緣來是音——《おと?な?り》

無戒365天日更挑戰營第024天

上海這兩天陰雨綿綿的。所以我的心情也是濕漉漉的。

下雨天什麼的，和文藝范兒的劇情片最配了。

因此今天推薦一部文藝范兒的劇情片——一部絕對讓你沒看之前想看，看的時候想砸電腦，看完以後就不單純是想砸電腦，而是直接想殺人的，小成本的文藝電影，還是帶著濃郁的「悶騷」風格和「岡田式」標籤的。

以下涉及嚴重劇透，請謹慎

相信我，千萬別在心情不好的時候看，因為看了以後你想殺的那個人絕對是你自己。

千萬別在失戀的時候看，因為看了以後你就會再也沒心思去正兒八經的戀愛了，天天就想著憑藉聲音邂逅。

更別在熱戀的時候看，因為那個時候的女人智商是0，完全不能理解那個片子在說什麼。

其實我到現在都沒完全明白那個片子在說什麼，雖然情節我完全看懂了。

一個憂鬱的要死的攝影師，一個立志出國留學的女學生，兩個人比鄰而居。攝影師打膠片的聲音，女生讀法語的聲音，會通過一層薄薄的牆板相互傳遞，於是女生考上了花藝設計師，回到老家，攝影師帶著自己的相機到處亂拍，然後二人狗血的在同學會上重逢了。問題是，一直到這個時候，兩人都不知道對方就是自己的鄰居，在同學會上雙方也沒有任何交流，

而這個時候，距離電影結束還有20分鐘。

在離電影結束還有10分鐘的時候，女生終於發現了自己喜歡的攝影師就是自己的同學也就是自己的鄰居，她拿著攝影師的照片，躺在空蕩蕩的屋子裡，唱起了當日雙方隔著牆板一起唱過的歌，門響，聽到了歌聲的攝影師沖了進來，四目相對，全劇終。

那麼，您明白這個電影在說什麼了么？

如果您看過以後明白了請一定不吝指教，我是真的真的真的不明白，我現在覺得我和岡田准一的大腦溝回絕對不是一個構造的，他比我奇妙多了。

他到底是要表達什麼啊！

就因為聲音就戀上了？這個是什麼邏輯什麼理論啊。完全不能理解。

我對電影這個東西知之甚少，甚至可以說是討厭的。你看，2小時要說一個完整的故事，要表達出內涵和思想，搭配要合適，鏡頭切換的手法也要包含層層含義，而且2小時一晃就沒了，多寂寞啊！還是看電視劇省事兒，不用動腦子——雖然某些大腦溝回異常的人拍出的電視劇我也不一定能完全看懂。

但是我必須得說，我這個外行反正是覺得這個電影挺藝術挺有品的。

膠片的成像效果，光影混合的相當好，選景很美很文藝，夕陽下的橋，夕陽，花田，懷舊木屋風格的公寓，黑白格局的攝影室，就連女主角也是挑選了麻生久美子——不如宮崎葵溫和下的反叛與凌厲，不如蒼井優的天然與靈氣，不如長澤雅美的甜美可人——她就是一個最最普通的日本女孩子，沒有出眾的容貌，沒有過人的閃光點，但是卻能和景色和那個文藝青年人設的男主演很好的融為一體。

其實看這部片子以前，我基本上沒有看過麻生久美子的作品，看這部片子以後，我看了兩集《國稅監察官》。感覺麻生和岡田准一一樣，是那種你很難用語言表達的那種不溫不火的演員，你很難說清楚你對他們的感覺，也很難說清楚他們適合什麼樣的角色，他們給人的形象是固定的，但是感覺卻是多變的，就像你會覺得岡田准一演混子很奇怪，但是他能把那種道貌岸然的混子演的很好，好的讓人想揍他，你會覺得麻生就是那種鄰家女孩子，雖然不是少女，但還是普通的女青年，但是她卻又能拿下《國稅監察官》里那種讓人恨到牙根發癢的魔女角色。總之感覺這個角色的定位很適合她，很適合這個適合穿長布裙，梳簡單髮型，騎自行車的女孩。

