《大逃殺》是怎樣一部電影？

2000年,日本推出了一部驚悚片《大逃殺》，這部強調反烏托邦劇情的驚悚片在近幾年逐漸火熱。為廣大影迷所知的有諸如獅門影業的《飢餓遊戲》系列和環球影業推出的《人類清除計劃》系列，但是在影片的整體質量上卻呈現出參差不齊的態勢，所以模仿的確可以，但是過於商業化的製作給人的感覺，確實與原作品在主題思想深度、情景環境探討、社群人物性格分析上，產生了較大的落差。今天我們就主要來看看這三部影片的對比。

其實由深作欣二執導的《大逃殺》，不管從電影的整體製作上，還是個別的出彩地方，基本上做的都相當出色。故事的背景設置在未來的日本社會，每隔一段時間，政府都會選擇某個學校的一個班的學生前往一個小島，在給他們食物、武器、地圖的前提下，讓他們互相殘殺，直到剩下最後一個生者才能走出小島。此類故事著重營造了一個封閉式及社群人物的探討片，其中涵蓋了人性、善惡、對錯以及生命等話題。在涵蓋如此多哲學命題的電影中，如何恰當的進行敘事線調度，而不至於影片被割裂，這是相當困難一個編導課題。好在年近古稀的名導深作欣二把握拿捏的十分老練。

電影在開端部分使用了大框架的敘事，而接下來的發展部分和高潮部分使用的都是分鏡頭敘事。這樣的一種敘事線處理方式可以保證在42個不同人物性格的行跡進行中不至於出現空洞化故事記錄，相對應的，幾個較為突出的人物性格也進行了集中的筆墨陳述，例如狠毒而無所不用其極的光子；早已預謀但是心理狀態複雜的川田；內心始終保持善良和希望的七原和典子；還有就是成人世界的話語代表者——北野武飾演的教練。他們的人物性格各異，但是都是人類社會心理的典型代表：光子代表人性中遭受創傷而陷入極惡的個性話語；川田代表的是對於過往信仰的懷疑和反思的話語；七原和典子象徵的是人性中的善與希望和殘存的美好事物；而北野武則是代表了絕對的權威性、話語權，但是本身卻在思考這種權威的合理性。

除此之外，影片也出現了其他人性問題的分析。比如社群中的相互信任究竟會不會被打破？如果會，會以怎樣的方式被打破（以燈塔中的六個女生為例）？所謂的愛情信任和生命威脅究竟哪方會佔據高地（以手拿GPS的男生被琴彈所殺為例）？代表正義的組織在反抗邪惡政權暴力壓迫時，究竟哪一方會取得勝利？是不是正義被認可就可以走向上風（以三村為代表的團隊反抗暴力政權為例）？

這樣一部成熟的影片其實早已經將深刻的主題探討隱藏在血腥的屠殺之中了，如果我們只是關注《大逃殺》的血腥暴力，那隻會對這部影史佳作進行淺層次解讀，而影片真正想傳達的東西卻被忽略了。

而在2012年，獅門影業開始了《飢餓遊戲》系列的相繼推出。這部電影的整體框架其實借鑒了《大逃殺》的結構模式，描述了未來的政府為了震懾人民，從全國十多個區中，每個區挑選一對男女，之後讓他們互相殘殺，最後只能剩下一個人逃出。相似的故事背景，但是與《大逃殺》卻有本質的不同，本片的重點其實是在關注由詹妮弗-勞倫斯飾演的少女凱尼斯的成長經歷與思想的逐漸成熟，而在人性的探討上，影片並沒有做出更多的努力，只是用被統治區和統治權威的反抗作為稍微的延伸，這樣的一部青春科幻電影當然就無法與《大逃殺》那樣的經典相比較。可是電影在整體的故事敘述和人物形象塑造上還是較有誠意，少女凱尼斯面臨的不僅是大環境下的無奈，也遭遇到了同齡人中的愛情苦惱和成長過程中必然的陣痛。另一方面，影片畢竟是從商業化的角度出發，所以無論上是在燈光場景、人物的服裝造型，還是格鬥場的擬真特效上都做到了華麗富美和科技度十足，這樣的一部電影儘管在人性的主題探討上不可論道，但是作為一部時下青少年喜愛的青春科幻類電影，還是值得一看。

相類似的，在2013年，由環球影業出品的科幻驚悚片《人類清除計劃》，由於整體的格局過於狹小，把本來宏大的故事背景框死在一個富人家的房子裡面，顯得影片的誠意感頓減，同時由於本片的故事設置，人們對於影片的期待，還是向著更為宏大的主題探討類進行推進，然而影片卻將本片定位到了驚悚片的範疇。所以無論是在「硬體」上，還是「軟體」上，都大大打消了觀眾的觀影熱情。然而在2014年，影片的第二部中，電影的整體的製作把這一故事背景終於拖向了較為廣闊的城市市區視野，儘管在大段的近乎一般槍戰片的情節中，把故事的新穎度拉向平凡，但是比起第一部，還是具有硬體上的超越。第二部之所以比第一部有質的飛越，原因在於該片的高潮部分的敘事，影片在這個階段，把正要被「清除」的人們拉到了政府權威的面前，這樣一種直接對立，將兩個截然相反的階層實現對話，給觀眾帶來的衝擊感十分顯著，故而第二部在主題的深入性和表現力上強於第一部。

其實不管之後的這種反烏托邦科幻片如何發展，階級的對立表現和強烈的反思意味如果得不到重視和恰當的表現，無意會給電影大大減分。