怎麼看待《七月與安生》這部電影？
看完電影，又找來小說看，印象中八月未央一個短篇，原以為會看得痛哭流涕。
強忍不適，看了一刻鐘，很明確跟電影不是同一路。
小說里充滿了離別和殤感（沒打錯字），如肆意揮灑的青春，張揚，暴躁，糾纏，宿命，流浪。所有一切可被描述的不安份的形容詞都可在小說中找到蹤影。
如果說，小說版的七月與安生是青春期少女，充滿了尖銳和反叛；那電影版的七月與安全則是步入三十歲的女人，稜角被打磨的很好，剋制隱忍。
電影七月與安生，抽絲剝繭般的講述了兩個女人之間的故事。
安生決定離開這個城市去流浪，去看天下。她走的勇敢沒有一絲留戀，脖頸中卻有一枚家明送給她的玉佩。之後七月和家明的戀愛如溫開水般持續著，從高中到大學，約定好畢業結婚。
可家明心裡一直裝著安生，對於平淡人生，最為致命的吸引是對方像曼陀羅，妖冶迷人，卻永遠無法擁有她，日日吞噬著他。
他決定離開小城，去北京緩衝，在北京遇到了安生。
從此命運不經意間變換了。
家明在電影里被淡化成一個符號，他清爽英俊，眼神無辜，似乎他做任何一個抉擇，都是對的。
電影情節被導演處理的非常巧妙，一重又一重的探奇，一條隱瞞的條線在最後一刻被揭開，說真的，我有點詫異，甚至有點想哭（鑒於這是一篇已經OUT的觀後感，我就直接寫了吧）：
寫小說的人是安生，而七月，永遠留在了二十七歲。
安生終於成為了七月，而七月，永遠變成了安生。那個總是裝做溫順的女孩子七月，她的內心其實有更渴望飛翔更渴望自由的靈魂，可她總是掩飾自己，總是要成為世人眼中的好孩子。連她想要離開，都鋪設了順理成章的理由。剩下的路，讓安生一個人走完吧。
安生變成了七月，安靜，溫順，像打磨光滑的鵝卵石。
我想起了兩個故事：張愛玲的《紅玫瑰與白玫瑰》；東野圭吾的《惡意》。
一個對應的是男性的慾望和搖擺不定，振保愛誰不愛誰他也說不清。可他是真的說不清嗎？他只是不想選擇而已，又或者他想享受更多而已。
女性作家和女性導演拍的電影，劇中的男性總是會糾結，反而女性更為決絕，倒不一定真的是勇敢，大概是痛苦累加到某個程度無法承受而已。
另一個對應的惡意，是從骨子裡描寫人性之惡。我非常愛你，愛你，愛到想要毀掉你。我不愛你，我跟你在一起跟你接觸是為了更恨你。深入骨髓的恨不斷發酵，不斷蠶食。
這種極端的惡意，處心積慮只為毀掉某個人，其實那並不是真正的愛情，也許你只是不捨得你曾經一切的付出罷了。
編劇導演將一個無甚出奇的故事改編成最後面貌，兩位女演員功不可沒。
我特意去翻了她們拿獎的視頻，周冬雨的鬼馬，馬思純的溫柔，很難讓人不喜歡。可我想每個人在電影里在電視劇里，照見的都是自己的人生吧，又或者，我們通過電影洞見了更多的人生。
有影評問，你想要成為誰？安生的還是七月的？
無所謂想要成為誰，過上誰的生活。在某種程度上這只是一個人的兩個分身，處在不同的境況之下的展現：一個脆弱一個安穩；一個美艷一個清冷；一個尖銳一個溫潤，一個熱烈一個穩定，像不像雙子的特性？
有時候想想，初戀真的要持續一輩子嗎？聽上去非常完美，但真的會否滿足一輩子的情感需求呢？
當然，如果真的一直很愛很愛，再也容不下別人，自然最好。可問題是，初戀時我們不懂愛情，如果在疑惑中懵懂中過了半生髮現自己所託非人，是不是蠻無奈的？
奇葩說有一期辯題，修改一下放到這裡：如果有個按鍵，你可以將伴侶修改成完美人設，你要按下去嗎？
那個完美的伴侶家明，英俊顧家沉默笑起來很明亮，屬於你心裡的完美男神。那，他真的是愛你的么？對你予取予求？
