電影《追龍》的前世今生？

1、 港片

七十年代末到九十年代中期可謂港片的黃金時代，產量之大，佳作之多，均創歷史之最。香港回歸之後，香港影視業的大量人才北上「撈金」，港片日漸式微，所謂「原汁原味」的港片已很少見。如今，香港每年本土出品的影片不過數十部，只是當年高峰年產量的一個零頭。而在這數十部港片中，完全與內地資金、人員無關的，就更寥寥無幾了。因此，所謂「港片」，其實已經是一個歷史概念。

對於港片的消亡，很多人會緬懷過去，不滿當下。但我覺得，一個時代的電影有一個時代的使命，港片的歷史使命已經完成，就讓它們留存於我們的記憶中吧。

《追龍》很復古，看起來像極九十年代的港片，但它與那個年代的港片還是有一些明顯的區別的。

從「身份」的角度看，《追龍》其實是合拍片，11個出品方中，內地佔了6個。

《追龍》是一部以男性為主的影片，影片的男性角色幾乎是清一色的香港演員，而且這些演員大多是港片黃金時代的見證者，鄭則仕、曾江、陳惠敏等老戲骨的加盟，更讓觀眾有一種夢回「港片」之感。但影片的兩位最主要的女性角色，都是由內地演員出演，這是影片作為「港片」又一個不夠純正的地方。

九十年代的港片在製作上一般是不夠精緻的，但《追龍》在製作上算得上精益求精，各個環節都沒有當年的港片的粗糙之感。當然，為了像，影片的影像質感保留了港片的既視感，但影片在細節上又是追求精細感的，場景的還原、聲音的設計、音樂的運用、剪輯的精準等都頗見用心。

大衛·波德維爾在《香港電影的秘密》一書中用八個字來概括港片：「盡皆過火，盡皆癲狂。」《追龍》中的主要人物，大多是有人物原型的，劇中人物的經歷與命運也大多有事實可依，但落實在具體情節、細節時，還是比較過火與癲狂的，一如當年的港片。

《追龍》讓我們又見港片，是錯覺，更是情懷。

2、 梟雄片

香港拍梟雄片的電影人，我只服麥當雄。他拍了香港電影史上最好的三部梟雄片：《跛豪》（1991）、《歲月風雲之上海皇帝》（1993）、《上海皇帝之雄霸天下》（1993）。麥當雄並不是這三部影片的導演，潘文傑才是，但他作為監製和編劇，是這三部影片的絕對掌控者。麥當雄出身電視台，在電視台製作劇集，主導創作的是監製。麥當雄把他在電視台的做派帶到了電影中來，他畢生只導演了一部影片（《靚妹仔》），但他監製的多部影片，都是不折不扣的「麥當雄作品」。

麥當雄人如其名，生得一副「梟雄臉」。他闖蕩電影圈十餘年（1997年的《黑金》之後，便退出影壇），數度引領風騷，也堪稱香港電影界的「一代梟雄」。

不少影評人稱王晶為「爛片王」，我是不認同的。王晶參與制作的電影超過百部，及格線之上的作品其實也有三分之一，而可稱佳作者，也有十餘部。把王晶稱為香港商業嗅覺最靈敏的導演，也許是比較公允的評價。

《跛豪》一出，王晶馬上就跟上了一時得令的「梟雄片」風潮，拉來劉國昌導演，火速炮製了兩集《五億探長雷洛傳》（1991）。《五億探長雷洛傳1：雷老虎》雖是跟風之作，卻是當年諸多「梟雄片」中不錯的作品，而《五億探長雷洛傳2：父子情仇》的劇情就扯得沒邊了，只能算勉強及格之作。

麥當雄畢竟是「一代梟雄」，沉得住氣，時隔兩年才推出《歲月風雲之上海皇帝》、《上海皇帝之雄霸天下》兩部曲。這兩部以杜月笙為原型的「梟雄片」的水準雖稍遜《跛豪》，卻同樣難得地把「梟雄片」拍出了史詩的格局。這兩部「史詩巨制」也是香港「梟雄片」風潮的收官之作，此後「梟雄片」便淡出了香港影壇。

麥當雄開「梟雄片」風氣之先，又霸氣地終結了這個類型，非「梟雄」不可為也。

3、 從《大上海》到《追龍》

《追龍》之前，王晶的上一部及格線之上（豆瓣6.0分以上）的作品是2012年的《大上海》。不少人在《大上海》和《追龍》中看到了王晶的「用心」、「認真」，我看到的卻是他對麥當雄的一個大寫的「服」字。

