國產動畫《大魚海棠》是怎樣的一部影片?

大魚海棠的劇情簡介 · · · · · ·

所有活著的人類,都是海里一條巨大的魚;出生的時候他們從海的此岸出發。他們的生命就像橫越大海,有時相遇,有時分開……死的時候,他們便到了岸,各去各的世界。

四十五億年前,這個星球上,只有一片汪洋大海,和一群古老的大魚。在與人類世界平行的空間里,生活著一個規規矩矩、遵守秩序的族群,他們為神工作,掌管世界萬物運行規律,也掌管人類的靈魂。他們的天空與人類世界的大海相連。他們既不是神,也不是人,他們是「其他人」。

十六歲生日那天,居住在「神之圍樓」里的一個名叫椿的女孩變作一條海豚到人間巡禮,被大海中的一張網困住,一個人類男孩因為救她而落入深海死去。為了報恩,為了讓人類男孩復活,她需要在自己的世界裡,歷經種種困難與阻礙,幫助死後男孩的靈魂——一條拇指那麼大的小魚,成長為一條比鯨更巨大的魚並回歸大海。


據說十二年磨一劍的大魚海棠,說白了就是一部人魚瑪麗蘇三角戀,劇情很空洞,可能也是期望值越高,失望也就越大了

隨著海報、預告的不斷露出,過度模仿日系尤其是宮崎駿動畫的批評聲不斷,但畫風上的借鑒無傷大雅:畢竟,吉卜力的畫風獨步世界,而且那麼美。動畫片有自己的製作觀念:大部分幻想動畫,製作的第一步,就是設定世界觀,整個故事發生的背景是如何,如果是虛幻世界,視覺樣貌如何、運行法則如何、社會結構如何等等,而後便是角色設定,從人物小傳到譜系關係,都需要作出清晰而完整的建構。


說一部動畫是原創,首先當是世界觀必須原創。《大魚海棠》明顯參考了《千與千尋》等經典吉卜力動畫,尤其是人設,可以說是日系風格,不過作為主場景的「其他人」家園,原型參考了福建客家土樓,這個借鑒十分成功,創造出和日系鄉村風完全不同的景象。


《大魚海棠》的世界觀通過椿的旁白說出:「所有人類的靈魂都是海里一條巨大的魚,出生的時候從海的此岸出發,在路途中,有時相遇,有時分開,死的時候去到海的彼岸,之後變成一條沉睡的小魚,等待多年後的再次出發,這個旅程永遠不會結束,生命往複不息。」


中國風,是《大魚海棠》最初瞬間吸引無數觀眾的王牌,人設雖然日系,但從衣服到髮型等細節,確實是中國傳統風格。而且在角色名字上用了大量的古籍典故,甚至有堆砌之嫌:從三位主角椿、鯤、湫,到丿、毛人、帝江、鹿神、胤、珮、鯤妹、鳳等等,從《莊子》到《山海經》、《列仙傳》、《詩經》之中擇選,用古典意味十足又相當生僻的漢字,來向觀眾宣告:這是一部完全中國民族風的作品。


《莊子·逍遙遊》中的「上古有大椿者,八千歲為春,八千歲為秋」,或許可以改作「上古有大椿者,八千歲為鯤,八千歲為湫」。鯤為了椿而死,椿向鯤還命,湫愛椿,願意付出自己的生命,送椿去人世間,和化為人形的鯤重聚。關於生死,電影中大量對白都在點明:生與死互通,甚至可以交換,掌管好人靈魂的靈婆和掌管壞人靈魂的鼠婆都可以做這種交易。而掌管百草的椿爺爺丿,更是了悟生死——至少表面上、被創作者設定的是了悟生死,一副超然世外隨時飛仙的形象,對孫女椿說些大徹大悟生死循環的話。

可是,這些話可能僅僅是好看而唬人的幌子,《大魚海棠》像個已然削髮的尼姑,但凡心未泯,受到山下某個少年調戲便開始思凡。境界不到,身子先到。《大魚海棠》的愛情戲離不開生死離別,但在整個故事生死觀(作為「其他人」族群世界觀的核心構成部分)肅穆宏達的基調下,顯得過於輕薄了些。少男少女,為了所謂的愛,你死我活,談不上悲劇色彩,勿論悲壯,更像是少年一時意氣。


《大魚海棠》最令人討厭的就是這一點,在故事還沒講好的情況下,把故事境界恨不得拔高到天際。每個角色,都是那麼超然,一副得道神仙的派頭,這讓人心生抵觸:裡面的少年,骨子裡其實是故作單純的成年,裡面的純潔,是已忘初心的人幻想出來的純潔。


