李安新片《比利林恩》到底給我們帶來了什麼？
憑藉《少年派》再次獲得奧斯卡最佳導演的李安無疑已經成為全世界範圍最受關注的電影作者了，他已經是同時代影人中最出眾的那極小一撮。這不僅讓他的作品有世界範圍內的關注，更讓他有更多的自由發揮的空間，來搞搞事情。上一次《少年派》已經讓我對3D技術有了新的認識（我所看過的3D電影，稱得上棒的3D只有《阿凡達》、《創戰紀》、《少年派》、《蓋茨比》），沒想到這一次李安又嘗試了更匪夷所思的技術——120幀。本身對這個概念了解的不是很多，之前彼得傑克遜嘗試過48幀的《霍比特人》，但當時自己並沒有關注很多。這一次當我真實的去體驗李安所創造的120幀時，不僅電影的技術震撼了我，更震撼人心的是，李安之所以要用120幀去表達的電影內容本身。這本身是就是一部討論自己對「自己」和「世界」感受的電影，而它正是通過新的技術改變我們對電影的感受，而通過對電影新的感受去感受「自己」和「世界」。
一120幀的技術到底帶來了什麼？
回想起自己看電影的經歷，從很小時候的錄像廳的小電視、小投影，到電影院，從IMAX到IMAX3D。今天因為《比利·林恩》放映前設備調試，影城安排看了《奇異博士》的4D版，這意味著今天一天體驗了4D和120幀兩種技術。不同觀影方式、電影技術帶給人的觀影感受不同。第一次看3D《阿凡達》時，當時飄在自己旁邊的樹籽讓所有觀眾伸手去摸。第一次看IMAX時，巨大的屏幕讓自己第一次有了沉浸其中的感覺。《奇異博士》的4D版，片中大量的空間移動給4D的座椅大量發揮空間，隨著座位的搖移震動，電影中各種魔法效果有了加成，視點的變化讓觀眾有了很多的感受。然而上述的這些改變除了3D改變了電影通過透視法在二維空間中創造出虛擬的三維的本質外，諸如IMAX、4D，早年的彩色寬熒幕、杜比音效等等，很少是從根本上改變我們對電影的感受的。即使是3D技術，真正做到通過真實的第三維度去取代虛擬的第三維度的作品極少。而3D本身不可避免的銀幕周圍的彎曲，則讓3D本身需要新的構圖設計，把這種變形運用到電影審美中。做到這一點的就更少了，自己的感受只有《少年派》和《蓋茨比》有這方面的自覺。然而即使是這樣的3D技術，和120幀帶給人的感受相比，也不能說改變了我們對電影的人知。那麼120幀到底帶來了什麼？
看到電影的第一感受是，太清晰了，比以前看到的全畫幅IMAX還要清楚。這種清楚不僅是來自於清晰度，不僅來自於視覺的感受，還來自與大腦的感受。「我感覺電影中空氣都是透明的」，所有人、所有物都比發生在你眼前更讓你覺得真實。跟人生中第一次帶上近視鏡的感受一般。如此的清晰、真實，尤其是顏色更加貼近平時的感受，甚至要超過日常的感受，此時你會覺得你不是在看電影，你是在看正在發生的事情，甚至正在發生的事情都沒有電影中的顯得真實。主人公的所有行為，所有表情都有一種你自己在做的感受，甚至超過了你在做時對「自己」的感受。這樣一種沉浸IMAX3D都無法帶來。因為這種超出「視覺上」的清晰，演員的臉和面部表情，甚至可以說人的臉，人臉上最細微的表情第一次呈現在你大腦中。想像一下，你戴著眼鏡看自己的超高清照片和你摘下眼鏡看鏡子里自己時的區別。沒想到這樣一來，大腦真的能感受到人臉的美。注意，是所有人的臉都很美，即使那些平時在我們看來不好看的臉。電影中給幾乎所有人都有特寫，甚至對幾個重要的人物都是大特寫，這種情況下，扮演反面角色的史蒂夫·馬丁的很長時間特寫都讓人覺得好看，雖然演員本身不是我們平時認為的好看。如此多的特寫，可能確實說明李安的發現是對的，3D讓銀幕周圍變形，但銀幕中心確實變得更有表現力，如此人臉在中心變得好看應該多拍人臉。所有的這種清晰感讓你感受到電影人物所感受到的一切，以至於最後林恩第一次殺人時，你也能感受到殺人的那種感受，那種超出文字與想像的感受，這種全新的對世界的感受力，是120幀帶來的。從這個意義上說，這次真的是電影藝術本身的重要變革。
