超級IP影視改編為什麼大多數都是爛片?

國內隨便一個超級IP都是大投資、大製作、大陣容,但卻總出爛片,從之前的《盜墓筆記》再到最近的《幻城》,打爛的牌完全數不過來。我就想不懂,為什麼明明握著一個好IP,資金什麼的肯定也不缺,卻還是拍出了爛片?目前準備涉獵IP衍生領域,求大神指點一二避免日後踩坑。


有四個字很好的能形容當下超級IP影視改編——「殺雞取卵」。無論是投資方、改編方、拍攝方都抱著「差不多弄一弄就可以賺錢」的心態來處理大大小小的IP,更可悲的是,許多作者也都抱有這樣的心態,他們並沒有那麼疼愛自己辛辛苦苦創作的作品。

郭敬明小朋友就不用說了,他壓根就沒有在創作「作品」,而是在製造「商品」。而他恰恰就是一個精明的商人,所以說,無論是《小時代》還是剛剛辣眼睛的《幻城》再到即將上映的《爵跡》,如果我們但凡用一點藝術性的眼光去評價這個問題,那都是自討沒趣。話說他的影視商品倒是一如既往的延續了他文字商品的風格,「《幻城》真是人類智慧的結晶」233333。

讓我比較悲傷的是南派三叔。三叔看來也沒把他的作品當成「親兒子」去疼愛,無論是《盜墓筆記》網劇、電影版,還是《老九門》,都能隱約感覺到作者對於IP變現的浮躁。也難怪現在網上有聲音說,三叔根本就不care自己的孩子,本身他寫盜墓筆記就是當成鬼吹燈一個同人文的,火了就趕緊趁著火賺一把。作為一個從大學起的盜墓迷我還是比較傷心的,感覺盜墓粉們把三叔碰到了一個讓他略有迷失的高度,認為粉絲無論怎樣都會支持我,我無論做什麼粉絲都會買單,於是就有了草草的結局,好多大坑沒填,我們也認了;於是就有了垃圾網劇,我們認為三叔被劇作方坑了;於是就有了平庸的《老九門》,我們也不去責怪,畢竟佛爺還是挺帥的;於是就有了電影《盜墓筆記》……我們已經不想再替三叔說話了。

關鍵就怕貨比貨,天下霸唱對於他的作品可是要比三叔疼愛多了。《尋龍訣》親自擔任編輯,找到了資質水平審美都非常靠譜的萬達;《九層妖塔》撲街之後還起訴片方表示劃清界限。霸唱可以說很愛惜自己羽毛。

於是我們就看到問題所在了,為什麼會在改IP改變界出現這麼多爛片呢?這是市場決定的。因為超級IP本來就有相當的知名度,在隨便找幾個當紅炸子雞出演,隨便找幾個小鮮肉賣賣笑賣賣腐,隨便討好以下粉絲,錢就賺了。《九層妖塔》6.8億,《尋龍訣》16.8億票房,趙薇的《致青春》7.1億,饒雪的《左耳》4.8億,就《盜墓筆記》爛成這個樣子,也已經有8.5億了。據統計,去年一年中,電影票房前20部中,有14部是IP電影,佔比高達70%。

