《編劇有章法》：先明白怎麼讀，再學著做

在看《編劇有章法》這樣一部編劇工具書的時候，我覺得書里的內容詳細與否其實並不是最重要的，重要的是它是否能夠給我和其他一些編劇帶來有力的幫助——我覺得這是對於我來說很重要的一點，所以我想來談談如何來用這本書，但是在談如何用這本書之前，我覺得還是需要先明白怎麼讀一部劇本。

閱讀

讀《編劇有章法》這本書，給我最大的驚喜，就是我發現我能夠清晰的看到寫作的步驟了，在看這本書以前，我已經連續看了不下五本編劇書了，其中就包括有麥基的《故事》、悉德菲爾德《電影劇本寫作基礎》系列以及奧班農的《劇本結構設計》——看完了這麼多劇本書，我發現自己其實並沒有弄明白劇本究竟該怎麼寫，甚至對劇本創作的概念更加模糊了。

直到我看到了《編劇有章法》附錄一裡面這樣說：

每一個理論都有可能被用來發展你的情節和人物，從而創造一部有效的、可以賣掉的劇本...然而，看太多的書、上太多的課也是有危險的。這世上很多人都成了專業編劇學生而非專業編劇。

這一段話真的給我很大的感觸，在看這本書以前，我曾經把《電影劇本寫作基礎》一書翻閱了三遍，並記錄了筆記。

在閱讀《故事》的時候，我細心的對一些有感觸的知識點整合，並加上自己的一些思考重新整理成文字記在書本旁邊，但是在讀完整本書之後，我就再也沒有拿起《故事》重新看一遍我所記的筆記了。

從《編劇有章法》這本書，我才開始進行知行合一的訓練，所以這本書對於我來說具有很重要的意義——第一點就是因為它教會了我該怎麼去用這些編劇書，而不是單純的去分析書本裡面的劇本知識和結構。

舉個例子，在本書裡面提到了一個名詞，就是「高概念」，這個名詞的意思可以用一部電影來解釋：

我前幾天看了一部名為《奇幻人生》的電影，電影的一開頭是一位叫做哈羅德克雷克的小人物的生活寫照，故事以一個女性聲音的旁白開始，講述這個小人物的荒謬生活。如果只是講一個小人物的生活的話，那麼這部電影的受眾可能會縮小很大一部分，因為很多人並不願意去看另外一個人平凡的一生，他們想看的是和現實生活不一樣的東西。

所以電影就在現實題材的基礎上加入了一個前提，也可以說是一個假設，就是：

如果主角發現自己活在別人寫的書裡面，並且將要死去，那麼他會該怎麼做？

一旦有了這樣一個前提的話，故事就變得有趣多了，同時，這也是這個故事的一個「高概念」，在百科裡，高概念被指具有視覺形象的吸引力、充分的市場商機、簡單扼要的情節主軸與劇情鋪陳以求大多數觀眾的理解與接受的電影。這類電影簡單且富有想像力，而且能夠滿足大多數觀眾情緒需求——這被稱作是電影行業的一種規則。

如果離開時上面的那個假設的話，那麼高概念電影將不再具備高概念的特點，而成為一部現實電影，像是《雨人》、《心靈捕手》這樣的片子，都沒有對現實生活進行假設，當然，他們創作出來的時候，也並不希望成為高概念電影。

所以我覺得讀這本書之前，如果你喜歡看電影，立志當一名編劇的話，這本書可以說是你的劇本銷售的一個好老師，但是如果你並沒有那麼喜愛電影和當一名編劇的話，那麼這本書將打碎你的電影夢——因為這是一本極其實際的書，他不會教你一些過於複雜的劇本概念和影像概念，他所著眼的目的是為了能夠幫助你將劇本推銷出去——我覺得這一點對於我來說尤其重要。