二意識流的非線性敘事
電影的故事本身不複雜，但重要的人物不少。新人喬·阿爾文非常出色的完成了飾演的比利林恩的任務。他敏感、善良、正直，想很多那個年紀的少年一樣。他為了姐姐，在他強烈愛國主義的父親的逼迫下參軍。在伊拉克經歷了自己從沒有想像過的事情。因為一次突發事件成了英雄。因為成了英雄，他和他所在的班的兄弟回國參加各種活動。在最後的一天，他經歷了不多不少的事，去達拉斯橄欖球隊的比賽做中場表演，遇到了他喜歡的女啦啦隊員（在《哥譚》中見過，怪不得非常眼熟），以及姐姐提出的讓他留下不要回去的要求。林恩在這個過程中需要去思考是聽姐姐的留下來，還是要回到伊拉克戰場。
加內特·赫蘭德這位我一直很看好，但死活就是不大紅的演員出演了林恩班上的頭目。他成熟圓滑懂得應付不同人的方式，非常聰明，懂得看事情和看人。他和林恩的戰友是林恩後來做出選擇的重要原因。文迪·塞爾這次更是收起了在動作片中的耍酷扮帥，用自己不夠英俊但辨識度極高的五官在鏡頭前塑造了一個久經沙場，同時又對印度教有很多理解的林恩的導師。克里斯·塔克飾演的經紀人一直在幫助這幾位士兵把他們的故事推銷出去，而最終的客戶是史蒂夫·馬丁扮演的大亨。電影中一段極為出彩的對美國、甚至世界主流觀念反叛的橋段，就發生在他們之中。加上班上的其他戰士，每一個人都非常出色的成為了故事的一部分。通過非線性敘事和多人物的表達與互動，李安展現了自己想要表達的主題：我們如何感受「自己」、別人眼中的「自己」和其他「世界」的。
三我們如何感受「自己」和「世界」
李安的作品中一直都有自己和世界，理智與情感，慾望和道德之間張力的討論，《卧虎藏龍》以後這種討論不斷深入。少年派中兩個版本的故事可能想要表達的就是自己對自己行為的理解，世界對於自己行為的要求，自我與世界要求的「人」如何互動。而到了《比利·林恩》李安直接用新的技術革命來讓觀眾去感受自己想要讓大家去感受的主題。我們到底是誰？我們的世界到底是什麼樣的？不同的人心中的「我」是什麼樣的？我和我心目中的「我」是什麼關係？
不知道大家有沒有過自己對自己的陌生感，突然看到鏡子中的自己，在做一件事情時走神後回過神的那一瞬間，想到對方眼中的自己時，突然會對自己是什麼感到困惑。而更讓人疑惑的是，我們在其他人心中是什麼樣子，陌生人眼中的自己，親人眼中的自己，愛人眼中的自己，「他們」是什麼樣的。影片中，不同的人物心中的比利林恩都不一樣，父親是個愛看軍事新聞的關心國家大事的人，他希望自己的兒子去參軍。姐姐知道弟弟為她的付出，不想讓他身陷險境。中場秀的觀眾根本不關心他是誰，從他們對林恩說的話來看，他們就是覺得林恩的故事讓他們自己爽。保安們甚至都不認為他們是「英雄」甚至和他們大打出手。真命天女組合甚至都不當他們存在，他們和舞台上的群演沒有什麼區別。另外兩個重要人物，球隊老闆，邀請他們並且想買他們的故事看電影的大亨和喜歡林恩球隊啦啦隊女生更是突出的展現「他」與「我」的區別。大亨在自己心中按照自己心中所理解的「英雄」去想像林恩，他認為他是美國精神的展現，全美國人都會感到鼓舞，和德州士兵在全國英勇好戰的名聲一樣。顯然他覺得自己這樣一個成功者想的是絕對正確的，甚至超過這些小羅羅對自己生活的理解，自己站的更高，看到的更遠。然而林恩最後的反饋就是他所想像的都是錯的。