以前我喜歡看文藝套路的電影，是場面場景宏大，撕X恨不能有無數人圍觀，唾沫與瓜子皮齊飛，仇者痛親者快，快意人生，肆意江湖撕蜜達。
年歲漸長，反而喜歡那種克制隱忍的表達。
如果真的要我寫類似的故事，大概會是亦舒的套路：
彼此很愛，可什麼都不說，兩兩相望，我會一直守候在你身邊，可是我什麼都不會說。
成年人的愛情，已經無所謂刻骨銘心，因它已不是生活的全部。兩者取其輕，選擇容易讓人好受的那一方。
羨慕過身邊很多朋友的生活。
比如羨慕一些人可以騎車穿318經西藏去尼泊爾，可以一路搭車去大理去麗江。羨慕一些人可以以寫寫字為生，可以到一個地方，喜歡那裡就某個行當，隨遇而安落地生根。羨慕一些人家境好無憂無慮過著泡茶開會的公務員生活，可以和另一半擇一小窩朝九晚五。也羨慕一些人可以放蕩不羈了無牽掛，可以遇事調節自我，心平氣和。聽過很多道理：」太在意別的人的生活，就過不好自己的生活「；」你在羨慕別人的時候，別人也在羨慕你「，等等這樣類似的。但的確還是過不好。
寫之前幾分鐘還刷了會微博和朋友圈，羨慕著他們中秋的日子，咒罵著他們腐敗奢侈、慘無人道、慘絕人寰、無情無義……情緒中趕緊著灌下一瓶555毫升的怡寶冰礦泉水，涼一下自己狂躁的內心。於是想起了《春嬌與志明》。哦不，是《七月與安生》。
《七月與安生》就講了這樣一對好到發紫的閨蜜間羨慕與嫉妒的故事。
周冬雨演的一個叫安生的小太妹，後來蛻變成了一個朝九晚五的小資青年。馬思純演的一個叫七月的心機婊，後來轉變成了一個周遊四方的文藝青年。安生外表放蕩不羈，內心卻脆弱無比；七月外表柔心弱骨，內心卻桀驁不馴。
結局，安生變成了七月，七月變成了安生。故事其實很簡單，卻看的人心裡泛酸，可能女生好多人想起了自己人生中的那個閨蜜，或者看到了自己曾經的影子。而男生可能看的更多是故事中說不出的情緒和情感。我在想，當你一個最好的朋友不斷的在你的耳邊不斷地「問候家明」的時候，你的心裡會是什麼感覺？電影也是在兩個人互相寄明信片開始「問候家明」的時候，開始變得特別有趣，如果僅僅是七月有了男朋友，安生從開始的小太妹形象去「警告」家明，過程中愛上了家明，從而變成狗血的三角戀，那這部電影就不是一部好電影了。這段互相寄明信片的部分，給整部電影起到了非常重要的轉折作用，將近十分鐘了吧，互相用文字聊著對方的心情，不斷地切換彼此的生活畫面。此時的七月內心非常迷茫非常恐懼，為著未來平平淡淡而煩惱；而安生卻過著漂泊不定的生活，男朋友出軌，沒吃沒喝。七月與安生開始歇斯底里地羨慕起對方的生活，甚至產生了嫉妒心理，而這個導火索就是安生不斷提到的「問候家明「，但七月會裝，她在互通信中一點都沒說破，安生也習以為常，就像七月她自己說的：你也會裝，但裝的沒我像。非常喜歡這部分的剪輯手法，讓我想起了《北遇西》里焦嬌和大牛互相通信的那段，異曲同工，但我覺得《七月與安生》的更舒服。如果故事發展到這裡，後面是七月和安生二人相聚後，又因為家明而形成三角戀的故事，那也不算是好電影。感覺導演非常聰明，用安生和家明兩人看小說的過程中不斷地回憶故事，講故事，所以對七月最後以什麼姿態出現充滿了好奇。反正我是特別好奇，我好奇這樣周遊列國的文藝青年，寫了本叫《七月與安生》的小說，後來三個人相聚後會是什麼樣的畫面。