《大上海》和《追龍》都不算翻拍片，但它們都明顯有著麥當雄的作品的影子，一如我們在《投名狀》中看到了張徹的《刺馬》的影子。

《大上海》中的成大器是以杜月笙為原型的，而此前關於杜月笙最好的電影絕對是《歲月風雲之上海皇帝》和《上海皇帝之雄霸天下》（影片中，杜月笙化名為「陸雲生」），王晶不可能不參考這兩部影片。事實上，王晶確實「抄襲」了《歲月風雲之上海皇帝》和《上海皇帝之雄霸天下》中的一些情節。因為有珠玉在前，我當年看完《大上海》後，感到非常氣憤，認為王晶糟蹋了杜月笙這個題材。現在回想起來，《大上海》雖有諸多缺點，卻算得上是王晶比較「用功」的作品。

時隔五年，王晶再戰「梟雄片」，還是繞不開麥當雄，《追龍》對《跛豪》的「偷師」，較之《大上海》對《歲月風雲之上海皇帝》和《上海皇帝之雄霸天下》的「借鑒」，有過之而無不及。不過，這一次，王晶做得比上次聰明，「偷師」《跛豪》之外，對自己當年製作的《五億探長雷洛傳1：雷老虎》也「拿來主義」了一把，「二合一」而成就了這部「雙雄」的「梟雄片」。

《跛豪》中，跛豪叫「伍國豪」，《追龍》中，跛豪叫「伍世豪」，一字之差而已，王晶這回「偷師」都不怎麼擦嘴。

4、 追龍與逐鹿

「追龍」的含義，影片中有「解釋」，其實很簡單，就是吸毒之意。

但我看到這個片名和劇情簡介之後，便已經開始了「過度解讀」，看完影片，我對自己的「過度解讀」更有信心了。

「打江山」我們稱之為「逐鹿中原」，跛豪的崛起，何嘗不是「打江山」，但地下世界的「江山」，與真正的江山比，太「小巫見大巫」了，不足以「逐鹿」，而黑社會的權柄謂之「龍頭棍」，「追龍」者，奪權也。

「追龍」追的是快感、幻象。跛豪凌駕於四大家族之上，何其威風，但最終卻身陷囹圄。他的弟弟追的是毒品之龍，他追是權力之龍，但這一切，最終都煙消雲散。

5、 甄子丹與呂良偉

如今年過六旬的呂良偉家庭美滿，生活過得挺滋潤，但作為明星的他，已經過氣多時。儘管我認為呂良偉曾經是一個出色的演員，但他可能今生都與影帝無緣了，而他離金像影帝最近的一次，就是他出演《跛豪》的時候。

為了演好《跛豪》，呂良偉不惜「自殘」，在拍攝後期暴增體重數十斤。羅伯特·德尼羅曾為《憤怒的公牛》而暴增體重，但他因此拿到了奧斯卡影帝，他的「自殘」得到了回報。呂良偉效法之，「自殘程度」和表現效果也不輸羅伯特·德尼羅，但他卻輸給了曾志偉（《雙城故事》）。曾志偉在《雙城故事》中的表現當然也不錯，但如果我有投票權，我一定投給呂良偉。在我心中，呂良偉就是那一年的最佳男主角——金像獎欠他一個最佳男主角。

甄子丹演跛豪，也是下了功夫的，不輸他對葉問的塑造。但和呂良偉比，差距還是很明顯的。呂良偉演出了跛豪的戾氣、傲氣、霸氣，演活了一代毒梟，甄子丹雖然也很賣力往「梟雄」的氣質上靠，但他身上還是甩不掉「古惑仔」的味道，離「梟雄」還差一把火。

6、 劉德華與鄭則仕

26年前，劉德華演雷洛，帥氣；26年後，他演同樣的角色，老練多了。在《追龍》中，劉德華以年齡和閱歷的優勢，超越了26年前的自己。

鄭則仕的出現，再次印證《跛豪》對《追龍》的深遠影響。鄭則仕在《跛豪》中出演黑幫大佬「肥波」，其實就是《追龍》中的「肥仔超」，都有一個「肥」字，也都是影片中的反派擔當。

垂垂老矣的鄭則仕在《追龍》中已經不合適演大佬，但他演雷洛的跟班「豬油仔」，唯唯諾諾，八面玲瓏，忠肝義膽，絲毫不比當年的「肥波」遜色。

7、 王晶式的愛國主義

看王晶的微博就知道，他是北上導演中最愛國的。

《大上海》中，王晶不失時機地借成大器之名表達了他的愛國主義思想。在《歲月風雲之上海皇帝》和《上海皇帝之雄霸天下》中，陸雲生也是愛國的，但他的愛國是有複雜性的，而成大器的愛國，是相對純粹的。

在《追龍》中，我們同樣看到了王晶的愛國主義思想——港英時代曾如此黑暗，有什麼好追懷的。

《追龍》刻意放大了英方高級警務人員的醜惡嘴臉，將警司亨特設定為終極「大BOSS」，也可以看出王晶對「英國佬」的不滿。

8、 關智耀的功勞？

王晶「爛片王」的形象是何等深入人心，以致於他拍了一部不錯的作品，還要備受質疑。我身邊就有朋友說，《追龍》的好，很大程度上是關智耀的功勞。

我對此實在不敢苟同，我認為《追龍》是「王晶作品」。