他認為的德州人的英勇好戰在歷史上就是錯的。他所理解的他們在戰場的展現出的美國精神和氣概都不過是自己不能上戰場，而幻想出來的自己所想要的一切。而林恩所感受到的真實，根本不是他所要包裝推銷給美國的那個「政治正確」的版本。啦啦隊員菲姍在林恩的思想活動中扮演了重要角色，期初他沒有想過不回伊拉克，當遇菲姍之後，他對留下來的生活產生了幻想，他開始想要留下來，想要和她在一起。菲姍其實對林恩了解很少，她用自己的角度去理解生活，她覺得最有意義的事是做社工，她應該是個虔誠的基督徒。林恩在她眼中是她所想像的國家英雄。當林恩最終將要做出不回伊拉克和菲姍在一起的決定時，菲姍告訴林恩她以為他要回伊拉克。「他人即地獄」，即使是愛人，也一樣！林恩知道原來自己幻想的一切與菲姍生活的場景都是自己的一廂情願而已。加上周圍親人和陌生人對自己的各種曲解，林恩最終決定回到自己最熟悉的戰場，回到和自己經歷生死的戰友身邊。
電影中三個重要場景，也著重表達了自己對「他人」和「世界」的感受。第一，林恩和戰友們接受媒體採訪時，實際的採訪和林恩想像中的回答。片中有幾段林恩的想像都是用黑白代表。林恩的想像是真實的，可是回答要符合社會的期待。唯一一個不符合的，立馬在現場造成尷尬。第二，一個觀眾和戰士們由口角到動手的衝突。這位觀眾調侃戰士軍隊同性戀的問題。他愉快地以為和宣稱自己理解戰士們所經歷的一切，並且支持他們。但是他還是嘲笑他們、奚落他們，因此產生衝突。第三，是片中的高潮，那場中場表演，那場有碧昂斯的show。舞台上還原了每一個人日常生活中的感受，當我們在一個不熟悉的環境，別人告訴我們要幹什麼，我們恍惚地大致明白自己要幹什麼，但其實根本不知道自己在幹什麼。其他人甚至也一樣，但事情就是這麼發生著。韓劇《請回答，1988》中，德善回去參加奶奶的葬禮，卻發現大家都很開心，在葬禮上吃吃喝喝。此時也是一種自己與自己所做的事，自己周圍的人，甚至自己的疏離與陌生感。而表演和戰場的來回切換，保安和戰士們直接的衝突；自己在伊拉克經歷生死的感受，觀眾追求看起來比戰爭還複雜的橄欖球的快樂相互摻雜。所有的這一切都展示了不同人對世界的不同理解。而這些理解還受到資本、意識形態各種幻想的影響，讓人有時候懷疑自己到底什麼是真實。
如果我們所理解的自己，別人，即使是親人和愛人心中的自己都是靠不住的，那麼我們到底要依賴什麼呢？李安最後走向了一種宗教，一種雖然有印度教教義但加上了很多個人化理解的宗教。影片中文迪·塞爾飾演的班長是林恩的精神導師，他向林恩講了很多因果定數的思想。林恩儘力去理解，一直在尋找，尋找一種「something bigger than itself」。一種超越性的客觀價值，這種價值不依賴與自己對自己的感受，不依賴於別人對自己的感受，一種「斯賓諾莎的上帝」。最終林恩似乎找到了，可是是對因果的接受，認為自己去伊拉克幫助戰友是必要的，是有意義的。可是這種理解要如何進一步闡釋，李安似乎沒有把這個「something bigger」說的更明白。當然也可能是自己對印度教的知識了解的太少了。
餘論
