《三人行》是一部怎樣的電影？

近些年隨著TVB的導演紛紛涉足內地電影市場，越來越多的香港導演開始到內地來進行電影製作。說來慚愧，最開始知道的杜琪峰不是那個叼著雪茄的帥氣男人，而是那個拍攝《單身男女》和《高海拔之戀》的導演。和那句「杜琪峰找的女演員都沒有超過A杯」的戲謔。（想想兩部戲裡的高圓圓，楊千嬅和鄭秀文）在那之後，才逐漸接觸到他的《神探》，《槍火》，越來越被這個導演所折服。進軍內地的杜琪峰也開始進行多樣化的影片類型嘗試，包括以上兩部愛情片和音樂劇《華麗上班族》。但都是口碑平平，能獲得觀眾交口稱讚的，還是他最為熟悉的警匪槍戰題材。在《毒戰》之後，看到杜琪峰對於這類題材的重新回歸，簡直是一件幸事。

《三人行》這部電影帶著非常濃烈的杜琪峰與銀河映像的色彩，僅從幾個方面發表下自己的看法：

走入絕境的主角

杜琪峰非常擅長的手法，就是用一個又一個的戲劇衝突將人物逼到絕境，然後讓這些走投無路的人碰撞在一起。從這個角度來看，《三人行》和《奪命金》簡直如出一轍。古天樂飾演的警察，自己的隊員失手開槍打傷了罪犯，這基本意味著警員生涯的斷送。為了保護自己的同伴，他開始製造偽證幫自己的同事洗脫罪名。而當他發現自己製造的偽證根本不可能成立的時候（罪犯右手手筋斷裂，無法開槍），原本希望解救同事的他將自己逼進了一條死胡同。在這樣的情形下，做掉罪犯是他唯一的選擇。為了彌補一個過失，他在偏離警察職責的路上越走越遠。

趙薇飾演的醫生，一個內地人獨自到香港打拚，她說自己「從來不是因為運氣」，對於自己的實力有絕對的自信。不過由於把自己逼迫的太緊，接連兩場手術的失敗讓她的神經走向了崩潰的邊緣。面對病人的憤怒和家屬的哭泣，她開始對於自己的能力產生懷疑，並且急於希望找一個機會證明自己。所以她從頭至尾勸說罪犯進行手術，並且本著醫生對於患者的體貼，擅自撥打了罪犯提供的電話，引起了最後一系列的衝突。她是堅守自己的崗位職責，最後把所有人帶向了絕境。

鍾漢良飾演的罪犯無疑是整部影片當中最出彩的一個角色，大部分的戲份在床上完成，精通哲學，心理學和社會學的高智商犯罪者。在他的身上隱約可以看到小丑的那種黑暗氣質。他說「一切都在我的控制之下」，但是從一開始就決定，他與警方之間必有一戰。因為一開始就無所畏懼，所以才敢於在電話中告訴隊友「做掉他」。

杜琪峰的電影讓人佩服的地方就在於，如果你將心比心的把自己放到人物的環境中，你會發現根本不存在什麼選擇。即使一切重來一遍，也基本還是原來的樣子。哪裡有什麼自由意志，你所看到的皆是不得已。

性格鮮明的配角

影片一開始你就會知道，片中出現的這些配角一定會周而復始的出現在故事的進程當中。整個電影的絕大部分拍攝場景，都是在醫院的病房裡完成的。杜琪峰在上海花4000萬搭建出來的場景，儼然一個小社會。將影片濃縮到一個小場景內本就不是一件易事，更為難得的是每一個配角都被刻畫出了自己的性格。

沉迷於打電動遊戲，賴在醫院不走的遊戲少年；白白胖胖膽小怕事的警探，還有瘋瘋癲癲的臨床老伯……在最後槍戰的鏡頭中，老伯所挂念的仍舊是多吃兩口好吃的，形象躍然紙上。還有那位缺了一隻眼睛要做手術的中年人，短短的幾句對白和緊握妻子的手，就將一個大男人內心掩飾的恐懼刻畫的明明白白。更重要的人，這些角色不僅有血有肉，而且很大程度上直接推進了劇情的發展。如果不是自虐少年和獨眼男人的手術失敗，就不會一步步的將醫生一步步推向崩潰的邊緣。老伯喜歡收集鑰匙的癖好，也直接推動了最後的大決戰的展開，看過的朋友應該都有印象。

