《薩利機長》和《血戰鋼鋸嶺》這兩部電影各有什麼優缺點?
2016年僅存的四周佳片集體上線,第二周好萊塢兩位老將執導的英雄電影也齊齊上陣。一部是克林特·伊斯特伍德的《薩利機長》,另一部是梅爾·吉布森的《血戰鋼鋸嶺》。一個講不扛槍的戰士,一個講被質疑的機長,兩部影片分別用不同的方式歌頌了美式英雄主義的奉獻精神。
美國電影工業簡直就是「英雄」生產流水線,從漫畫人物到真實人物,重視生命個體的美國英雄主義無處不在。這也造就了美國電影獨特的英雄文化。從這一方面來看《薩利機長》和《血戰鋼鋸嶺》會有更多值得感動的地方,他們身上綻放的人性光輝,絕對是碗回味無窮的好雞湯。中國有句俗話說得好,英雄所見略同。兩部風格、故事大相徑庭的電影,卻在思想核心的問題上出現了神同步——信仰,一個信仰的是職業精神,一個信仰著宗教,忠貞不渝、矢志不變。他們都是創造神跡的人:水上迫降對於航空飛機來說無異於自殺,然而155個生命得以倖存;隻身在刀槍肆意的戰場上挽救75條生命,更是令人目瞪口呆。這就是好萊塢告訴要每一個懷揣英雄夢的赤子的,創造奇蹟的正確方式。
幾年前,老伊斯特伍德的作品已呈疲態,儘管雞湯的味兒依然濃,卻因難以突破原有的套路而顯得乏善可陳。當觀眾以為他再拿不出好作品時,他卻獨闢蹊徑選擇了一個美國眾人皆知,卻不好表現的真實事件為題材搗騰出一部受到各方追捧的好電影。
2009年1月15日下午15時26分起航的AWEI549號航班受到鳥擊迫降哈德遜河的事件儘管震驚美國,但是整個過程不過10分鐘左右,機長切斯利·薩倫伯格做出如此冒險的重大抉擇也僅用了208秒。不管過程中發生了什麼,情況有多麼複雜,要想把它當做電影題材是非常困難的一件事情。按照常規敘事,機長、乘客、空姐、天氣,飛行前的鋪墊會是影片的幾大焦點元素,故事將伴隨著緊張、激烈的事故現場,感人肺腑的救人場面來歌頌英雄,大概觀眾在銀幕前看到的戲碼就變成了無數閃回、重複的畫面。對於90分鐘的時長而言,足夠讓觀眾對它產生厭惡。克林特·伊斯特伍德聰明的地方在於打破線性敘事的方式講故事,他有一位了不起的編劇,給他寫了一個時下流行的多線敘事的好劇本。從事故發生後,美國國家運輸安全委員會介入調查著手,用反英雄、質疑英雄的方式,不斷向公眾的判斷發出挑戰,也讓擁有42年飛行史的薩利不得不懷疑自己,真的沒有犯錯嗎?
與劇本契合度極高的是老伊斯特伍德的表達方式,態度客觀冷靜、畫面簡潔乾淨。觀眾很難在鏡頭前找到導演的思想,他們所看到的只是用攝影機記錄下的情況。在一次次懷疑、自我懷疑的衝突之後,被挖掘的真相變得更加擲地有聲。薩利的英雄形象也隨之更加高大偉岸。與伊斯特伍德的客觀相反,梅爾·吉布森這麼多年來,依舊是個多情郎。《血戰鋼鋸嶺》中,經典的兩段式敘事。前半段羅曼蒂克的狗糧灑的無處不在,而後半段的血肉橫飛可謂慘不忍睹。老吉布森利用美好與醜惡、堅強與脆弱等極致的反差、極致的衝突來塑造多斯其人。他的鏡頭下,這個始終不肯拿槍的戰士,在經過純真的生活和誤解帶來的傷害之後,用信念證明自己是一個堅強、勇敢,甚至偉大的人。
觀眾透過這部影片很容易回憶起當年那部紅極一時的經典名作《勇敢的心》,也很容易想起他的《耶穌受難記》和《啟示錄》里的血淋淋的殘酷。在電影里,吉布森是個多情的人,不僅對女人多情,對男人也同樣多情。在他塑造的「多斯」身上,觀眾能看到梅爾·吉布森對人物的感性的認識,以及對戰爭殘酷性的思辨嗎,就如同當年拍攝的其他影片一樣。有人說,梅爾·吉布森的煽情總是太過,以至於煽情變成矯情,真的也像是假的。也有些人熱衷於吉布森這派老套的風格,能在電影院里哭得稀里嘩啦。《血戰鋼鋸嶺》這部作品和《薩利機長》一樣,是真實事件改編,並且在美國引起過不小的影響。而兩部影片幾乎同時在中國大陸上映,巨大的反差很容易造成觀眾對於吉布森這種戲劇化表達的質疑。
真實事件改編是不是只應該用紀實的方式詮釋,戲劇性帶給觀眾帶來怎樣的體驗,吉布森對這部電影的期望又是什麼?吉布森喜歡殘酷的題材,但是在他血腥的鏡頭裡又總帶有柔軟的部分。所以,你能在他的電影里看到強烈的情感和情緒,吉布森的電影從來都是專屬個人感性的認知和喜好,堅持著自己不願妥協。 好萊塢創造的英雄,都是對世界、對家人、對國家有著強烈責任心和感性認識的,不敢規則出牌的「頑童」。薩利機長如此,多斯也是如此。他們都是美國主流認知里標準英雄的「經典形象」,只不過伊斯特伍德讓觀眾看到的是純粹的薩利機長的風采,梅爾·吉布森是透過多斯其人,讓觀眾看到的是自己的風采。如果非要論高低,老伊斯特伍德的境界固然高一點,但是論水準,兩人不相上下。但是,成就二人的,真正光芒四射的還是美國人對人類生命個體的無與倫比的熱愛和重視,電影也好、文學也罷,甚至漫畫、娛樂都恨不能將打造英雄、熱愛人類當做第一要旨。在如此價值觀環境里誕生的影片,風格大不同,核心卻四號不變。《薩利機長》和《血戰鋼鋸嶺》就是最好的證明。
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