李安是作者身份極強的電影創作者，他的電影往往有很多的闡釋空間。幾乎每一部作品都會引起多種理解，甚至評分也兩極分化。這一次李安通過新的電影技術，不僅革新了電影本身，還更進一步展現了電影技術和電影內容之間的完美契合。單就這一點而言，已經足夠成功。但是影片表達的思想確實超出了我們日常思考的範圍。當我們習慣了把自己當做獨立的、理性的個人，當我們已經幾乎完全接受了自啟蒙以來開啟的現代性，我們已經不再思考我究竟是誰，別人眼中的我是什麼樣子，我為什麼這樣理解世界等等這些問題，我們已經習慣了把自己看做是明白自己喜歡什麼想要什麼的個人。此時再去質疑我們這種感受自己和世界的方式，李安確實在冒很大的風險。因為一旦衝破了這個屏障，很多問題都變得不確定，我們需要重新思考。我們已經熟悉了對各種價值觀，各種理論的諷刺與反思，我們已經熟悉了對電影中有關貧富差距、正義與非正義的諷刺，但我們真的不熟悉這種更加具有「靈性」的對「感受」本身的反思。加上李安最後對出路的宗教化處理，「something bigger」這樣模糊的、需要信仰的出口可能很難理解和感受。因此，電影受到批評和質疑很正常。但我個人還是非常尊重、喜愛李安這次的表達與探索。希望以後120幀的電影能多一些吧！
《比利·林恩的中場戰事》
推薦指數：四星+0.5
細膩指數：四星+0.5
基本信息
類型：劇情
編劇：讓-克里斯托弗·卡斯特里
導演：李安
主演：喬·阿爾文，克里斯汀·斯圖爾特等
上映時間：2016年11月（國內）
前天李安新作《比利·林恩的中場戰事》（以下簡稱《中場戰事》）上映，然後影視圈地震了。李安作為江湖老前輩，從不輕易出手，但凡有所行動，那必然全世界矚目，讚譽也隨之而來，他的好多名作如，《斷背山》、《少年派的奇幻漂流》等證明了這點。
我昨晚看了《中場戰事》，當看到男主比利作為取悅全美大眾的小丑，站在舞台上不動不動時，差點淚崩。
電影散場的時候，我聽我身後的姑娘感嘆：「拍的是什麼啊，都看不懂。」
外界對這部電影的口碑，存在很大的爭議，特別是對電影商業化訴求強烈地歐美地區。堪稱影評界琅琊榜的Metacritic網站，對《中場戰事》的評分，僅有53分（李安另一部作品《少年派的奇幻漂流》在該網站的評分則是79分）。
安叔每一部電影我都看過，都喜歡。安叔不是一個用強情節去取悅觀眾的導演，所以很多人看安叔作品的感覺就是：好無聊、特別困！，蘿蔔白菜各有所愛，我對安叔新作的感覺就是連帶十個感嘆號的好牛 逼。
寫安叔電影《中場戰事》的影評，應該多看幾遍電影，起碼加深對故事的理解。因為此片剛剛公映，在技術上又是採用120幀/4K/3D規格，所以票價特別貴，我只能看一遍，網上關於《中場戰事》的資料又特別少。那我只能以我的記憶為依據，寫影評了，中間故事有講的不對的地方，大家可以給我留言，我們一起交流。
《中場戰事》講了一個什麼故事
百度百科有一堆解釋，但我覺得不正確。要想理解本故事，最好的一個切入點就是一種技術：120幀/4K/3D拍攝格式。
大家都不是搞技術的，可能不太懂幀啊K啊D的，總之這種格式是目前世界上的最高規格拍攝格式。據說，全世界只有紐約、洛杉磯、北京、上海、台北5個城市中的5家影院的5個影廳能夠滿足這種播放要求。
安叔不是梅卡隆，不會對技術痴迷到魔怔。他之所以採用這種技術，有自己的解釋：
「電影不管怎麼樣，最後都是人的感覺，還是要為藝術來服務，為故事，為人物，為戲劇性服務。我從來不覺得技術在這邊，藝術在另一邊。」安叔的意思是，技術是為了講故事服務的。
外人理解這句話，基本上感覺就是廢話，拍攝電影的技術當然是為了故事服務的，不然為什麼叫拍攝電影的技術。
你錯了，朋友。我認為，《中場戰事》這部電影，必須用這種技術拍攝，觀眾才能貼近男主比利·林恩的內心。
電影故事是拍給人看的，故事內的內容講的是人的故事。比利·林恩就是《中場戰事》里的人，他沒有故事，只有立場。
有人說，你又生扯吧，沒有故事，就沒有起承轉合，故事就沒有看點，那還叫什麼電影。
那好吧，看來我必須得承認你說的故事必須有起承轉合，但你也要聽我講完這個「不是故事，只有立場的」故事：