所以說咯,市場環境就是這樣,我能輕輕鬆鬆躺著就掙到錢,為啥非要勞心勞力的去費勁呢,我這是跟自己過不去啊,我這是跟跟著我混飯吃的小弟們過不去啊。

我說一個自己總結規律,可能沒那麼明顯,就是比超級大IP次一級的大IP,可能從主創人員到作者都沒那麼急功近利,反而容易出一些及格線以上的作品。

我說一個大家可能都沒關注過的動畫作品,《夢幻西遊》,已經出到第三季了。作為一個09年入坑13年脫坑的老玩家,我是一隻關注的,可能不玩遊戲的壓根沒注意到吧。《夢幻西遊》好就好在從動畫慢慢試水做起,畢竟一鎚子買賣的電影對於遊戲改編來說風險太大了,好萊塢玩都得掂量掂量。而且畢竟特定而粉絲基礎有,再更多追求點啥也要一步一步走,踏踏實實弄出點東西來,並沒有像其他IP改變那樣急功近利(可能畢竟網易當一個親兒子看吧,還有個乾兒子我就不說了)。一開始動畫的定位就是吃准了遊戲玩家,人設啊、世界觀啊、對遊戲的還原度啊,都沒有做出太多出格的設定,這就穩穩地抓住了老玩家的心,成為了最核心的觀看群體。有了觀眾就好說嘛,剩下的慢慢改進,剛剛上線的第三季,能看到無論從特效還是動畫細節處理上都比第一季不知道高到哪裡去了。比《三體》這樣一口吃一個胖子結果把自己撐死的要良性多了。看動畫順便還能給遊戲玩家抽點小禮物送,粉絲不挺才怪。

最關鍵的是,劇情不智障。說實話,就這麼簡單的要求,許多改編作品都達不到(對,我就是在黑《盜墓筆記》網劇版)。

再推薦一個良心劇《秦時明月》,這是一部IP改編作品比原IP名氣大得多的作品。原著是著名企業家溫世仁,他過世時僅完成小說《秦時明月》第一部初稿,第二部大部分初稿,3-8部粗略的大綱、構思,後由明日工作室授權相聲瓦舍粗略地參考小部分大綱,續寫完小說。杭州玄機科技信息技術有限公司則從小部分初稿中獲得靈感,製作了全新的動畫(溫世仁的弟弟溫世義還是主要投資方)。製作方明顯也不是奔著消費IP圈一筆錢就跑的目的去的,真的是踏踏實實做事情,取得的成就也值得所有人敬佩。不過稍顯遺憾的是這麼經典的動畫為什麼就一直不溫不火,可能是限於網路動畫的特質吧,還有就是在電視機前看動畫的年齡還不夠欣賞《秦時明月》。感覺第一部電影的野心小了些,就定位在粉絲群體了,不過現在國產動畫正迎來一個大風口,期待假以時日,
能夠看到新的《秦時明月》的動畫電影上映。

再比如像《琅琊榜》,也是一個不大不小的IP,大火之後我問了問喜歡追文的朋友,有的之前看過小說的都表示,劇比小說精彩。這真的有時候要看改編方、出品方的覺悟了。我個人認為哈,真的是不那麼超級的IP,反而會降低投資方的期待,能讓製作方塌下心來去認真處理一些事情,而不是弄個敷衍了事只為了圈錢的大爛片。

順便多句嘴,就作者對於自己IP態度來說,最高境界還屬劉慈欣。人家根本不care你拍不拍啊、拍成什麼樣啊,大劉,是要在文學史上留下一筆的人物。我估計他看那些急功近利的IP改編方就像三體人看低等生物一樣。

畢竟我們不是情懷黨也不是天真爛漫的孩子,掙錢永遠是運營IP的第一目的(雖然作者可能初創這個IP時是為了自我實現,但是別人想要買你這個IP、運作你這個IP,終極目的當然是變現)。所以說當我們市場成熟到了這種地步——當你弄出一些糊弄人的東西來賺不了錢、觀眾們不認賬的時候,恐怕才能規避IP影視改編質量哀鴻遍野的現狀。

其實,最根本的一點,IP改編最需要的是工業化、體系化。像好萊塢,熱門大IP沒少消費,《星球大戰》《侏羅紀公園》《終結者》《變形金剛》《魔獸》……還有漫威、DC的各種超級英雄,就這些片子,雖然有的有欠缺有的是經典,但是人家至少每一部都有亮點,實在不行特效都是真的啊,比茫茫多的國產IP改編真的是一毛錢亮點都找不到,一毛錢能給粉絲以安慰的地方都沒有,好萊塢還算是靠譜的啊。就看下圖這個短短的IP前期開發路程,哪一個都需要專業人才來運作。最簡單的,能有一個不編侮辱人智商故事的編劇,就真的不好找。

(IP前期開發流程圖 來源:草點娛樂)