日系動畫中,對男女愛情的處理通常都是輕描淡寫,宮崎駿、高田勛的動畫絕大多數都與愛情無關,即便有愛情元素,也決不會讓少男少女說出「我好愛你」、「後悔那晚沒有抱住你」這樣的台詞,即便有曖昧,也極含蓄,因為明目張胆地說出來,便是輕薄,因為破壞了最純真的意蘊。近藤喜文的《側耳傾聽》,主題便是少年之愛,但表達之委婉含蓄,男女進退試探之妙,盡得東方古典之美。


椿鯤湫之間的愛意糾葛,在劇情上嚴重缺乏說服力,可以看出創作者的用意,但用力不均,該濃墨重彩的寥寥帶過,該蜻蜓點水的卻停滯徘徊,比如椿與鯤一開始的感情渲染就不夠,鯤屬於大海之子,和魚親密無間,但和化為紅海豚的鯤並沒有實質性發展——而後直接跳到的情節就是鯤為椿甘願身死,讓人納罕,隨後椿不顧族群天規,貿然和靈婆做交易,用一半生命還給鯤,從此共生共死,椿之痴,近乎呆。湫對椿的感情,更是任性,從樓上望見雨夜疾行的椿,便一心所屬,愛得不可收拾,寧願以死成全佳人,感情發展的節奏非常不均衡,數次讓觀眾尷尬。


椿鯤湫,本來屬於古典的美學世界中,說的話、做的事,卻像我們這個時代噁心的青春愛情片做的事。這種落差讓人極度不適。失戀的湫,喝醉了酒在懸崖邊怒吼:你拒絕的是一個天神的愛情!——這等惡俗情節,和國產青春片有何不同?

到底是何等的愛,才能不惜世界混亂海水倒灌,讓種族遭遇滅頂之災?而對觀眾來說,椿對鯤的感情只是報恩,說愛情都著實勉強。為了報恩,椿造成災難,只能以死謝罪,幸運的是,法力有限的她,藉助爺爺大樹的力量,成功補天,堵住了海水,而後又莫名其妙地復活,繼續用拖沓的節奏在鯤和湫之間愛恨糾葛。這段高潮戲本來大有可為,但情節線索有些混亂,尤其是災難來臨、災難退去,諸多細節都未交待清楚。——而把重心放在了三個主角的生離死別上,椿與鯤依依不捨,極盡煽情之能事,終於送走了鯤,又緊接著開始了第二波離別,湫暗中和靈婆做了交易,犧牲自己,讓椿去人間彼岸與鯤重逢,又開始油油膩膩地離別,再次要煽情——殊不知連塞兩塊甜點,觀眾已經膩了。


全片的旁白者是已然蒼老的椿,這段愛恨別離的往事在她的敘述中也並未擁有深厚的質感,因為三個主角的愛情戲陷在惡俗的泥淖中不得脫身。所以,我們一方面感受著超美的畫面和配樂,一方面卻為這些愛情戲皺眉:本來在往海立雲垂磅礴壯觀的美景深處去走,卻老是生生被狗血的青春愛情元素拉回現實。此刻我們才明白,旁白的椿,不過是《泰坦尼克號》中耄耋年老的露絲。


這部電影最大的敗筆,是不知道從哪裡學來一套幼稚可笑的青春愛情法則,把如此雄奇瑰麗的畫面拉回「陽光下我們奔跑,夕陽里我們別離」的低俗境界。電影里出現大量的「生與死」的探討,捨己救人,感恩還命,為愛獻身,尤其是湫,完全是為了一絲執念而成人之美。


這種三角戀的故事,講好了,就是經典愛情,講不好,就是狗血淋漓。說嚴重點,《大魚海棠》屬於內部潰爛,毀了一副好皮囊,古人所謂:金玉其外,敗絮其中。真是令人扼腕嘆息。儒雅優美的中國風,竟然被當代青春風給毀了。


故事節奏的問題,無法掩蓋畫面的優點,毫無疑問,《大魚海棠》是新世紀畫面水準最好的國產動畫,十二年磨出來的東西確實令人過目不忘。在動畫製作中,有個「水火不容」的禁忌:水和火的場景最是耗時耗力,而《大魚海棠》令人驚嘆地毫不吝嗇在這種技術難點上耕耘,一眼便能看出是良心製作。可惜,十二年只磨出來了中國風的面子。

雖有遺憾,但依然支持《大魚海棠》,跟情懷無關,而是只要對動畫製作稍作了解(以前做過動畫編劇),便知物力維艱,《大魚海棠》在製作水準上將國產動畫提升到前所未有的高度。不過,當一部電影讓人說出「哎呀,畫面還不錯啦」的時候,真的挺失敗的。


且先不評論《大魚海棠》這部電影的好與壞,單聽名字,大魚在前,海棠在後,大魚即為主體。

通過名字 也就發現了這部電影其實在講魚的故事,哪種魚?