比利因為為姐姐凱瑟琳出頭教訓姐夫，犯了事兒。當兵入伍，是比利的唯一讓大家都滿意的選擇（除了凱瑟琳反對）。
比利入伍後，被派往了伊拉克，此時伊拉克薩達姆政權早就倒台，伊拉克表面上一切都在美軍的控制當中。比利所在的班，叫B班，B班的班長叫蘑菇，蘑菇是一個相信因果報應，有思想的人，他在部隊用自己的訓練新兵的方法鍛煉著比利。
比利跟著B班在伊拉克正常執勤，見過了太多來自另一個國家的信息，比如伊拉克孩子對美國大兵的眼神：憤怒、仇恨、驚恐、貪圖、迷茫和怯懦；比如伊拉克群眾對美國大兵的懷疑、用炮彈和生命跟美軍鬥智斗勇。
蘑菇帶著B班在一次跟聖戰徒的交戰中，身受重傷，險些被聖戰徒帶走。比利見蘑菇有難，冒著槍林彈雨趕跑、並殺死了其中一個聖戰徒，救下了蘑菇，然而最後蘑菇還是重傷身亡。
蘑菇犧牲這場戰役，本來是一場在伊拉克司空見慣的小戰役。但比利英勇救戰友的畫面，被隨軍記者的攝像機記錄了下來，並傳到了美國。因為比利英勇救戰友的畫面，讓比利獲得了銀質胸章，他和B班成了美國的英雄。
美國政府為了用戰爭主旋律來服務政治，召回B班所有人回國，讓他們在國內巡迴宣傳。故事開始的時候，比利等人只剩下最後一場宣傳活動，也是最重要的一場活動：在感恩節橄欖球公開賽中場表演。橄欖球老闆甚至讓電影製片人阿爾伯特許諾給B班，只要他們願意參與與伊戰相關的電影，B班所有人都會十萬美元的酬勞。金錢讓B班所有人歡欣鼓舞，除了比利。
比利為什麼不開心呢，是在伊戰中殺人得了戰爭創傷後遺症？還是嫌錢少呢？電影中交代的是在兩天前，比利作為美國英雄回到家中後，受到了家人的熱烈歡迎，特別是比利母親，兒子作為英雄讓她很驕傲。這一家人中，除了姐姐凱瑟琳對比利深感憂慮外，其它家人對比利的態度是驕傲大於擔心。
凱瑟琳因為弟弟是為自己出頭才當兵入伍，進入兇險之地伊拉克的，所以極力反對弟弟在國巡迴宣傳後再去伊拉克服役。姐姐不僅只是口頭上反對，凱瑟琳表示，只要比利願意配合自己，那麼凱瑟琳就有能力將比利留在國內。這時比利面臨一個選擇是聽從姐姐建議離開戰友還是繼續自己的戰爭機器生涯。
比利聽了凱瑟琳的話嗎？不知道，但比利在面對十萬美金的許諾時，顯得悶悶不樂，好像比利有自己的想法。
在最後一場橄欖球公開賽中場表演中，跟比利等人合作表演的是大牌明星碧昂斯、真命天女等人。比利和B班作為美國英雄，在一切看似很風光的背後，實際上，國內的人沒人把它們當回事兒。
球場觀眾把它們當動物，因為只有動物會吃人和殺人；球場工作人員把他們當成完成工作的程序，因為程序按部就班完成了他們才能下班；舞台上的伴舞罵他們是煞筆，不要問為什麼，我開心就罵你，作為美國英雄你還能當眾打我啊；好事者則說他們是戰壕基佬，沒有依據，就說了你能把我怎樣？；橄欖球隊老闆，則把他們當成掙錢的工具。總之，所有人，都有一種感覺，B班與其叫美國英雄宣傳隊，不如叫動物園英雄巡迴表演，因為沒有把他們當成英雄。
比利不在乎這些，除了戰爭創傷後遺症、姐姐讓他退伍的干擾外。他對拉拉隊員彩虹（她的名字我給忘了）一見鍾情，他把彩虹加入進了自己對未來的幻象當中。彩虹也愛慕著美國英雄比利，兩人見面兩小時，親密……分鐘。
感恩節橄欖球公開賽中場表演結束後，橄欖球隊老闆諾姆，叫來比利和B班現任班長戴姆談話。因為關於伊戰電影很可能要拍，這就意味著比利等人要發財了。無奸不商，諾姆才不管你什麼英雄，十萬塊錢我給不了，五千你干不幹，不幹就馬上走人，用不著你們老子還不拍電影了還是咋地。