本書總共分了四個部分，從開發一個故事開始，到創作電影劇本，再到編劇這一行，最後是投身劇本創作事業為止，《編劇有章法》在劇本的結構、人物、故事背景、劇本分場等方面都做了一些分析，分析得出的結論其實和我之前提到的幾本書大致都是一樣的，因為有閱讀過這幾本書的經驗，所以我在觀看這本書的過程中，是與其他書比照著看的，在劇本結構和人物建置這一方面，它並沒有給我太大的啟發。

給我啟發最大，其實是這本書的後兩個部分——就是關於編劇的行業和目的的部分。

所以我建議的是，沒有讀過類似編劇書的新晉編劇，可以嘗試閱讀一下這本書，而如果已經讀過類似編劇書的編劇們，也可以嘗試讀一下這本書——因為他不僅僅提供了劇本創作的知識，還能夠啟發我們該怎麼去寫更具商業性的劇本，因為到頭來，我們寫作劇本的目的是為了得到回報，這筆回報就是金錢。

實踐

知行合一是一個很難的過程，在《白日夢想家》里，我們的主角沃爾特一開始並不想改變，他是被動的——安心的做著自己的白日夢，直到有一天，他被老闆解僱，現實要求他不得不去嘗試著改變的時候，沃爾特才開始慢慢的變成了一個主動的角色。

我們在寫作劇本的過程，其實也是這樣一個過程，只不過我們比沃爾特要好的一點是我們有一個老師——編劇工具書在教導著我們不要走錯路，堅持下去，理解人物，建置衝突...但是其實這樣一個過程也總會迷失，我在2017上半年寫了兩部劇本，一部奇幻一部懸疑，在寫作的過程我的感受很好，總覺得自己這樣寫沒錯，我把書上所有的知識點都用上了，每一個小細節都準確的定位好，角色該有故事都有，但是在創作完之後，我發現了一個很大的問題——當時沒有覺得，直到現在來看的話，這個問題非常清晰。

這個問題就是：我的所有故事都沒有一個準確的前提，他們就像隨波逐流的死魚，毫無生氣可言，因為忽略了前提的重要性，所以我發現很多時候人物的動機在劇本里就顯得很牽強、生硬。

所以我給大家的一個建議就是：一定要在創作劇本大綱之後，明確一個清晰的前提，告訴你自己這個人物的目的是什麼以及讓人物發生改變的那個事件是什麼。

我們可以套用書中提到的「如果......，那麼......」這樣的句式來讓前提變得更加的簡單和讓人期待，像是《人生遙控器》這樣的片子里，如果沒有「人生可以調控」這樣一個前提，那麼這個故事就沒法成立了——因為故事就是根據這樣一個前提來建立起來的，失去了前提或者前提不明確的話，電影故事就會變毫無邏輯可言，也就不必再談什麼觀影樂趣了。

在寫作劇本的過程中，有一本工具書放在旁邊可以時刻的確定你寫作軌道的方向是正確的，雖然商業性的類型片的劇本並不是我們大多數人所期待的那種劇本，但是它卻可以幫助你更快的進入到電影行業里來，而且你要知道的是，只有擁有了說話的權利之後，我們才能夠有創作自己喜歡的劇本的權力，在編劇創作的初期，想要讓自己喜愛的劇本成為熒幕上的電影是一件幾乎不可能的事情。

雖然不想承認，但是確實如此，如果你的劇本保證不了電影的票房，怎麼去保證製片方不會虧錢呢？

對於創作一部優秀的劇本，可能我們需要花費很多的時間，但是如果只是創作一部「高概念」劇本的話，我想大部分人都能做到，只不過不願意去做，但是我不認為「高概念」是一個貶義詞，諾蘭導演的作品把商業性和藝術性有機的結合到了一起，他做到了這一點，我們為什麼就不能嘗試一下呢？

先明白怎麼寫，再學著去做，這本書是一本非常實際的書，如果你能夠按照本書的內容一步步的去做，那麼我相信《編劇有章法》這本書將會提供給你一個通向成功的階梯。

最後，謝謝觀看。