不得不提的長鏡頭

要談《三人行》，基本上就繞不開最後槍戰的那個長鏡頭。槍戰的場面對於杜琪峰的電影來說是信手拈來輕車熟路的必備元素，但是用長鏡頭表現槍戰的場面並不常見。其實在《PTU》的開場，就有一個長鏡頭來表現警匪雙份的交戰，但是《三人行》中的6分鐘長鏡頭，顯得更為難得。

在影片的表現上，很多導演都喜歡用反差來體現衝突的對立性。比如吳宇森在干仗之前一定要放代表著和平的鴿子，然後血漿四射。用舒緩的音樂配合槍戰也很常見，但是這種用慢鏡頭來體現激戰的發差我還是第一次見到。尤其驚人的是，這6分鐘並不是很多人認為的升格鏡頭，而是利用大量威壓和極高的演員素養表演出來的慢動作。換句話說，你在片中見到的演員騰空，緩慢倒下，甚至是槍支在空中的飛舞，都不是後期慢放的效果，而是拍攝時就是這樣拍攝出來的。

為了拍攝這6分鐘的槍戰，演員也是下了很大的功夫。據說鍾漢良在休息的時候都頂著一根棍子鍛煉自己的平衡感和肌肉控制力。這場戲動用的工作人員超過100個，大量的鏡頭變速都需要快速換景。大量的威壓也耗費了極高的人力，要知道，槍戰開始時鐘漢良空中接過的那把槍上都調了威壓。具體的網上有《三人行》的拍攝紀錄片，大家可以自行查看：http://www.iqiyi.com/v_19rrlk6ljg.html#vfrm=2-3-0-1

毫不誇張的說，憑藉著6分鐘的長鏡頭，這部電影就值5星。因為這6分鐘，必將載入中國電影的史冊。

畫龍點睛的音樂

《三人行》當中的音樂前面已經提到，不管是莫扎特的樂章還是那首《之乎者也》，都在槍戰中起到了渲染反差的作用。不過你細細玩味《之乎者也》的歌詞，就能感受到導演的用心。這首歌的表達是衝突，正如歌里唱的「很久以前我們的祖先都曾經這麼說，現在看看我們的青年他們在講什麼。但是要想想到底你要他們怎麼做」。而這種衝突正是《三人行》這部影片表達的核心內容，或者換個說法，《三人行》所表達的，正是這種對於傳統身份認知的解構。

你認為的警察是維護正義的，但是這裡的警察說「犯法也是為了執法」。你認為的醫生是救死扶傷的，但是這裡的醫生為了證明自己而勸說病人接受高風險的手術，甚至為了保全自己不惜去傷害病人。你說知道的罪犯是粗魯而窮凶極惡的，但是這裡的罪犯卻能隨口引經據典，心思縝密，多智而近妖。我們並沒有立場去職責其中任何一個角色的黑暗，正如一開始我們所說，所有角色的舉動均是當時環境下的不得已。而杜琪峰通過前期的渲染完美的詮釋了這樣的身份解構，並在《之乎者也》中把主題推向高潮。

影片的最後老伯出院時唱著一首類似於「知足常樂」的歌曲，他是瘋癲的，沒有那麼多人生的不得已，或許他才是生活的最快樂的人吧。

黑色幽默的結尾

關於電影結尾這件事上，杜導沒和廣電總局少做鬥爭。《三人行》的結尾，透露出一股濃濃的宿命感。抑鬱少年在爆炸中滾下醫生曾經摔倒的樓梯，竟然奇蹟般的痊癒。醫生的心結就此就開，所以最後做出了拯救鍾漢良的決定，那個時候她的眼裡不再有正義與邪惡，她看到的只有需要自己救助的病人。古天樂最後開槍射殺罪犯，槍支連續三次卡殼，彷彿宿命一般，他最終放棄了保全自己的計劃，決定救上罪犯，坦白一切。

當一切似乎都趨於圓滿的時候，我們收穫的卻是一個黑色幽默。罪犯陷入昏迷再也不會醒來，警察的上司呵斥他「我不是叫你錄口供」，希望他隱瞞此事，不要講自己的事業毀於一旦。不過最後，古天樂飾演的警察還是交出了自己的證件。沒有人是贏家，沒有人收益，每個人都付出了代價，影片也戛然而止。

當然，有人說最後的結尾別有深意。誰知道呢，畢竟有傳言說影片被刪節了20分鐘。不過可以肯定的，《三人行》帶給我們的，是那份久違的，熟悉的杜氏江湖。

杜琪峰執導、古天樂、趙薇、鍾漢良領銜，林雪、盧海鵬、謝天華、張兆輝、洪天明、龔慈恩、黃浩然、歐錦堂等參演的《三人行》正火熱上映。面對《獨立日》《驚天魔盜團》兩大好萊塢硬片的夾擊，《三人行》不改檔期，正面迎擊，洶洶實力可見一斑。