說真的，從電影結束前十分鐘看到七月去世，我一直以為《七月與安生》就是七月本人寫的。但導演非常巧妙的騙了我，也騙了很多人。其實我很更喜歡電影里七月（其實是安生）寫的那本《七月與安生》，那個結局更加美好，更加圓滿。安生和老趙幸福過著安穩平淡的生活，七月去享受著安生過去流浪的自由生活。但這就是生活，生活總不是小說那麼美好。《七月與安生》這部電影是我們現實生活中的生活，電影里的那本《七月與安生》，才是幻想中的小說生活。我覺得家明是最幸福的，因為他從來不知道七月與安生有那麼多辛苦的生活，他只是煩惱於自己愛不愛七月，自己能不能去喜歡安生。像一個單純的小三一樣。如果不是安生一直養著的，七月的女兒打電話給家明，我想家明連自己喜當爹的事情都不知道。可是安生卻編了一個美好的故事給家明，其實我不太理解安生這樣做是為了什麼，難道是愛著家明，不想讓家明傷心難過嗎？所以小說里，她寫的和老趙的生活，也是寫給家明看的嗎？我也想過是不是結局可以安排安生和家明在一起，然後撫養小女孩，但仔細一想，其實這樣的結局可能會變得更加食之無味了。
不過這個小女孩有著七月的心機和安生的外表，我有理由懷疑是七月和安生的孩子，和家明一點關係都沒有。看完後百感交集，像我這樣總是羨慕別人生活的人，真的活的太不容易了，我都為自己覺得憂心。如果羨慕別人，就去做別人做過，你想去做的事情吧。電影也是這樣告訴我們的。人活著不容易，如果你想試著去體驗一下別人隨意買張票去個陌生的地方的感覺，為什麼不去呢？哪怕是坐到地鐵終點站，找了家旅店住一夜，吃了那裡的街邊小攤，和路邊的老人攀談了幾句，不也是生活？《七月與安生》，如果導演聰明，明年拍一部《安生與七月》吧。這也是我為什麼開始想起《春嬌與志明》的原因。文/錚在撩人
《七月與安生》
推薦指數：三星+0.9
燃點指數：三星+0.2
《七月與安生》故事相對完整、立意深刻，是優秀的國產青春片，值得推薦。
基本信息
大前天晚上，我向美女楊推薦《七月與安生》，楊對此片很不以為然。
我繼續推薦說此片立意很牛逼，立意牛逼就可以忽略劇情、人設上的bug。
楊問我，立意又哪裡牛逼，什麼立意呢？
她把我問住了，為了裝明白，我跟她胡謅了一通了事。
一周前我想寫《七月與安生》的影評，工作忙再加上不知道從哪個角度寫，擱淺了這麼長時間。
講真，我是極力跟大家推薦《七月與安生》，理由和推薦美女楊看的理由一樣。
我調查過部分觀看過此片人群，對該片的感覺。
觀影量不是很多的普通觀眾（女性），普遍表示在影院看該片時很感動，說想到了自己的閨蜜、不知道還要怎樣的青春等等。
觀影量相對較多，有專業評判能力的編劇、影評人、製片則對影片不以為然，跟美女楊的反應一樣。他們不明白劇情像槍眼一樣多的劇作漏洞是怎麼招人喜歡的，或者有些人肯定其立意，但還會說：「道理我都懂，然而就是喜歡不來。」的評語@桃桃淘電影。
在判斷電影優劣的問題上，我向來沒有立場，喜歡和不喜歡，全憑個人喜好。我並不孤單，我一個編劇朋友Q，對這部影片很認同。
我跟Q 說該片導演曾國祥（金馬、金像獎得主演員曾志偉的兒子）功力尚淺，《七月與安生》的成功離不開該片監製陳可辛，然後我開始這個那的八卦和挖苦了此片種種的不盡人意，以表示我是多麼有悲憫的心，才來推薦《七月與安生》。
Q的語言表達能力不是很強，說話也不是鏗鏘有力。
Q對我說：「別管那麼多是非，最主要的還是看人家的作品說話，謙虛點，多學習其優勢，我們這個階段最主要的還是要踏實。」
我知道Q寫了十多年劇本，好幾部作品問世，為人很謙卑，但我沒想到是那麼的謙卑。
呃，Q的話振聾發聵，作為老司機在專業上如此謙虛，是我萬萬沒想到的。聽完Q的話後，我基本放下了對他放蕩不羈愛歐美勁片，以及鍾情胸大翹臀妹的淺薄認知。Q沒有大多數編劇的通病：對別人家影視作品理所當然的藐視和無妄。
