妖貓傳的導演如何？

擁有一個需要表達的核心，是所有藝術作品最重要的基礎，一副畫作會有它的核心，一首歌曲有它的核心，一部電影自然也不例外。

一部電影的核心，可能是去講述一個故事，一個人物或者表達一種精神。個人的拙見，一部電影想要達到水準線上，至少要有一個條理通順的故事，再高一些的能塑造出一個血肉豐滿的人物，而更高一些的電影，則是通過影片本身來傳達思想。

而這三者之間又互相影響著，精彩的故事可以讓人物顯得豐滿，豐滿的人物讓影片感情風味真摯，而真摯的感情又讓故事變得更加深刻。

不同的導演，在拍攝自己的作品時，總會抓住一些點，並以此為中心進行創作。而如何將三者之間的關係安排的更為和諧自然，也很大程度上體現了一名導演的功底，不過這方面，陳凱歌似乎並不在意，至少在《妖貓傳》中，他並不在意。

如題所講，要將《妖貓傳》，我滿腦子裡其實想著的都是陳凱歌這個人，但是真要我來說陳導是個什麼樣的導演，只怕我所知也許還沒有各位看官豐富，只不過如果帶入這部電影的話，我覺得自己似乎有點懂得陳凱歌到底想要說些什麼。

看片之前，有個朋友問我不懂得為什麼空海和尚一直在笑，我心想著，笑得多可能是一種表演風格吧，也許沒什麼特別的，可隨著電影中兩個角色一路追尋線索解開謎團的過程，我發現空海和尚這一角色不正是陳凱歌自己。

而在拋出這一觀點的同時，我其實還想說，白居易這一角色，也是陳凱歌他自己。

白居易和空海這一對組合一路上的對話，看似一問一答，實際上又彷彿自問自答一般，看似與角色頗有關聯，實則卻遊離於劇情之外。兩榜進士出身的白居易就彷彿陳凱歌本人，從影十年就憑藉《霸王別姬》提名奧斯卡最佳外語長片，陳凱歌的起點之高，幾乎在自己的電影事業剛剛起步的年歲就達成了大部分畢生的成就。

可是，一曲《長恨歌》卻成了樂天居士的一塊心病，當現實與自己的理想相斥，白居易失去了自信，甚至失去了自己的堅持。

正如經歷了巨大的成功之後，《荊軻刺秦王》票房上的失敗，以及《無極》被冠上史詩爛片的糟糕口碑，十年前的陳凱歌，在五十歲的年紀迷失了自己的方向。

白居易極大程度的代表了陳凱歌的前半生，他自信到幾乎自傲，即便長安城裡遍地詩人，他也知道自己是不一樣的一個，所以他敢自稱無情無義無法無天。

而空海這個角色，則是另外一部分的陳凱歌。《無極》之後的十二年，陳凱歌帶著《妖貓傳》捲土重來，巧合的是十二年於我國來說正是一個輪迴之數，而這一部電影，對於很多人來說，也是陳凱歌在他們心中的一次重生。

影片中非常清晰的交代，空海前來大唐的使命，以及他在海上遇到的那場風暴，以及那句改變空海信仰的說話。

也許是為了找尋自己心中的大道，陳凱歌如同空海一般再次起航。而也許是年齡到了，本該在十年之前就知了天命的陳凱歌這一次看開了許多，也許他也經歷了與空海的相似的遭遇，也許近幾年來輿論的旋渦就如同將空海吞噬汪洋一般，險些無情地奪去他的生命，不過陳凱歌最終挺了過來。

而經歷了這些種種事故，陳凱歌才摒棄了諸多雜念，重新走上了前進的道路。

所以，我在觀影的時候，會不自覺地認為白居易和空海的對話，就彷彿兩個不同年齡的陳凱歌在對話一般，年輕的那個張揚的夸夸其談，而更成熟的那個則顯得更加幽默睿智，而那些似乎帶有一些嘲諷意味的笑容，則更像是陳凱歌回看年少時自己的一種態度。

可陳凱歌到底是陳凱歌啊，雖然在迷茫的日子他也曾經妥協，但只怕到他生命的最後時刻，他都不會放棄自己的那份傲骨。

正如白居易面對空海最後的問題是時說的，一字不改；情是真的，白龍已經證明了。

陳凱歌也許成就害怕過自己的《長恨歌》是假的，可如今的他相信總有辦法證明自己的能力是真的。

於是，我們看到了他重現的大唐盛世，看到了白龍對楊玉環的痴迷眷戀，可是身為觀眾的各位又可曾留意，《妖貓傳》中的李白譜下的清平調並不是寫給楊貴妃的，而丹龍的表演也是獻給滿街的吃瓜群眾。