《三人行》是杜琪峰自北上內地後，完成的又一次剃刀邊緣的尖峰行走。《毒戰》打破非黑即白式的警匪鏖斗可謂開創了內地警匪片的先河，而其大尺度、重口味、邊緣化、暗黑風格的影像記錄竟能通過嚴格的審查，在內地也絕無僅有。影迷對杜琪峰敢為天下先的實驗性創新精神力、執行力的饋回，則是不錯的票房和口碑，而《毒戰》也實至名歸收穫多項大獎。《華麗上班族》是杜琪峰無論形式還是內容上的一次全新顛覆，職場宮心計，歌舞貫全片，雖褒貶不一，但這種執著於創變、革新的努力卻不容忽視。

《三人行》雖然回到了杜琪峰最為熟稔的警匪題材，但在內容以及表現形式上亦有不少突破。在古天樂與鍾漢良飾演的警匪之間，杜琪峰加入了一個女性角色，即趙薇飾演的醫生。片中，無論警察還是匪徒，亦或是醫生，在人格上都是有缺憾的，而非那種簡簡單單的非黑即白。

片中，古天樂飾演的緝毒警察陳偉樂雖正義依然，果敢超凡，智勇如昔，但為了破案，他急火攻心，不僅使用非法手段獲得證據，在為人處事上也失去了雄警應有的冷靜與理性。比如在對待林雪飾演的警察是，亦或是在與趙薇飾演的醫生佟倩的糾纏中，多少都呈現出了他的偏執。

趙薇飾演的佟倩是一名手術醫生，救死扶傷是她的生命執念。但在面對病人生死之時所呈現出來的絕望和希望之間，她的抉擇總帶著個性化的偏執，嚴重的時候甚至有些精分。太想成功，太想把一切手術都完成，太想拯救每一個生死邊緣的病人，壓力重重下，佟倩心魔初露，方寸瞬亂。而這，也成為加劇古天樂、鍾漢良警匪戮戰、鏖斗的關鍵因子，劇情的精彩指數不斷升揚。

鍾漢良飾演的張禮信是悍匪一枚。片中，他95%的時間都病卧於床榻之上（有網友戲謔為「床戲」），表演的空間也只能展現於其方寸大小的面龐中。但這並沒能阻礙鍾漢良的出色發揮，反而為其提供了一個借演技揮去偶像帽子的良好契機。張禮信不僅是一個高智商悍匪，其文學素養，哲學修為都高深莫測，對心理學的精通也令人側目。這是一個會「讀心」的悍匪，也因此，他才能精透把控住古天樂、趙薇的人性弱點，並一點點將它們放大，為他所用，進而將警察、醫生掌控於手掌之中，玩得團團轉。

鍾漢良對張禮信狷狂邪魅的心理世界，個性特徵的拿捏是比較精準、透徹的。當他大段大段脫口而出從古希臘到古羅馬，從哲學到文學再到戲劇心理學中採擷而來的足稱心裡雞湯的名言警句時，其面部情表的纖變，眼神演技微化，也是層層遞進的。當這大段大段的台詞、對白，褪去了背誦式的枯燥與乏味，而憑添的聲音的抑揚頓挫，情態的細膩豐富，人物角色的內心世界也就被全盤烘托出來了。

個人覺得，張禮信是《三人行》中警、匪、醫「三人行」中人設最成功的一個。而鍾漢良的表演也是進步最顯眼的一個。在不久前舉行的上海電影節電影頻道傳媒關注單元頒獎典禮上，鍾漢良正是憑藉對《三人行》中張禮信狂狷邪魅，姦猾狡詐的出色拿捏與演繹，榮獲了其演藝生涯的第一個影帝——傳媒關注單元最受關注男主角大獎。靠難度滿分的「床戲」獲獎，鍾漢良實至名歸。

作為杜琪峰標籤化明顯的電影，《三人行》一改之前警匪片警匪之間一言不合就打打殺殺的套路。影片將劇情的發生地囿現於空間密閉狹小的醫院中，全程大玩「攻心計」，氣氛之緊張，風格之肅穆，前所未見。警察、醫生、悍匪三股勢力相互猜心、讀心、攻心、殺心，進而讓劇情高潮迭起。而觀眾慣常所見的「突突突突」警匪槍戰僅在影片的後半程有所略現，呈現形式也劍走偏鋒，不拘一格。驚炸眼球的視覺饕餮，心覺珍饈，更足以載入華語電影的史冊當中。