你怎樣看待《無間道》這部電影?

02-27

為什麼《無間道》在香港2003年的維度里是一部值得拎出來說說的電影？

其一，它改變了港片警匪片的一貫套路，「兵與賊」都演了一萬遍了，在《無間道》系列之前，表現手法基本偏向吳宇森的暴力美學，內涵表達一般「兵」捉「賊」，捉著捉著，惺惺相惜起來，典型如《喋血雙雄》，這種東西看的時候倒是爽，但多了會覺得無聊，把「個體」扁平化了，「人」之所以為「人」，是因為他是複雜的，而不是他就「講義氣」「天生是大哥英雄」這麼單調。

《無間道》在這兩樣上都做了顛覆性改變，電影色調以「黑白」色為主調，冷峻克制，整個片中的「爭鋒相對」都是「暗涌」，最激烈的一場動作戲，劉建明在車庫槍殺琛哥那場，跟以前的動作場面比起來——簡直不值一提，但電影本身需要的效果完全達到了。

《無間道》跟從前警匪片比，第一次讓「人」本身超越了「兵與賊」的職業概念，陳永仁與劉建明，沒有誰對誰錯，除開兩人表面的身份設定，細細去分析，這兩人的處境根本是一模一樣的「焦灼」狀態，躲在暗處，得不到社會認同，缺少身份的「焦灼」狀態，人是社會的一部分，集體才是安全的。

劉建明與陳永仁，兩個人都「身不由己」，音像店那場戲，拍得鬼斧神工，這樣兩個死「對頭」，竟然一同討論起「音響效果」了，因為——他們不是對立關係，沒有高低，劉建明是普通人，陳永仁也是。

《無間道》的「心理戲」非常精彩，精彩到我認為完全超過馬丁斯科西斯改編的《無間行者》，雖然老馬的確很牛逼，但是《無間行者》真的沒有《無間道》那麼動人，也許東方的東西更「內斂含蓄」，更能抓住人心，又或者是《無間道》本身已經非常優秀，珠玉在前，改編難度很大。

其二，商業片的節奏感把握得非常準確。

如果常看舞台劇的人就會感覺到「節奏感」是個多麼重要的東東，有的演員演戲，從頭到尾都是「前戲」，乏味的要死，有的演員卻是不停「爆破」，高潮不斷，雖然很爽，但是體力真的跟不上——

電影亦是，有張有弛的節奏控制真是太重要了。

《無間道》中「黃SIR死那場戲」那個節奏感，真是讓人一顆心「提起來又落下去，又提起來，最後『嘩』一聲碎了」那種感覺。

我們看看那個鏡頭特寫：

黃sir跟陳永仁在天台碰面，依據劉建明的線索，琛哥的人過去了，然後警察隨後到了——希區柯克在某次採訪里提到，一個單身女郎深夜回家，遇到惡人，鏡頭怎麼拍才嚇人？是女郎走著走著，忽然從牆角竄出來一個人，把她拖了過去——還是先給鏡頭在牆角站了一個人，再給鏡頭，一個女郎慢慢的走過來了——兩個哪個更有驚悚效果？他說是後者，因為前者給觀眾的衝擊是「瞬間」的，而後者已經給了觀眾心理準備時間，看，那兒蹲著一個人，從那一刻開始，他們的胃口就吊起來了。

《無間道》這個場景就是採取的希區柯克說的這種，黃SIR和陳永仁不知道「危機」到了，但是觀眾知道，整顆心從那個時候就「吊」起來了。

緊接著，黃sir跟陳永仁開始「逃」，所有樓梯口都被堵死了，而電梯里全是對方的人——觀眾感受：怎麼辦？——黃sir讓陳永仁先走，自己走電梯，那份報紙企圖掩蓋——觀眾心理：能逃過嗎？——黃sir假裝跟老婆通電話，對方的人出去，電梯門快關了，黃sir鬆一口氣——觀眾心理：好險，跟著黃sir鬆口氣。——一隻手把電梯門擋住了「黃sir」——觀眾心理：瞬間惶恐了——忽然，畫面裝黑了，鏡頭轉到樓下，陳永仁還在找的士——觀眾心理：到底怎麼回事啊啊啊啊啊，黃sir怎麼樣了，你拍這個鏡頭是幹嘛的，我要看電梯里的鏡頭啊啊啊啊——陳永仁才下的士，一轉頭，黃sir屍體砸在身旁的車，配樂響起，陳永仁經過這麼多年訓練的人都接近崩潰狀——觀眾心理：在忐忑那麼久之後，我們的心境已經跟陳永仁一樣了，震驚！太忽然了！惋惜！差一點就逃過了啊！難過！

《無間道》這場十來分鐘的戲幾乎讓看電影的人喘氣不過來，正是「一流的節奏感」的表現，控制了觀眾心理，讓觀眾跟電影里的人的情感節奏對接上了，這也解釋了為什麼很多電影，裡面的人哭得要死要活的，下面的人都在想「多大一個屁事啊，至於嘛」，這就是觀影者與電節奏與情緒沒有對接上的反面例子。