第89屆奧斯卡最佳改編劇本和最佳影片《月光男孩》是一部怎樣的電影？

在威尼斯電影節還在如火如荼的進行中的時候，遠在美國科羅拉多州的小鎮特柳賴德，一部名叫《月光男孩》的電影在此首映，在場媒體無一例外的給出了滿分評價，《紐約時報》則在影評副標題中直接提問「這會是今年最好的一部電影嗎？」。直到現在，該片在爛番茄的新鮮度仍為100%，Metascore的分數更是高達恐怖的99分。看近十年來的分數，只有《少年時代》的100分能夠與之相提並論，並略高一籌。

《月光男孩》是導演巴里·詹金斯的第二部長片，改編自戲劇《In Moonlight Black Look Blue》。翻開的劇情簡介，整部電影所講的故事似乎並不是重點，但「黑人」和「同性戀」這兩個字眼似乎被自動加粗加下劃線的標註了出來。「政治正確」這個名詞又被提出、並拎出來批判了一番。在這個凡事都要講政治正確，你唯一能侮辱的人只剩下「白人中年基督徒男性」的時代，政治正確似乎已經慢慢地變成了一種政治不正確。殊不知《為奴十二載》捧得小金人那一年有多少人罵娘跳腳，大家關注的只是又一部黑人題材電影拿了獎，卻忽略了《為奴十二載》同樣精彩的導演手法和藝術表達。

這也就造成了《月光男孩》在英文互聯網上和中文互聯網上觀點的極大分歧，在可見的對這部電影的中文評價中，「政治正確」似乎成了一種低分的理由。但事實上，這部電影真的像今年另一部黑人題材電影《一個國家的誕生》一樣除了黑人題材意外一無是處嗎？在我看來，真的不是。

如果我們拋開「黑人」和「同性戀」這兩個標籤去看這部電影，它講的是一個男童成長為男孩，最後到男人的故事。從故事類型上，它是一部Coming-Of-Age電影，與之前提到的《少年時代》同屬同一類型，甚至連故事脈絡都幾近相同。

這才是《月光男孩》最有價值的地方，他的故事主角Chiron雖然是一名黑人，但它並沒有套用陳詞濫調的種族歧視情節來賺取觀眾眼淚；主角Chiron雖然是一名同性戀，但它也沒有涉及任何性向歧視，搞個平權鬥爭。這兩個標籤是Chiron與生俱來帶有的，它就像男女，高矮，胖瘦一樣，只是每一個人的個體特徵而已。《月光男孩》更像是一部成長詩，它無關膚色，五官，形象，它講述的只是一個普通的內向小男孩的前半生故事。

影片節選了黑人小男孩Chiron從7歲到25歲（大概估計，影片中並沒有提及）成長過程中童年期，青少年期以及成年期的三段故事，每一段獨立成章，分別講述。不同於《少年時代》跟隨一個演員12年不間斷地拍攝，《月光男孩》在選角階段選擇了三個年齡不同的黑人演員來扮演主角Chiron。雖然在長相上很難說這三名演員有神似之處，但影片聚焦於單個角色的拍法並不會讓觀眾有角色混淆的疑惑。影片海報也分別截取三名演員的一部分臉拼接而成。

我們第一次見到男主角Chiron，是瘦小無比的他在躲避他同齡人的追打，這樣的追打不是小孩子之間的打鬧，其他人的目的只是想要胖揍他一頓。於是Chiron躲到了一處廢棄的房屋，殊不知這是當地有名的毒販Juan沒有上鎖的住處。隨後Chiron被Juan發現，並在其家中住了一晚。Juan在某種意義上成為了他的養父，他住在Juan家中，Juan和他的女朋友視其為親生骨肉，但Juan毒販的這個身份卻為之後的故事埋下了伏筆：Chiron的單身母親是一位吸毒者，且她的毒品之前都是從Juan手中所買。這樣冥冥之中的巧合讓Chiron的生活變得更加複雜。