然而目前來看這個境界遙遙無期,如今國產IP的質量還是要看作者的態度和主創人員的素質和覺悟,我們能做的,就是用腳投票,給用心做的以支持,對糊弄我們的棄之如遺。

歡迎關注我的公眾號(knowledgewealth)


很好的問題。

其實不光是國產大片,近幾年好萊塢大片的超級IP改編作也被指爛片連連。研究好這個問題對於國內國外的電影人,都是有意義的。

想完全說透徹大概能寫成一篇論文了,這裡就簡單說幾點:

1,超級IP改編主力是商業大片,本來就容易爛。

超級IP往往意味著超級投入,和超級高的回報期待。所以超級IP改編往往是超級商業大片,這事兒並不稀奇。

而商業大片,本來就容易拍成爛片。、

你想:

商業大片一定要照顧最廣大觀眾的價值取向和審美能力;

商業大片需要明星大腕陣容製造關注度;

商業大片往往還會被動捲入「視覺奇觀的軍備競賽」,不得不做大場面。

必要的元素太多,可謂處處掣肘。

本來就是賣明星、賣特效、大眾劇情的片子,手稍微一滑,就掉到爛片堆里去了。

不信看近幾年商業大賣的影片,有幾成是專業影評人里的高分電影?

全球電影票房總排行榜

拍得再好,也不過是桶好爆米花;

更何況,拍得不那麼好的呢。

2,IP改編可吸粉可賣情懷,拍好的壓力不大

就像前面@趙皓陽說的那樣,看近年的國產電影票房,

《九層妖塔》6.8億,《尋龍訣》16.8億票房,趙薇的《致青春》7.1億,饒雪的《左耳》4.8億,就《盜墓筆記》爛成這個樣子,也已經有8.5億了。據統計,去年一年中,電影票房前20部中,有14部是IP電影,佔比高達70%。

國內就這樣,不過國內觀眾不必妄自菲薄,看我上面的排名,侏羅紀世界影史票房第四,婦聯第五,素雞7第六,婦聯2第七……

確實啊,想想我去刷變形金剛大電影,媽的只要讓我看柱子和天哥各帶一幫小弟在imax上biubiubiu對射咕咕嘎嘎變型我就能擼滿120分鐘,看尼瑪嗨的劇情。

所以說,信仰粉的錢好賺,不分人民幣還是美元。

區別是,國外商業片導演雖然劇情坑了,好歹特效給你做足,只當在四線城市遊樂城看一場5D電影,還是不算虧。

國產嘛……

3,超級IP原作改編難度大,單部電影難以承載

我這裡得解釋一下,什麼算「超級IP改編」。

首先,得是超級IP。——也就是說,IP要牛逼。

其次,得是改編。——也就是說,在有電影之前,IP就已經牛逼了。

所以你說星戰算是超級IP改編嗎?算是超級IP,沒有改編,人家成名時就已經是電影了。

你說指環王算是超級IP改編嗎?算是超級IP,沒有改編。托爾金原作牛逼,但是講道理的話,指環王系列今天的口碑主要是電影三部曲造就的,有多少只看過電影沒看過書的粉?

也即是說,超級IP改編的電影,一定有一個名氣很大、非常優秀的非電影原作。

目前看起來,小說、漫畫、遊戲是三大主力。

他們比較相似的共同點是:

  • 繁多的人物、

  • 廣闊的世界觀、

  • 龐大的劇情容量。

那麼,電影要如何將這三個層面上的大容量,凝聚在120分鐘的影像敘事里,而能讓粉絲滿意、讓路人領會原作樂趣呢?