面對戴姆的奸商壓榨，比利和戴姆捍衛住了B班的尊嚴：五千不行，必須十萬！（這是影片一大亮點，回頭我講）。談判自己自然談崩了，因為這是B班最後一場宣傳，政府安排的事兒結束後，B班所有人就得回伊拉克當世界警察了。B班沒有掙到那10萬美金，姐姐凱瑟琳也沒有挽留住比利，最後比利跟著部隊回到了伊拉克戰場，故事結束。
上面的故事，我有加工，顛倒了原順序，因為影片是兩條敘事線（現實、回憶）交叉進行。
故事講完了，那《中場戰事》中，比利到底是個什麼角色，他做什麼呢？他的戰役是什麼呢？
比利一直在戰鬥，只是你一人未發覺：比利有兩條重要的線，被導演隱藏了起來。
1，故事結構
通過影片中的鏡頭語言，我們不難發現，比利在自己世界中幻想時，在比利家中客廳沒有收拾的餐桌是彩色的，鏡頭繼續從客廳到卧室，在床上比利跟彩虹的交歡的畫面是灰色的。也就是說，在比利心中，吃完飯後，離開家回到戰場是他的第一選擇，跟彩虹在一起也是他想要的，但是他自己給抹殺了這個選擇。
B班在一次室內採訪結束後，比利和彩虹一見鍾情，在後台親熱，導演並沒有拍他們是怎麼親熱的，在故事結束的時候，導演用台詞交代比利還是一個處男，也就是說比利和彩虹只是接吻，並沒有交歡。比利見到了那個想跟她廝守終生的女人，但還是選擇了自己軍人的身份。也就是從那一刻起，故事是從第一幕轉到第二幕，比利的在中場的戰役（成長、身份認同以及更多）打響了！
2，戰役
在比利最後一場表演前兩天，凱瑟琳就跟比利說，只要比利願意配合，她有能力將比利留在國內，而不是服從政府命令，回歸伊拉克戰場。凱瑟琳有什麼能力呢？是不是她跟橄欖球隊老闆諾姆、心理醫生已經達成了某種共識：只要比利願意配合，比如說比利自己有病，比如聽從諾姆拍低價電影的建議，比利就有可能留在國內（這條線大家可以忽略，1，諾姆拍電影藉助的是主旋律，如果比利不去伊拉克反水，那他可能無利可圖，所以可能凱瑟琳沒有跟諾姆達成共識；2，游完泳很累了，晚上又看了如此燒腦的電影，只看了一遍有些情節我不敢保證真實）
文章開始時，我說看比利被人們當做木偶一樣，站在舞台上，我差點淚崩。當時，舞台上放著音樂，歌詞大概的意思是：我愛你士兵的所以原因，因為你是英雄，會給我熱淚和幸福。
在比利等人離開場館時，彩虹出現跟比利道別，比利對彩虹說，他其實有機會跟彩虹永遠在一起的。彩虹不明白比利說的話，彩虹的回答是：「你不是英雄嗎？」言外之一就是老娘把你當英雄才願意被你感染和驅使，願意跟你睡的，不然你以為你是誰。
這場戲的交代，不僅從反面證明了比利選擇回歸戰場是正確的、表明了導演觀點，而且使得整個故事比較完整，又省去了拖泥帶水的各種交代。（電影中有很多台詞：「我不是英雄，我只是一個軍人」、「我必須回去，我有過承諾，我還有很長的一段路要走」巧妙地來表達比利的心聲。）
關於亮點，比利和諾姆在跟戴姆殺價的時候：「五千不行，必須十萬！」運用的真是巧妙。我們先不管那五千是定金或給多給少，比如有這樣一個機會，如果給你十萬，你會不會把你老婆讓我睡一個月再還給你，答案一般是否定的，那如果我出一個億呢？你還答應不答應我這個條件？
所以我個人覺得除了交代故事外，導演是不是有另一層意思：導演自己把B班的戰爭英雄光環拿下了，告訴觀眾，B班他們不過也是在交易而已，軍人不過是他們的一個職業而已。
關於《中場戰事》，很多人說該片含有反戰啊社會現實啊這個那個的亮點和立意，你們就扯淡吧。作為一個擅長掌握細膩情感的導演，李安所有心思還是在比利這個人物上，把人物表現好了，反戰也好其它也好，都是外殼，自帶的光環而已，但前提是把比利這個人塑造的鮮活起來。
所以電影才運用120幀/4K/3D的最高技術規格，才在電影中無數次正面拍攝比利的臉龐、無數次出現以比利視角出現的世界，都在向觀眾表達比利內心關於這個世界膠著的戰役。