Q說的道理是道理，但《七月與安生》的影片也得繼續寫，影評嘛，你拍你的，我評我的，謙卑是要有的，批判也要有的，善於批評和自我批評有時相得益彰，更多時是相互矛盾，大家開心就好。
《七月與安生》的電影內容很簡單，與其先說這部電影，不如說一個真實的案例，來的直接些。
故事的主人公是個姑娘，叫小姜。我跟小姜是在婚禮上認識的，事實上，我也不知道怎麼就認識了小姜，也不知道什麼時候加的微信。總之，後來我知道了小姜的「七月與安生」。
八年前高考過後，小姜認識了她的「家明」。跟《七月與安生》不一樣的是，家明不愛小姜。但這個家明陸陸續續跟小姜相互揪扯了大概八年多的時間，從高考結束到現在。
家明是約炮男，常混跡在各種社交軟體，化作純情或小白約姑娘。小姜知道家明約炮的事兒，但她愛的義無反顧。為什麼呢，因為有的時候，家明也不約炮，也正常交往一個兩個女朋友什麼的，但他一個兩個女朋友當中，從來沒有小姜的參與。每次家明找到女朋友後，都會讓小姜不要聯繫他，小姜也會很聽家明的話。每次家明失戀，就會撩撥小姜，家明姜太公直鉤釣魚，小姜就是那條硬咬著直鉤被釣無數次的魚。
如果家明只是多巴胺和荷爾蒙分泌比例失衡，還沒有在感情上長大的男人。那小姜這個用卸備胎用的千斤頂，愛了家明八年，我覺得真是很牛：小姜是不是在等這個家明長大呢？感情上長大，然後發現自己的好，跟自己終身廝守在一起。
家明多少年前跟小姜借錢，以前借的好像沒有還過，近些年好像也開始陸陸續續還錢了。小姜不是白富美，在三線城市最普通的公司職員，她這些年掙的錢，很大一部分都用在了家明身上。前些日子，小姜跟我說，她跟家明徹底分開了，因為家明給她買了一塊名牌情侶表，她一塊，家明一塊。家明跟小姜分開的理由是，家明通過某約炮軟體找到了值得他愛護一生的姑娘，家明叫小姜不要再聯繫他從此以後，小姜也答應了。
如果以上我陳述的內容像情感小說的套路，那下面的事兒，就真的跟故事性比較強的劇本有過之而無不及：家明貸款買房也買了車，他要跟在社交軟體上認識的那個姑娘，相守一生，而貸款買房的擔保人卻是小姜。
我們勸小姜說，擔保人是需要承擔風險的，比如家明如果還不上房貸逃跑或怎麼樣，那麼法律上繼續償還貸款的則是小姜，小姜如果還不上貸款，是要坐牢的。更何況，家明貸款買房跟小姜有什麼關係，擔保人不應該是家明家人或家明女票的家人嗎？欺負一個對愛情偏執的姑娘，是道德有問題。
小姜道理都知道，但還是做了家明房子貸款的擔保人。
小姜的故事講完了，八年的時間愛著同一個渣男，這是小姜的七月與安生。小姜的故事真實發生著，不是我杜撰的。
電影《七月與安生》的故事內容，與小姜八年的心障史差不多。不同的是，電影講了小姜兩個不同的人生：七月和安生兩個女孩兒在青春的成長中，「相愛相殺」的故事。
電影是根據慶山（原筆名安妮寶貝）同名小說《七月與安生》改編而成。由小說改編成劇本，存在一個很大的難點：讓電影故事本身以自己特有的屬性獨立存在，也就是說，小說是小說，電影劇本是劇本，兩個完全不同的載體。歷史上，改編成功、有巨大影響力的電影有比如《霸王別姬》、《活著》。
改編不成功的則比比皆是，比如《魔獸》。這裡成不成功有一個判別標準就是，以前沒有看過原著小說的人，在看根據原著小說改編的電影時，他們能不能看懂電影。如果一個沒有玩過魔獸世界遊戲的人，去看電影《魔獸》試試，整場懵逼是一定的，那就是這部電影改編的不成功。