太難了。

我們來比較一下《魔獸》和《魔戒》。

《魔獸》上映時,觀眾是這樣的:

「嗷嗷嗷我要看死亡之翼」——「嗷嗷嗷我要看阿爾薩斯」——「萊恩國王是自殺?尼瑪差評!」——「麥迪文怎麼就腐化了?薩格拉斯?那是誰」

你能想像《魔戒:護戒奇兵》上映時,觀眾這樣講:

「嗷嗷嗷我要看大樹人」——「嗷嗷嗷我要看亡靈大軍」——「啊干豆腐掉下去了他什麼時候變白袍」——「哦看咕嚕那個樣子難怪最後要反水」

這其實就是改編作的困境所在。

整個《魔戒》三部曲,敘事節奏完全是掌握在電影導演手裡的,他可以非常從容不迫地依次介紹世界觀、展開劇情,設置伏線,刻畫人物,裁剪不必要的情節,甚至依據選角改變劇本。事實上,在三部曲第一部中,完全預想不到後面如此波瀾壯闊的劇情,這其實是導演在抽絲剝繭般介紹世界觀時,節奏把握從容的標誌。

而《魔獸》則沒有這個機會。故事取材於war1遊戲,而在war1劇情之前,暴雪有時間長達億萬年的前置設定;在war1劇情之後,還有續作豐滿的劇情和人物。編導不得不一邊和暴雪滿是神坑的龐大設定較勁,一邊和原作粉絲對劇情高潮的饑渴賽跑,最後輸得一塌糊塗。

再一個例子就是今年的《蝙超戰》。

大好的原作IP是金山。值錢,你也得背得動才行。

4,超級IP的悖論:頂級作品拒絕改編

這算是我的一點點私貨。和電影無關。

超級IP,它的原作一定是精品。

準確說,是電影之外的某種文藝形式的精品。

我認為,一個文藝作品越是趨於完美,它被改編成其他藝術形式的可能性就越低。

因為藝術品的極致,一定是形式與內容的完美結合。

而這種結合對於其他形式而言,是排他的。

真正頂級的文字,是無法改編成影像語言的。

洛麗塔,我的生命之光,慾望之火,同時是我的罪惡,我的靈魂。洛——麗——塔;舌尖得由上顎向下移動三次,到第三次再輕輕貼在牙齒上:洛——麗——塔。

怎麼改?

許多年之後,面對行刑隊,奧雷良諾·布恩地亞上校將會想起,他父親帶他去見識冰塊的那個下午。

怎麼改?

哪怕降低幾個檔次,

在三維世界的太陽落下去的同時,二維平面中的太陽卻在升起。二維恆星把它的光能在二維平面內輻射,二維太陽系中第一次出現了陽光。

四顆二維行星:海王星、土星、地球和水星,面向太陽的一側都被照成金色的弧邊,但它們能夠受到光照的部分只是一維的邊緣。圍繞地球的巨型雪花在陽光中融化了,變成白色的水汽,被二維太陽風吹向二維的太空,一部分浸透了金色的陽光,像二維地球飄逸的長髮。

一個小時後,太陽完全墜入二維平面。

怎麼改?

IP越超級,改編越困難。


近年來IP電影之所以大熱,就是資本看到了ip改編電影帶來的巨大收益,就像鯊魚聞到了血腥味,開始瘋狂湧入。而這幫子金主,他們根本不在乎給中國影視帶來推動,也不關心能否打造優秀的電影,更不在意人民群眾是否喜聞樂見,他們唯一上心的,就是砸進來的錢,能不能在最短的時間內,拿回足夠多的利潤。

對眾多原著讀者來說,那些IP是青春,是記憶,是高中時廁所蹲麻的小腿,是路燈下吹過的冷風,是教導主任面無表情的沒收動作。但是對資本而言,這就是一個投入再產出的簡單公式。

我投資,你就得給我賺錢,現在就得賺錢,馬上就得賺錢,這一部就得賺錢。這個題材還能賺錢咱們就接著拍,不能賺錢撈一票就換一個接著圈。

擺在資本面前的,其實也是一道非常簡單的選擇題:

A,精工細作,花幾年甚至上十年時間,投入巨額的資金,寫好劇本,找好導演,挑好演員,拍好細節,做好特效,做到無懈可擊再上映,那時候可能ip都已經失去熱度,這部電影可能會大賣,可能只收得回本,可能得血虧。而且,投資人必須耐心地等,一直耐心地等,運氣好就能收穫,運氣不好就血本無歸。