北冥有魚,其名為鯤——《逍遙遊》

北冥有魚,其名為鯤。鯤之大,不知其幾千里也。化而為鳥,其名為鵬。鵬之背,不知其幾千里也,怒而飛,其翼若垂天之雲。是鳥也,海運則將徙於南冥。南冥者,天池也。《齊諧》者,志怪者也。《諧》之言曰:「鵬之徙於南冥也,水擊三千里,摶扶搖而上者九萬里,去以六月息者也。」

事實證明動畫里的鯤符合《逍遙遊》中所描寫,並且最後,是飛往南冥,飛回人間。

動畫為鯤的 「徙於南冥」,給了原因,給了始末,這一切和一個女孩有關。

這個女孩是椿,也就是《大魚海棠》里的另一個主體。

楚之南有冥靈者,以五百歲為春,五百歲為秋;上古有大椿者,以八千歲為春,八千歲為秋。而彭祖乃今以久特聞,眾人匹之,不亦悲乎?——《逍遙遊》

在《逍遙遊》中對於椿和鯤的解釋,實則是告訴我們什麼是大,什麼是小,什麼是長,什麼是短,宇宙之大,超乎人類的想像,人所理解的事情是有限的,但世界是無限的。

所以才會有椿這些「非人非神」的存在;

所以才會有「所有活著的人類,都是海里一條巨大的魚;出生的時候他們從海的此岸出發……他們的生命就像橫越大海,有時相遇,有時分開……死的時候,他們便到了岸,各去各的世界。」這樣的感嘆;

所以才會有「人生是一場旅程。我們經歷了幾次輪迴,才換來這個旅程。而這個旅程很短,因此不妨大膽一些,不妨大膽一些去愛一個人,去攀一座山,去追一個夢……有很多事我都不明白。但我相信一件事。上天讓我們來到這個世上,就是為了讓我們創造奇蹟。」這樣的勇氣。

《大魚海棠》就是基於此的全新世界觀。很欣慰現在的小孩能看到這樣的國產電影,也很開心自己能夠看到國產動畫的成長,這部國產動畫,我會給8分。他基於莊子的思想,本身就是值得回味的一部動畫,更別說一致好評的音樂和畫面了。

談完名字,我們來說說《大魚》這首歌。

知道這部動畫是因為這首歌,剛聽到時就被周深的聲音和歌詞打動了。

周深與《大魚》的曲調,可以說是百分百契合。

而歌詞:

海浪無聲將夜幕深深淹沒

漫過天空盡頭的角落

大魚在夢境的縫隙里游過

凝望你沉睡的輪廓

看海天一色 聽風起雨落

執子手吹散蒼茫茫煙波

大魚的翅膀 已經太遼闊

我鬆開時間的繩索

簡單的幾句歌詞,就將整部動畫的精華都涵蓋了。

這首歌更像是椿對鯤的傾訴,

「怕你飛遠去 怕你離我而去

更怕你永遠停留在這裡

每一滴淚水 都向你流淌去

倒流進天空的海底」

動畫的結局很美,歌詞也描述的很美:

「看你飛遠去 看你離我而去

原來你生來就屬於天際

每一滴淚水 都向你流淌去

倒流回最初的相遇」

而這美好的結局,離不開另一個人物——湫。

也是另一首主題曲——《湫兮如風》

湫對椿的感情一直那麼純潔,那麼美好,美好的不參雜質。

處處為椿著想,

就像歌詞中說的那樣:

日月星辰悄悄

升了又落

我卻不知白天黑夜的存在

世界消失

有你在 我心裡

真美好

有一天 想成為 你的驕傲

在我看來,三個人的關係,不能定義為傳統意義上的三角戀,也並未體會到很多人所說的苦逼男二。

我想那麼多人愛湫,不是因為他苦逼,而是因為他純粹,他簡單的想法:

有你在 我心裡,真美好。

整部動畫,以莊子《逍遙遊》中富滿想像力的文筆為基礎,用唯美的畫面,和美妙的音樂,給觀眾們一個織了一個浪漫的夢,裡面有真實和虛幻,有生有死,亦有事物的變化;

世界格局可以很大,大如鯤鵬;時間可以很長,長如大椿;但是在這樣世界大觀里,這樣的時間長河中,這樣的虛幻中,美好的感情依舊存在。包括椿對鯤的不計後果的報恩,湫對椿的捨棄生命的照顧,鳳對椿的母女之情,凰與百草爺爺的忠貞不渝的愛情,百草爺爺對湫的捨身救人之情,厚土爺爺的大義救村,這裡面有太多的美好。而這些美好的感情是真實的。

作為人類的我們,在這樣宏大的世界觀中,可能很小,在這樣的時間長河裡,可能僅存一瞬,但是就像動畫里說的,「所有活著的人類,都是海里一條巨大的魚;出生的時候他們從海的此岸出發……他們的生命就像橫越大海,有時相遇,有時分開……死的時候,他們便到了岸,各去各的世界。」

此乃我們所說的死後的彼岸,人死會去哪裡,誰也不知道,但是這樣的動畫卻彷彿給了我們一種答案,世界是個輪迴,生死亦是輪迴,所以「我們死後還會重逢嗎?會重新認得嗎?」 「我們會重聚的,無論變成什麼模樣,我們互相都會認得出來。」

就和《在這個世界相遇》中唱的一樣:

「每條大魚,都會相遇

每個人,都會重聚

生命旅程,往複不息

每個夢,都會有你」

「你相信奇蹟么?」

「我相信」。



01

十二年磨一劍的《大魚海棠》新鮮上映,我是帶著四歲的兒子一起看的。

看完回家後,我媽問四歲的他:「電影好看嗎?裡面誰是好人?誰是壞人?」

四歲的孩子無從回答。

是,這是一部沒有大boss的電影;講述的不是一則「非黑即白」的故事。

《黑貓警長》中有惡貫滿盈的「一隻耳」,《葫蘆娃》里有心狠手辣的蛇精、蠍子精,《瘋狂動物城》中有扮豬吃老虎的羊副市長,《西遊記》中有形形色色的大小妖精等著孫悟空施展身手將他們一一剿滅---《大魚海棠》中,卻沒有一個終極boss。

小主人公「椿」的經歷,自然也就不自帶「打怪升級成長為超級英雄」的主角光環了;而只是一個關於相遇、重聚、救贖與愛的故事;故事中,椿歷經的磨難來自於對不可忤逆的天道的挑戰,椿體味的痛苦脫胎於在愛情與親情和道義之間難以權衡的取捨。

「在與人類世界平行的空間里,生活著一個規規矩矩、遵守秩序的族群,他們為神工作,掌管世界萬物運行規律,也掌管人類的靈魂。他們的天空與人類世界的大海相連。他們既不是神,也不是人,他們是『其他人』。」「椿」,就是這個族群中一個普通的女孩。與所有二八年華的少女一樣,正值妙齡的椿與青梅竹馬的湫無憂無慮地享受著「歲月靜好、現世安穩」,直到她十六歲生日後,直到她變為海豚在人間巡禮之後。

02

影片的開始,一把蒼老暗沉的聲音將故事娓娓道來的設計,很容易就讓我想起了電視劇《大明宮詞》中年邁的太平公主向李隆基回味往事時的旁白音,以及《泰坦尼克號》的開頭老年露絲回憶時的深情獨白。而據媒體報道,《大魚海棠》老年椿的配音演員,正是曾經為《泰坦尼克號》中文版的老年露絲配音的業界前輩潘淑蘭。

無論是在清麗玄妙的海底世界,還是在喧嘩笑鬧的繁華人間;無論是海水中自如游弋的大魚,還是在紅塵中翻騰摸爬的凡人,正如陳奕迅演唱的《大魚海棠》主題歌所言:

「每條大魚,都會相遇;每一個人,都會重聚;

生命旅程,往複不息;每一個夢,都會有你」

影片的主創頻頻向中國古典文化致敬,體現在影片構建的世界中,就表現在「所有人類的靈魂都是海里一條巨大的魚,出生的時候從海的此岸出發,在路途中,有時相遇,有時分開,死的時候去到海的彼岸,之後變成一條沉睡的小魚,等待多年後的再次出發,這個旅程永遠不會結束,生命往複不息……」

03

電視劇《大明宮詞》中,老年太平公主用一如少女般嬌羞的語調,講述著自己十四歲那年,在上元燈節的長安城中與一生摯愛薛紹的初次相遇:

「我出生於長安,卻在將近十四歲時才第一次真正看到它的面容……」伴隨著滄桑的講述,鏡頭漸漸拉近上元燈節中的長安城;當滿臉委屈淚水的太平不期然地掀開一張崑崙奴面具時,一張俊美非凡的面孔在少年太平的心中澆灌出了一朵明媚的花,讓她「像一個真正的女人那樣,擁有了那種誘人的、被稱作夢斷思連的甜蜜心情……」

?