很顯然，這麼說來，《七月與安生》的改編是成功的，每個人看它都看懂了。
該片劇情種種漏洞我這在里就不說了，因為我是喜歡這部電影的，我說它碾壓其它影片的優點：
1，每個電影都在跟觀眾講故事，有的故事講的好，有的講不好。《七月與安生》屬於青春成長類型影片，安生和七月兩個故事人物，都有完整的故事線（雖然有些故事線牽強，但還是有），這樣以來，便使電影整體的完成度相對較高。
放眼整個中國青春成長類影片中，有幾部超過了《七月與安生》？《少年班》？差評（佔用篇幅太多，不解釋為什麼差評了）；《同桌的你》？雖然我個人對青春題材情有獨鍾，個人也非常喜歡該片，但從劇作上講還是差評；其它的影片比如《左耳》什麼的，我就不一一舉例了。
2，我看該片影評，有說是表達女權的？說女權太誇張了，分明是標題黨。可雖然說女權太誇張，但《七月與安生》確是一部涇渭分明的姑娘電影（一般定義為小妞電影）。說它是姑娘電影不是因為電影里有姑娘，也不是因為七月與安生的閨蜜關係，而是電影中的家明是花瓶角色，故事的立意和主要的訴求，也不是因為男性的存在而改變故事的發展的（故事中確實交代的是七月因為不想跟安生爭家明而跟歌手去流浪，如果沒有家明，還會有其它因素推動故事發展）。國內真正意義上講姑娘的電影很少，講的好的少之又少。《七月與安生》很妥當、完整地講了兩個姑娘的故事，還有誰再講第二部？
美女楊問我立意怎麼牛逼了，立意講的是什麼故事，我當時支吾著，不知道怎麼回答。一般回答這個問題百度百科成這樣：電影在講七月和安生兩個女孩在成長中相愛相殺的故事，從而試圖跟觀眾表達青春的成長和傷痛。
但我不想這樣回答美女楊，如果我說《七月與安生》是中國女版的《搏擊俱樂部》呢？這樣的說法，是不是太抬高該片了，在哪個層次上前者都比不上後者，可有一點前者跟後者是一致的。《搏擊俱樂部》中傑克和泰勒「相愛相殺」（因為類型不同，該片相愛相殺不是目的，我這裡有角度地舉例子，來佐證觀點）跟七月和安生的「相愛相殺」有什麼區別？
或者我們這麼說，電影《七月與安生》中之所以設定兩個女孩相愛相殺，導演是不是在試圖在展示：一個人成長的傷痛和人生道路選擇問題的表象下，深藏的必然性和思考的空間。七月為什麼成為了七月？安生怎麼就後來不安生了？這一點上，因為導演沒有表現到，也就是說導演說七月和安生的轉變還是沒有get到點上，蜻蜓點水都沒有，故事完整度也是七月和安生兩個故事人物線相對完整，是及格而不是很好。
舉個例子，說小明殺人了，警察連續五晝夜跨省將小明捉拿歸案，這算一個故事吧。但這個故事連《今日說法》的水平都沒有達到。《今日說法》好歹說說小明為什麼殺人。電影也應該是這樣，如果你是講青春的傷痛的話，《七月與安生》哀而不傷的原因，不是因為不狗血也不是因為點到為止，是因為沒有給七月和安生的青春一個很充分的解釋。這算是電影的敗筆，這也是我意猶未盡的部分。
不過，誠如很多彈幕網友留言一樣地認同：七月和安生交換了彼此的人生。
每個人心裡都住著一個七月/安生，可活出來的樣子未必跟內心一樣，於是活在現實中的七月/安生開始嚮往要過自己內心的選擇。可能有人嚮往，但未必敢去呼喚內心，畢竟開始新的人生是要付出代價的。於是那些敢於付出代價的人，必然是現在生活不如意的。如果這樣說下去，那小姜是活成了七月還是安生？
她好像誰也沒有活成，家明的人生就是她的人生，那安生和七月呢？你起碼活成其中一個，因為那起碼是你的人生，管它情緣不情願。也許小姜的人生就是追逐自己所謂愛的執念？