B,找幾個腦殘粉絲多的小鮮肉和女神,搭出一個草台班子,幾個月時間的拍攝加五毛特效,靠著原著粉不死心的執念,和腦殘粉的無腦追隨,再加上營銷轟炸忽悠部分不明真相的吃瓜群眾入觳。投資少,周期短,見效快,票房還有保障。

如果是你,可能會堅定決絕地選A,但是很抱歉,資本的眼裡只有B,你們都是SB的B。

何況,他們還有原著作者撐腰。

說起來,IP電影並不是這幾年才興起的專利。8090後成長過程中的古裝劇,武俠劇,金庸古龍這些人的作品,就都是那個時代最火爆的IP。而諸如《爵跡》《盜墓筆記》這種垃圾玩意,就是如今最火爆的IP。

我其實並不太願意用IP來稱呼上個世紀諸位作者的作品,因為把金庸古龍拿來和郭敬明徐磊這些人相提並論,無疑是對他們最大的侮辱,在這裡先向他們道歉。

IP能火,自然是因為其有著廣泛的群眾基礎。每個人天生會對自己相關的事物感興趣,更遑論是年少時心心念念的小說。所以上個世紀末的IP都是那代人看過的武俠小說,到本世紀初就成了風行一時的玄幻奇幻。只不過兩代作者文筆、閱歷、底蘊的差距,兩代作品之間的水準差距,隔著的不是世紀之交的二十來年,而是跨越銀河的一百光年。

其實不想再看到這些垃圾電影,說來也簡單,凡是看到海報帶著李易峰、鍾漢良、鹿晗、井柏然、吳亦凡、陳偉霆、范冰冰、楊穎、楊冪、唐嫣、景甜等字樣的電影就一律不進電影院,讓那些明星的腦殘粉去玩,讓水軍自己去嗨,用票房投票。等投資人虧了幾輪,他們自然不會和自己的錢過不去,承載著我們回憶和情感的IP,就不會再淪為圈錢的卑微工具。

資本本性逐利,在資本的眼裡,沒有情懷,沒有口碑,沒有用戶體驗,只有最低的成本,最短的時間,最高的回報,當利益不存在的時候,這個瘋狂浮誇的IP改編熱,也就會褪去,回歸電影本來的位置。

一旦我們自己腦子進水,管不住腿,往裡面沖,那就別哭著說宣傳片里都是騙人的。

但是這一天要真的到來,恐怕真得到下一個猴年馬月了。

對了,上面忘記陳學冬為代表的小時代全家福,郭敬明御用的鄉村吹打草台班子,看到就可以掉頭走人了。


所謂的大ip里有一多半都是當年的爛網路小說 情節惡俗 人物瑪麗蘇 又指望他能改編出什麼好劇本


先問是不是,再說為什麼

事實是: 超級 IP大多都不是爛片,IP電影比起其他的電影來本身就有屬性加成,分數都不會太低,如果刨去IP和腦殘粉的影響,小時代絕對到不了四分多。我發幾張超級ip,感受一下

上面這幾個ip強不強?

中法合資,改了原著里這麼多東西,這個IP強不強?

游改電影

動漫大IP

告訴大家一個方法:打開谷歌/百度,搜素世界名著,然後按照上面的單子,一個一個去豆瓣搜,什麼戰爭與和平,巴黎聖母院,基督山伯爵等等,任何一個你能想到的名著,基本評分都在八分以上,少數七分多。這種IP,只要忠於原著,基本隨便一個科班出身有經驗的導演編劇都不會把電影拍的太爛。 @Lee Lztlook回答說的很對

所以吖,題目應該問,國產IP影視改編為啥都是爛片,還能為啥,本身就爛


推薦閱讀:

英國有哪些受當地人喜愛的小眾品牌?
為什麼椰樹牌椰汁能如此壟斷椰汁市場?
國內外有哪些專門做好質量日常打底的品牌?比如配大衣的純色羊毛衫,針織衫;好穿的百搭打底褲
打死不開實體店的Everlane是怎麼火起來的(二)

TAG:品牌 | 影視 | 影視作品 |