也許在白居易迷茫之時，他會哀怨道：「我知道我寫不出『雲想衣裳花想容』但你不能說我的《長恨歌》是假的。」

但白居易到底是白居易啊，所以他的《長恨歌》終究是「一字未改」。

於是，縱觀全片會發現，空海與白居易的對話，也設計的十分有趣。

空海問了白居易的出身，問了白居易的行事為人，不過他卻始終都對著白居易揣著明白裝糊塗，尤其在二人見到春琴時，拆穿白居易身份時那種優越感，彷彿白居易在自己面前就是一個笨拙的孩子。

可隨著事件的發展，執著的白居易反問空海為什麼來到唐朝，拉著空海一起追尋楊玉環的生死之謎，甚至為了自己的堅持質疑空海對於幻術的說話。

這也正像是兩個陳凱歌理念上的交鋒，年長的那個他，即便擁有更多的見識和閱歷，還是依舊選擇了自己最初的堅持，貫徹著自己想要的電影風格，於是最終，還是那個年輕的自己改變了當下的自己。

再多一句嘴，如果陳凱歌真的將白居易看做自己，那麼李白在他眼中就是那個只想拍自己想拍的電影的人，而他則是拍著自己認為自己對的東西的電影。

兩者之間其實只存在細微差別，高力士讓李白寫詩，李白說除非是自己想寫的，不然寫不出來，可他終究還是得寫，即便他寫詩時是從自己的感受出發。而白居易則不同，白居易更加自由自在，他有自己想寫的東西，而且他也可以保證自己寫的是自己想寫的東西，做個簡單的比較的話，可能就是馮小剛和陳凱歌的區別吧！

PS：當然我沒有說馮小剛有李白的高度的意思……

至於電影本身，《妖貓傳》的燈光使我震撼，拍攝時色彩的選擇也是絕對的大師手筆，最為中國第五代導演的代表人物，陳凱歌的作品無論好壞，至少絕對可以被稱之為電影。即便是早幾年，陳凱歌最低谷的幾年，他也和如今大部分扛起攝像機就敢拍電影的混珠之徒不同，那些大屏幕上如同廉價電視劇一般的劣質作品，真的令人覺得噁心。

而本片的特效和舞美方面，固然精美可實則並沒有展現出什麼巨大的飛躍，這差不多就是陳凱歌應有的功力。

最後提兩點個人覺得有些可以改進的地方，《妖貓傳》的節奏有些單調，層次感明細不足，鋪墊劇情時瘋狂加快節奏來強行營造緊張氣氛，到了劇情匯總的部分，節奏卻突然慢了下來，有種後繼無力的感覺，也難以讓觀眾產生觀影快感。

這方面，對比溫子仁《電鋸驚魂》那種前松後緊的爆髮式快感，或者諾蘭的那種千變萬化無從捉摸的自如，陳導明顯還是有些受到了自己學習的電影知識的禁錮。

最後《妖貓傳》中，陳凱歌在選角方面的問題也繼續展露，《道士下山》中王寶強和郭富城的選擇已經不甚成功，《妖貓傳》中負責推動劇情的黃軒和染谷將太算得上演技出色，但是卻幾乎沒有發揮的空間；玄宗、阿部仲麻呂和楊貴妃這三位角色，楊貴妃總覺得選的不好，而阿部寬和張魯一我又覺得有些撞臉；李白和高力士算是演技好的，只可惜顏值抱歉，使得這兩個角色註定不能在青年觀眾群體留下太深刻的印象；至於感情戲份最多的白鶴兄弟，青年演員真的很難駕馭這兩個角色，所以陳導有沒有準備個「百合」兄弟來作為備選啊……

角色沒有燈光美……

陳凱歌，1952年8月12日生於北京，祖籍福建省長樂市，畢業於北京電影學院，電影導演。

1984年執導影片《黃土地》，影片榮獲第38屆羅迦諾國際電影節銀豹獎。1993年憑藉《霸王別姬》斬獲華語影壇第一座戛納國際電影節金棕櫚獎，並相繼獲得美國電影金球獎最佳外語片、英國電影學院獎最佳外語片等一系列國際大獎。1999年，執導世紀之交的歷史片《荊軻刺秦王》。2002年執導古裝戲《蝶舞天涯》。

2005年，陳凱歌集結了中日韓三國明星打造的古裝電影《無極》。2008年，導演了反應京劇大師的傳記影片《梅蘭芳》。2010年， 陳凱歌執導的《趙氏孤兒》。2012年，執導的電影《搜索》，代表中國內地角逐2013年奧斯卡最佳外語片。2013年，陳凱歌獲邀並作為評審團主席參加第26屆東京國際電影節。2015年，擔任第六屆中國電影導演協會年度表彰大會終評委主席。2015年執導劇情片《道士下山》。2016年8月執導劇情片《妖貓傳》。