂對天子遭遇三緘其口，他刨根問底，決定一探究竟，追查到底；此時正逢一名從日本來的僧人前來大唐求法，卻陰差陽錯的一起被捲入了一種錯綜複雜的陰謀之中。

陳凱歌對於這段故事有著孩子一般的熱情。他拋卻了世人對大唐盛世的先入為主，凡事精益求精。

對於追求心中所想，陳導已經到了錙銖必較的地步。本片的藝術指導透露：陳凱歌對影片中每一個鏡頭都要求精美，不是後期剪輯後你們看到的鏡頭，而是拍攝過程中的每一個鏡頭，是的，每一個！

攝影師也吐槽：一個鏡頭我們還設計了八種光效，這一點也得到了陳凱歌的夫人同時也是影片製片人的陳紅的印證：我們要求每一個鏡頭都要有它的空間縱深感。

正是這樣一群虐人虐己，挑剔到慘絕人寰地步的團隊才成就了今天的《妖貓傳》，剛看了官方預告，真的是每一幀都是藝術，每一個鏡頭都經得起推敲。

就像陳凱歌自己說的「好戲誰也攔不住它閃亮」，《妖貓傳》東京國際電影節10分鐘片花已經是驚艷聲一片，唐朝詭宴，妖貓復仇，美輪美奐的盛世景象，高潮迭出的傳奇故事，已經讓所有人沉浸在這片瑰麗的古東方神秘文化里。

有人說，至今仍在探索、堅守中國文化，仍在追求拍「純正的中國電影」的導演，只剩下陳凱歌一個人了。

發揚中國電影之路，任重而道遠，所有中國導演都肩負重任，陳凱歌深諳其中艱辛，為此他出任上海電影學院院長，為中國電影培養更多新生力量，他希望自己能做個中國電影之路上的踏腳石，期望後來者可踩著他的肩膀再攀高峰。

陳凱歌著名的內地導演，記得那時候只知道內地的三個有名的大導演就是張藝謀、馮小剛、陳凱歌，當然這也是因為當時的生活消息閉塞，不知道還有很多優秀的導演，不過這也可見陳凱歌當時的影響力也是非常的大的，當年的《霸王別姬》也是首部獲得戛納國際電影節金棕櫚獎的中國電影，陳凱歌算是一舉走上導演的巔峰。

陳凱歌的電影看得不是很多，後來的電影都說開始走下坡路，作為一個普通觀眾也是感覺怎麼都看不懂啊！當年一部《呂布與貂蟬》也是一部天雷滾滾的電視劇，居然是陳凱歌導演的，劇情亂七八糟，劇中人物的感情也是胡亂編造，人物形象也是堪稱大膽，不知道的真是認為這是幽默的喜劇片啊！

到後來的《無極》就更是，雖然這部電影當年也是取得的不錯的票房，但是口碑就差的不行了，票房和演員陣容的關係很大，張東健、謝霆鋒、張柏芝等大牌明星助陣。整部劇充斥了貌似富有哲理的旁白，但是也正是這個讓影片顯得很乏味。

陳凱歌也是一個不服輸的人，也有自己的主見，但是想再來證明自己的想法一直都在，還想取得當年《霸王別姬》的輝煌，不過命運就是如此，好在後來導演的《趙氏孤兒》好了很多，可以看出他還是很用功的，《搜索》也算是小製作小電影裡面成功類型，《道士下山》慢慢的陳導要重新取得輝煌了。