你看，我始終覺得這個電影不知所云。但是我想很客觀的說一句，岡田准一和角色很合——文藝的氣質，不聲不響的處世態度，甚至自己的攝影技術，都讓他和角色完美的貼合在一起，很專業，無論從哪個方面來說。

這是岡田准一的第10部電影了，也是他首部單主的愛情電影。

2005年，他曾經有一部愛情電影引發了絕對的轟動。他在裡面扮演了一個敏感的富家少爺，愛上了一個大自己二十歲的有婦之夫。電影的最後，兩人在巴黎的街道上擁吻，

女人說，就算明天就會結束，但是今天我仍舊要愛你。

那部《東京鐵塔》和《おと·な·り》有著本質上的不同，以片子的內涵來說。

《東京鐵塔》中兩對年輕男子和大齡有夫之婦的畸戀，我把它理解為一種女性自身的解放需求。江國香織說大齡的女人更加天真，那是因為大齡的女人更加需要解放，或者說她們更加渴求解放。我一直覺得女學生是最幸福的，做著學生，不需為五斗米折腰，也不需要考慮家庭，如果單身一人也沒有男朋友纏著，總歸是清閑自由的，而大齡的女人就明顯不同了。片中岡田准一扮演的透和黑木瞳扮演的清史的愛戀纏綿卻又始終蒙有陰影，直到最後兩人在巴黎的時候，清史還是抱著一種「關係隨時都會結束」的覺悟的。他們的愛必然會有一個終點，因為開始的太久了，所以《東京鐵塔》是帶著悲劇意味的文藝，透是一個文藝的悲劇角色，雖然他最後和清史在一起了。

而《おと·な·り》不同。

這也是我最欣賞這部電影的一點——愛並不是開始，而是結束。片中的兩個人是在影片的末尾相戀的。愛情的來臨並不是這個故事的開始，而是單純的這個故事的結束。但是攝影師和准留學生的愛情到底會怎麼樣呢？會如何發展呢？是不是雙方確定了感情的到來就可以呢？

一切都未知，因為電影已經結束了。

可能是年齡大了，本科的時候，我迷《東京鐵塔》迷到不行，但是現在我承認我更喜歡像《おと·な·り》這樣的片子，雖然我看不懂。

在我心裡，前者彷彿一束花火，燦爛炫目，但是總是會有燃燒殆盡的一刻，而且就算是鼎盛之時，也總是給人寂寞之感，因為所有人都能預料到他們的結局；而後者卻彷彿清流，清清淡淡，卻留有餘香和無盡的餘地，纏繞著觀眾，帶來的是會心的溫暖。愛只是開始，開始又是結束，明明知道開始就是結束卻又被影片帶動著期待那份開始——愛情，是兩個人全新的開始，是對過去的舊的關係舊的感情的結束，正是因為有了結束才有了開始，正是因為有了開始，結束才是不讓人傷悲甚至是讓人有點期待和喜悅的。愛情是清苦的，但是卻讓人不捨得放手，最後開出的愛情花朵在片中彷彿一直在那裡，在男主角磨咖啡打膠片的聲音里，在女主角洗衣服讀法語的聲音里，不曾落敗。

話又說回來，雖然兩部電影不同，但是居然小島透和野島聰這兩個角色都十分適合岡田准一的氣質和人設。

其實說到底，這兩個角色沒有啥不同的。同樣的文藝，同樣的堅持，同樣的，有一點點的讓人無法理解。但是岡田准一的氣質魅力也正是能在這種角色中才能體現出來。那種深沉的壓抑卻又不是刻意做作出的魅力，那種溫柔的彷彿滴出水來的魅力，那種淡淡的眼神，淡淡的語氣，確實是岡田准一的魅力所在。

手持相機，在光影下按動快門，微笑或者嚴肅，從鏡頭中發現美，發現自然之味，這就是攝影師的意義，也是攝影師的美麗，我相信岡田准一把握的很好。

說的再多，我還是必須承認，我真的沒有看懂那部片子。

太文藝了。

片子唯二吸引我的，一個是岡田准一，一個是取景。這個景，不僅僅是風景，還包括作為背景的聲音。仔細聽聽吧，自然的，就在我們身邊的聲音，在一瞬間是如此的美好與美感。

此時無聲勝有聲，自己去感悟吧！