從春到冬這四張專輯，主唱青峰的嗓音有變化嗎？

02-27

各位好心人，憋光瀏覽不回答啊(′°????????ω°????????｀)【我的內心是崩潰的

謝邀。

高中狗能認真聽歌的時間不多，幾年前聽又聽不出什麼細節，只好以個人拙見先貿然答題。

還記得知乎上另一個問題討論老吳音域有多寬，說實話專業的東西我也不太懂，但是聽他唱歌有一種高音完全不受限制，低音穩的還可以不停地低下去的感覺。包括在演唱會上調戲凱開的時候一邊開玩笑一邊不停地一遍又一遍的升key，這樣看來主場的嗓音在他自己的控制下變化是一件毫無壓力的事吧。

那麼說嗓音的變化除了隨著練習時間不斷累積和經驗沉澱，更主要的應該是針對各季節磚的不同意境和老吳自己的感悟而改變的。

春描述原始慾望，充滿生命力，在夢境、鳥兒、水流等的意象里，青峰嗓音更靈動又很輕柔，溫和而略帶傷感，像高山上的冰雪在春日中匯成汩汩泉水溪流（無視這個比喻句吧
夏用夏季特有的狂躁熱烈感表現了社會作惡、愛情慾望、種種是是非非，與冬比起來我覺得夏的歌詞更加傾向於個人視角的表達，老吳在夏中表現了他嗓音的張力與狂放，甚至是一種想逃離世俗的叛逆與不羈，包括青峰當時的寸發也給我這樣搖滾的感覺。
秋的時候嗓音更加婉轉，好像以古風唱詩歌，其中的層次多聽一遍可能就更豐富一些。
冬喂鳥是在這麼多張製作用心的專輯後依舊能徹底驚艷我的一張，初看巧思不及春夏秋多，但情感的表達卻是最直接最強烈最能打動我的，主唱的嗓音與阿龔古典樂的編曲相合，不管是《痛快的哀艷》里哭腔和顫音，還是情緒崩潰地唱著「I must be dying...」，都以他們的方式控訴著平庸的邪惡，充滿詭秘與廣闊的悲哀感，也許讓人想去思考更多。

主唱是用氣息控制唱歌的，live也足以體現他的唱功。即使是一模一樣的嗓音，對於不同的歌，不同的人，當然也是不斷變化的。「一千個讀者就有一千個哈姆雷特」這句話都說爛了，我個人觀點，有很多不足不透徹的地方，可以的話一定要自己去把春夏秋冬好好聽幾遍，蘇打志也把很多細節都講得很詳細了~

春夏秋冬經歷了六年，蘇打綠在成長，在變化，主場的嗓音在變，我們聽歌的心態也都在變化。然而不管怎麼變，他們永遠是我們心中唯一的蘇打綠。

待續。（也許

有的。不過我也沒什麼乾貨。

其實最明顯的是聽現場。主唱年輕的時候（……）都是用嗓子唱歌，後來漸漸變為用氣息唱，中間有段過渡時期，聽現場鼻音特別明顯。

錄音室來說，秋冬也比春夏有更多變化，尤其是秋專，跟春夏之間隔著4年，一聽就會覺得進步很多。

個人覺得夏之後進步特別大鼻音一直是特色以前氣息不是很足現在氣足且穩發聲部位切換愈加流暢可以看他教劉家凱唱歌的音樂小教室老吳的頭腔共鳴鼻腔共鳴簡直了