《殭屍新娘》這部電影造型如何？

驚悚造型：

　　蒂姆·波頓素有「好萊塢獨行俠」之稱。在幾乎人人都用CGI製造逼真的動畫效果時，他卻回歸十幾年前的技術。據說，《殭屍新娘》花了蒂姆·波頓整整十年才全部完工。所有角色都是手工製作的真實的木偶，拋棄了現在動畫界流行的如《史瑞克》和《玩具總動員》中的電腦技術CGI。蒂姆·波頓和他的製作隊伍非常耐心地按照膠片運轉的頻率，逐格移動木偶，相當繁複且耗時耗力。其中一位木偶專家介紹，很多時候一整天的工作，就只能完成銀幕上一兩秒鐘的鏡頭。

　　在人物造型方面，兩個主要木偶形象做得跟配音演員的外形非常相似，維克多這個蒼白、瘦弱的年輕人，簡直就是約翰尼·德普的卡通版。為了讓木偶有豐富的表情變化，製作人員特別在人偶腦袋中安裝了機械傳動裝置，可以由耳朵和藏在頭髮中的機關控制少數表情。另外，服裝裝飾品也頗費心思，單是殭屍新娘戴的面紗和花冠就花了10個月的時間才製作完成。這裡的「怪物」，統稱蒂姆·波頓影片中所有非人類，甚至於現實中無法見到的，且在影片中可按照自己意識自由移動的「生物」，比如本文上面提到的愛德華、骷髏王子、無頭騎士，還有《殭屍新娘》中的鬼。

　　蒂姆·波頓對哥特式的迷戀，使得他影片中的「怪物」看起來都不是那麼可怕，甚至於可愛。這以骷髏王子最為典型，就連「窮凶極惡」的無頭騎士，其實也只是被控制的一個幽靈而已，他的動機也很簡單，只是想找到自己的頭顱。將猙獰的形態變得看起來可愛，這也是諸多導演都嘗試過的，比如彼得傑克遜在十年前，也曾在《神通鬼大》中塑造了一批可愛的鬼魂，《第六感》中的鬼魂看起來也不是那麼可怕，然而，這一切似乎都不如蒂姆·波頓來得徹底。在他的影片中，我們似乎看到的是一個憤青的電影，那種將現實中的人物醜化，那種對社會批判的徹底歇給我們的感覺便是——這個導演十足的瘋狂！

　　在好萊塢的不少影片中，身份「邪惡」的物體看起來都並非邪惡，比如大量的動畫片，還有之前的《地獄男爵》都是這一類的片子。而在《殭屍新娘》中，現實中的人物，除了男主角和他的未婚妻，其他的人物給人的感覺都是醜陋不堪，木偶製作人員只有在這兩個「人」身上盡量保持正常的四肢及五官比例，而其他人，便是一張張臉譜化的形象。此時，我們彷彿式看到一個兒童最直接的感情抒發，只有兒童，才會將自己所討厭的人畫的醜陋不堪，蒂姆·波頓始終在他的電影中保持一種童話般的色彩，這無論是從較早的《剪刀手愛德華》還是到之前的《查理和巧克力工》，蒂姆·波頓總是將這種最直接的「童心」貫穿於整部影片。

　　由此看來，一部影片中，將角色臉譜化那絕對不是什麼壞事，但必須是要看在什麼樣的影片內。在一部童話般的影片中，臉譜化是必須的，因為這樣的影片你必須在影片的一開始就告訴觀影者誰好誰壞這種最直接的信息。但劇情片如果太過臉譜化，那便成了一種落後，而這點，正是我們中國的影視作品需要改進的地方。在《殭屍新娘》中，影片的顏色主要是冷灰色和色彩明艷的暖色為主。但該片卻將冷灰色用在了活人的世界，卻在死人的世界裡用了大量的顏色。這種顏色的套用似乎錯位，卻直接讓嗅到了蒂姆·波頓對現實社會的譏諷。因此在活人的世界裡，所有的人反而如同行屍走肉，沒有感情，反而在地底下，那些可愛的骷髏卻讓觀影者感受到了溫暖。說到這，就不得不提到《聖誕夜驚魂》，在《聖誕夜驚魂》里，我們可以在骷髏王子的城堡里看到相似的景色，同樣的暖色，同樣的一群「怪物」。用對比強烈的色彩來直接表現其內心最直接的想法，這是在蒂姆·波頓的電影中極其常見的，比如前不久的《查理和巧克力工廠》、還有《大魚》、甚至《斷頭谷》和《剪刀手愛德華》這類的片子都有奇蹟強烈的色彩對比以及其色彩所蘊含的大量情感。

　　在顏色和音樂的配合下，蒂姆·波頓將這部影片愛恨的主觀性抒發地最為直接！蒂姆·波頓和約翰尼·德普　可以說，影片里的那些憂鬱的男主角簡直就是約翰尼·德普木偶版，蒂姆·波頓將約翰尼·德普那一貫略帶憂鬱的詩人般的氣質帶入了每片和約翰尼·德普合作的影片中。而該片，約翰尼·德普不僅以木偶的形象再次出現在影片中，而配音也是他來，因此可以說，《殭屍新娘》雖然是部人偶片，但仍不失一部兩人再度合作的優秀影片