Chiron的母親幾乎是Chiron所有性格的成因。她喜怒無常，正常時可以抱著Chiron說親昵的是「我愛你」；毒癮發作時則不惜以死相逼，也要從Chiron手中搶走午飯錢去買毒品。我們可以發現，Chiron身邊的人，基本都有天使和魔鬼的兩面。Juan待他如同親生父親，卻是他母親染上毒癮的罪魁禍首。第二章中Chiron的朋友，也是他這一生可能是唯一給予過他愛的同齡人——Kevin，在某種程度上是他的男朋友，卻在他們兩人在月光下互相手淫之後的第二天就背叛了他。這樣複雜的人格性作用在Chiron身上，也在某種程度上造就了他複雜、內向的性格。

但是在我看來，導演過於急切的想要塑造Chiron的身邊人的性格特徵，卻忽視了一定的合理性。缺乏情節鋪墊，使得這幾個角色都略顯站不住腳。Kevin這個角色尤其突出，在海邊沙灘上的那場手淫戲（也是影片中唯一一個同性場景）雖然拍的極克制、極美，但回頭想想，還是有些來的太快，並不真實。

當然，這部電影是Chiron這個角色的成長故事，是一部獨角戲。周邊人物的角色塑造雖略顯牽強，但也並非硬傷。在主角的塑造上，導演的任務完成的還是幾近完美。我們跟隨Chiron從小到大，他就像每一個內向孤獨的幼小靈魂一樣，經歷過家庭的折磨，同齡人的凌辱，和自我認知的搖擺不定。這也讓影片第二段的結尾顯得極有煽動性，Chiron情緒上的爆發突如其來，對長時間受到的凌辱的反抗，讓觀眾措手不及，一個長鏡頭和幾個乾淨的碎剪，目的明確，執行到位。

這樣一個佳句也讓人對緊接著的第三章抱有更高的期待。但可惜的是在我看來，第三章的觀感相比於前兩章下降比較明顯。在這一章，Chiron已經從一個瘦小的黑人小孩成長為口戴金牙，肌肉線條壯實的黑人毒販。他是如何從一個痛恨毒品的懦弱靈魂成長到現在這樣，導演略而不提。他將絕大部分的筆墨著手於Chiron和Kevin的重逢，但這段重逢戲拍的也太過含蓄於剋制，整個的影片和對話節奏相比於其他兩章都是一個極大的放緩，造成了非常大的脫戲感，讓人略為如坐針氈。

這也是《月光男孩》的問題所在：它有佳句，卻在某些段落無法形成佳章。在攝影風格上，由於導演對於王家衛的崇拜，某些橋段明顯能夠看出對王家衛的模仿，或者說是致敬。但這樣的風格混淆也就造成了在視聽風格上的間離感。在這部電影中你可以看到極有靈感的長鏡頭美學，極具現實風格；同時還能看到霓虹色彩的慢鏡，甚至超現實的章節轉換。這樣的觀感變化讓人不禁懷疑導演是否真的清楚自己想要的是什麼。這也讓《月光男孩》距離Metascore幾近完美的99分評價，始終差一口氣。但拋開視聽語言上的不統一，本片的攝影還是極具水準，這也得益於攝影指導James Laxton（《X射線營地》）的工作。

我們回到影片主題，將「黑人」和「同性戀」兩個標籤放回來看就能發現，有關有色人種的LGBT題材電影是在是太少太少了，這一主題似乎被大眾所忽視。導演巴里·詹金斯有勇氣拍出這部電影，並且將其中的同性戀情節拍攝的如此克制，不管怎樣，已經是一大成功。

影片的結尾，我們看到成年的Chiron突然變成童年的他，小小的身體獨自站在海邊，藍紫色的月光灑在他的身上，這才是影片所要講述的：永遠不要忘記，你是如何變成現在的你和你曾經是一個什麼樣的人。

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