我不想評判小姜對家明是對是錯，儘管認為那就是錯的表現，但那就是小姜想要的人生啊，她活成了標籤式的自己。
那你呢？你的人生是你的嗎？如果你看完後感到不安生，可能你一直很安生，如果你一直安生，那七月又在哪裡？拋去人生選擇背後的思考講問題是很讓人痛苦的，就好像人生失去了坐標。
我們都是在時間面前敗的體無完膚的人，怎麼在青春還在的時候，讓ta遇見最好的你，怎麼將記憶中的美好最大程度保留其新鮮。這幾乎是每個人的青春，和以後回憶都會做的事情。
那寫到這裡，我想說，你活沒活過，青春都從你身邊路過，有的人跟它私奔了，有的人看著別人跟它私奔了。多希望所有人遇見的人都是對的，可不疼痛，哪來的青春。長得漂亮的人才有青春，看著長得漂亮的人，也是青春啊。有人在張望，有人在奔跑，我們都在河岸上，常在河邊走，哪有不濕鞋的。
只不過，以後的日子，再大的太陽也吹不幹那雙濕的鞋。可有的人，會脫了鞋，繼續向前。我們都是跟時間賽跑的人，這就是活的方法論。
一
《七月與安生》，情節「意料之外，情理之中」，周冬雨與馬思純的表演也「水到渠成，恰到好處」，讓人驚喜的一部國產青春電影。
「我恨你，但我也只有你。」是電影《七月與安生》中最戳淚的一句台詞，也是七月與安生關係最生動的概括。
七月與安生，一個溫婉如水，一個張揚不羈，性格截然不同，卻又互相吸引。這讓我想起《春光乍泄》中的何寶榮和黎耀輝，一個是天涯浪子，一個傳統情人，卻是彼此有著致命吸引力的同性情侶。
不同的是，《春光乍泄》講的是兩個男生之間的愛情，黎耀輝活在現世安穩中，何寶榮活在自我放逐中，兩種特質相互牽引，但又註定是不得不分手的宿命。
《七月與安生》是兩個女生之間的友情，她們從小一起吃飯，一起上學，一起洗澡。形影不離的兩人，熟稔到彼此知道對方的一切，從看得見的身體到看不到的心裡。
二
不知道是因為安生喜歡七月，才喜歡七月喜歡的家明，還是安生真心喜歡家明。總之，安生和家明在偷偷搞」地下情「。
安生為了避開尷尬的「三角戀」，選擇離開去遠方，但胸前依然戴著家明送的墜子。安生浪跡天涯說「還好有一個可以寫信的地方」，但每一封信都在問候家明。
都說「閨蜜之間的友誼止於同時喜歡上一個男人」。世界上最要好的閨蜜，曾經可以彼此毫無保留的分享，曾經許諾過一輩子，但終究要長大，終究會是「你是你，我是我」。
七月與安生之間的矛盾，在浴室那場戲，達到高潮。然而，電影顯然並沒有往往「防火防盜防閨蜜」的狗血劇情方向發展。
由於家境的不同，安生早早混社會，過著自由自在但朝不保夕的生活。七月繼續念書，畢業後找了一份安穩的工作，等著和家明結婚生子，看似就這樣過著簡單平靜的日子一輩子到老。可是，在安生回來以後，七月深深的知道，表面上她得到了一切，實際上什麼都不屬於她。
就在大家以為她得到了想要的幸福的時候，七月選擇讓家明逃婚，這一刻她告別了七月，做回了嚮往已久的安生。影片劇情多處有理伏：七月什麼時候知道安生與家明的關係？家明逃婚又為什麼沒有跟安生在一起？那個叫家明「爸爸」的女孩，到底是誰生的？……一次次的反轉，答案有多種想像，耐人尋味。
三
《七月與安生》改編自安妮寶貝的同名小說，卻是少有的比原著更深刻的電影。小說結局是這麼寫的：「凌晨的時候，安生產下一個女嬰。因難產而去世。七月26歲的時候，有了收養的女兒。她給安生的孩子取名叫小安。」電影改編了小說的結局，有了「彼此交換人生」的真假想像，升華了原有的內涵：七月就是安生，安生就是七月。