影片內含的思考
佛經上有個經典的案例：當智者伸出手指指向月亮時，愚者卻朝著智者的手指望去。
那愚者的思路就不對嗎？他們眼光沒有智者那麼遠，但他們活在自己的規則中，凡是智者說的話辦的事兒，一定是對的。
每個人的人生可能有無限的可能，但世界上有很多跳脫者，無論是思路上，行為上，表達上都有。活著就有可能，張幼儀在18歲之前，在她的認知中她一輩子或許只是相夫教子，從來沒有想過會出國，誰又想到後來她不但出了國，還成了職業經理人？
但電影故事中表現出來的東西，基本都是固定的。每個時代，有不同的價值觀，每個時代看同一部電影的角度和思路是不一樣的。然而人性是想通的，世界看著比利，比利也觀察著世界，他得有個立場，他長大了，他必須長大，因為他下了投名狀（跟蘑菇生死之交、殺了人），進入了成年人的世界，就得按著成年人的規矩去辦事兒。
按照這樣的思維去辦事兒，那智者指著月亮也沒人管它了，因為沒有人是傻子。他們不是看不見月亮，而是甘心認可手指就是真理。
在《太陽的後裔》中，女主問大尉，我跟祖國非要選一個你會選誰，大尉回答是祖國。好一場主旋律教育！我這裡有個問題，大尉愛的是祖國還是愛的他的職業？
如果這個國家是非正義的發動戰爭，大家明明知道戰爭不過是政治的延續，還要繼續戰爭，那一些戰士的犧牲還有意義嗎？在影視劇中，大尉必須正能量愛的是他的祖國，但如果現實中，他就是下了投名狀，他的世界觀必須要維護，哪怕是用生命。
投名狀都下了，還有什麼事兒不敢幹的，我世界的尊嚴，必須我來維護，我也必須維護！
橄欖隊老闆下了投名狀，所以他無奸不商，極力維護著自己的世界：利益和商業版圖。電影中的影視明星下了投名狀所以只是跟英雄們客氣的打著招呼，以維護自己在影迷心中波瀾不驚的形象/或是怕有緋聞（根據鏡頭語言：在後台明星跟比利等B班成員打招呼的鏡頭是，明星背對著鏡頭，正對著B班）
在現實生活中的人們，何嘗沒有下投名狀呢。管它什麼樣的投名狀，小三為了轉正毒死正室；辦公室甄嬛傳每天上演，玩死一個是一個。平靜的小湖中，實際上暗流涌動。
每個人都有對美好生活的嚮往，生活則是在人與人之間相處的關係中（父子、鄰居、戰友、同事等）體會著樂趣、感受對比、學習帶來的認知和滿足。也就是說每個人的名利場都有交集，這個交集中有一種價值觀容不得侵犯，那就是道理。因為這個道理對每個人的利益都構不成威脅，這個道理比如是正義、比如是善良、比如是付出。
在小眾的音樂節目中，大家共同認同的道理是《我是歌手》，那重金廣告就來了，也就是說認同也能被利用。
導演眼中，《中場戰事》中的愛國主義宣傳隊B班是不是也是這個意思？我們下了各自的投名狀，各自安排著自己的命運，你若聽話和安好，那全世界都是晴天。比利到最後選擇了戰場，那是他主動的選擇，那是他的人生，成長過程中總是有心無力，管不了那麼無奈。
比利在這些光怪陸離的世界中，不過是找到了自己的人生路而已，那還怪什麼現實社會中的虛情假意，把美國英雄當成蛋糕來分割利益的各色人等呢？走吧，走吧，每個人都要學會長大。
最後拋個問題：比利最後贏了嗎？
一個完整的電影，有終點有歸宿的結尾好像是標配，但我想一部好的電影，仿若人生，人生又豈止一種可能。
不要問我為什麼有錢能看這麼貴的電影。博納影城的會員，每年生日的時候，影院都會免費贈送一場電影看。我就是《獨家記憶》中，每年看一場孤單電影的主兒……你明年再看電影時，身邊要有菇涼。
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