電影有三角戀，更多的卻是讓我們看到了成長的疼痛；有閨蜜反目，卻發現其實是一個人的對立面：溫順與叛逆，堅強與脆弱，平靜與刺激，追求安穩與嚮往自由。
七月心裡住著安生，安生心裡住著七月。七月與安生交換了人生，但我又在想：以後的日子裡，她們會不會又厭倦現在的自己？
也許人生就是這樣，時而嚮往，時而逃離，時而七月，時而安生，……很多時候，人就是一個矛盾體，但我們只有這樣的一個自己。
「我恨你，但我也只有你」，是七月與安生彼此的對白，或許也是每個人自己內心的獨白。
周冬雨，馬思純憑《七月和安生》抱得金馬獎第一個雙影后，繼春夏金像獎影后之後，大陸電影圈又多了兩位有分量的年輕影后，喜大普奔。
第53屆金馬雙影后
這部電影改編自安妮寶貝的同名小說，在安妮寶貝所有的小說里，總有一個有著支離破碎童年卻堅強懂事到讓人心疼的孩子，在這部劇里，她的名字叫安生。
見慣了為了愛情，反目成仇的閨蜜；也見慣了愛情泛濫，橋段俗套的電影，七月和安生卻讓愛情成了友情的陪跑，無異於「泥石流中的一股清流」讓我們懂得：原來人生還不至於單薄到只剩下愛情一種方式，還有無數種可能。
其實「七月和安生的友情是一種選擇」。安生不愛蘇家明嗎？不，她愛，只是她更愛七月。
影片中，兩個人在一次酒吧爭執後，不歡而散，再一次遇見是七月來北京尋家明，卻意外發現家明和安生在一起。狹窄的樓道，面面相覷的三個人，如果換做別人，類似「小三」的身份被撞破，該無地自容，落荒而逃吧？而安生在看到七月的那一剎那，沒有絲毫遲疑，走向七月，在試探對方沒有推開她後，把頭深深的埋入七月的脖頸，用力抱緊，欣喜到眼淚橫流。鏡頭特寫，安生木然的表情在看到來人是七月後，瞬間轉為欣喜，因醉酒體力不支，身體搖晃，卻極力展現笑容，故作輕鬆的表情在接觸到七月體溫後，瞬間瓦解，極力隱忍的眼淚奪眶而出，在這個鏡頭中，安生從怔忡，欣喜到完全釋放，周冬雨拿捏的絲毫不差。
闊別四年，多少次在夢裡相見，多少次躲在被子里哭泣，這一刻心裡的石頭終於落地，「對不起，上次我不該罵你，我以為你再也不理我了」。看到七月，安生的眼裡不再有家明，從心裡到眼裡她只念著七月。情敵狹路相逢，不應該是分外眼紅嗎？原來在安生心裡，她和七月從來都不是情敵，甚至對她來說，蘇家明才是她們之間的第三者。安生對七月，從十八歲相識那一刻起，就註定，她愛她，比她愛她要多。所以，才有了安生那句「讓我在蘇家明和你之間選擇，我肯定選你」。
幾年前看小說的時候，也許是因為年齡小，只覺得安生這麼說是在「裝」，誰會為了朋友讓出愛情？而且還明知道愛的那個男人也愛自己。
只是我們都不是安生。安生從小父母離異，無家可歸，表面桀驁不馴，冷酷張揚，其實內心敏感又自卑，誰想在應該無憂無慮的年紀「懂事」？只不過是無法選擇而已。更多人願意成為那個溫良柔弱的七月，安生也是。她羨慕七月，看慣了人間冷暖後的安生有著同齡人七月沒有的「眼力見兒」，她把偷來的耳環送給了七月的媽媽，她在家明給七月打電話的時候，找借口躲進洗手間，她跟人賭酒「20秒鐘喝光一整瓶紅酒」拼上全力只是因為七月請客住高檔酒店，她想請客吃大龍蝦。
沒有雨傘的孩子，只有在下雨的時候奮力奔跑。
從小顛沛流離的安生，最大的願望就是能擁有一個家，而七月給了她。對於安生，七月是早已缺席的家人，是比血緣更令她珍惜的緣分。安生在職高學習美髮，學成後第一個就是給七月剪髮，第一筆錢租下的小窩只想跟七月分享。在那個牆壁都已經脫落只有一張床墊的出租屋裡，安生興奮的指著門口的位置說：「這裡我要給你放個大衣櫃，你不是最喜歡歐洲那種並排的衣櫃嗎，那邊我想給你買個大書櫥，你不是最喜歡看書了嗎」，「我以後只能是四海為家，不過，以後我的家就是你的家」。朋友，以後，我的世界都想有你。
導演無疑是講故事的高手，幾句話，幾個眼神，幾個鏡頭轉換，行雲流水般就把這份年少真摯，純真濃烈的友情帶入了你的心裡，同時又把你帶入了這個故事裡，跟著七月和安生一起笑，一起哭，一起憂傷，一起歡樂。
自從安生心裡認定了七月，不管人生遭遇何種選擇，她都會毫不猶豫的選擇七月。只是安生的心意，過了很多年後，七月才明白。
她們再次相見是七月懷了寶寶，而作為孩子父親的家明卻不知所蹤之後。躺在安生的臂彎里，七月淚流滿面：「我恨過你，可是我也只有你」而安生抱緊懷裡顫抖的七月，也止不住的眼淚橫流：「為什麼現在才來找我」。那一刻，安生忘了為了成全七月和家明而孤獨離開的委屈；忘了流浪在外睡橋洞的心酸；也忘了曾經七月傷害她的話語。重要的是，七月和安生終於又在一起了。她們可以一起撫養孩子，「我當壞媽媽，教她化妝，迷倒萬千男生，你呢，就教她好好學習，天天向上，每天考好分。」你看，安生的願望終於實現了，我的家，就是七月的家。
幸福永遠太短暫，結局來的猝不及防。七月生下女兒，因大出血去世。終年27歲。七月用這種死別的方式，顛倒了她和安生的人生。安生開始在網上連載網路小說，小說里安生是七月，去了遠方，七月是安生，終於過上了安穩的生活。多年後她也這樣告訴蘇家明：七月走了，去過她一直想要的自由自在的生活，四海為家，萬水千山。
《七月與安生》是由曾國祥（曾志偉的兒子）執導，馬思純和周冬雨主演的以青春為題材的電影，講述了「13歲」的七月（馬思純飾演）與安生（周冬雨飾演）從踏入中學校門的一刻起，便宿命般地成為了朋友。她們一個恬靜如水，一個張揚似火，性格截然不同、卻又互相吸引著，可是一切都是似乎天註定一般，她們竟然同時喜歡上同一個男生，至此，兩個人的遭遇開始了，同樣的青春年少，一樣的無悔人生，為了愛，一切都是為了愛他，這就是宿命。
因為那張曖昧的共浴海報差點錯過這部電影。沒有想像中那麼差，甚至好的讓我有些不知所措。表面是青春題材，實際上是一部貼切的女性電影。
攝影很明顯是受了岩井俊二的影響，虛焦，手持攝影，圖書館書架間的光影，以及結尾七月雪地仰頭那一幕，都能瞬間讓人回想起《情書》。七月短髮的樣子，恍惚間也能與藤井樹的影像重疊。
但與《情書》相比，它還是差很多。也許是日本的文化使然吧，岩井俊二的電影符合日本文學中的物哀，讓人想起川端康成的《雪國》，淡淡的，感而不傷。
《七月與安生》結尾的多次反轉，我不是特別喜歡，一次還行，次數多了新鮮感頓失，不至於生厭，但不討喜，刻意煽情。
這種分寸感的拿捏不當，還體現在表演上，台詞太多留白不夠，和好那場戲，不用言語兩人相擁就好。周冬雨最好的表演恰恰是沒有台詞的時候，完全由影像來塑造情感。
十月以來的影片，半數屬於文學與電影的跨界產物。改編過程中能否處理好電影與文學的關係，成為至關重要的因素。《七月與安生》總體而言，還不錯，算是一次成功的改編。
倒是蠻好奇的，七月與安生的這種羈絆，能否在女性群體中引發強烈的認同？從目前朋友圈的反饋來看，主打愛情牌的《從你的全世界路過》似乎更招人待見，雖然我並不喜歡這部電影。
彷彿在印證著七月與安生，再好的閨蜜也會因為愛情產生隔膜，而解決的途徑只有一條，那就是「罪魁禍首」男性從中脫離出去。
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