一夜之間,不諳世事的帝國公主長大了,這何嘗不是少年太平的成年禮?同樣地,十六歲的少女椿,在自己的人間巡禮之旅中,初閱繁花似錦的人間喜樂,卻也遭遇了被漁網困住的不測風雲,但也開啟了與鯤生死相連的相遇之旅---小船上的男孩為了救她,永遠地沉入了深深的大海。在男孩家人的淚水與不舍中,椿品味到了無盡的緬懷與遺憾。

寧願捨棄生命的不離不棄,痛徹心扉的纏綿牽掛,這千絲萬縷的情感在少女椿的心中,營造了一片海天之間最寧靜美好的歸宿之地。

初嘗愛戀纏綿滋味的帝國公主一夜之間成為女人,勇敢地追尋崑崙奴面具後那張令她一見傾心的臉,哪怕從此開啟了一段悲劇;少女椿在徹骨灼心的痛感之後,也立志要盡自己所能,不惜一切代價為男孩贖回生命。

?

復活靈魂,需要椿付出沉重的代價--明亮的眼睛,半世的壽命;而更大的危險,則在於逆天之行帶來的懲罰:滔天的洪水淹沒了家園,族人的憤怒和傷心的父母讓椿無所適從;從小青梅竹馬的湫,為了椿更是願意向靈婆交出自己全部的壽命……

這也是很多觀眾不喜歡這部電影的地方,並因此為小主人公扣上「聖母白蓮花」的帽子:椿為愛情傾力付出是勇氣,但不能違反天條引來滔天洪水,從而為整個族人的生存帶來滅頂之災;人間的繁華與捨身相救的默契雖然令人神往,但椿卻完全忽視了「備胎」湫同樣感天動地的一片真情……

也許,這正是這部以相遇和情感為主題的動畫電影的尷尬之處:看動畫效果和精美畫風的孩子理解不了這樣刻骨的愛情;看深奧典故和纏綿愛情的成人又覺這樣的執著略顯幼稚。

04

可是,愛情面前,又有誰能保有絕對的理性呢?

成人的世界,總是充滿著經營算計與權衡利弊;因稀缺而珍貴的愛情遍尋不得,遇到了,又要顧及種種:世俗的壓力、現實的羈絆、價值觀的碰撞、對愛情珍視程度的異同……

而無論世事轉換時間流轉,當一切走到盡頭、當風景都看透,當二八妙齡的少女椿,變為影片旁白音中的老年椿;當我們的聲音,從少女的清麗天籟變為老嫗的滄桑暗啞,我們是否會期待,有人在身旁一同看細水長流?我們是否會期待,也能和孫輩一起圍坐在熊熊爐火旁,講一個相遇的故事?

所以,我們也需要「勿忘初心」,我們也不妨相信,在大海深處,曾經發生過這樣一場美好的相遇吧。

影片稍許令人遺憾的地方,在我看來,在於國學哲思的淺嘗輒止,或者是我眼拙,沒有看出來。開篇《逍遙遊》的基調以及片中人物名稱的典故,總令我覺得這部有著濃郁「中國古風」的動畫電影,所表達的不僅僅是「神之圍樓」、一閃而過的諸如「鯤、赤松子、句芒、祝融、后土、嫘祖」等來自《莊子》《山海經》《搜神記》等古籍中的神話人物蜻蜓點水般的演繹吧;期待有更多的國產動漫,能對中國古典文化進行更深層次的挖掘。

但總體而言,想像豐富的角色設定、配音演員的精彩演出,充滿古典意境的畫面風格,也終於使得國產電影在《熊出沒》和《喜羊羊》系列中,展現出了不一樣的面貌。因為,中國風的動畫片,不能總指望夢工廠的《功夫熊貓》吧?能夠帶給我們內心如此的感動與震撼,我已覺十分滿足;而且衷心希望,任時光飛逝、滄海桑田,只願我們的聲音如老年椿那般滄桑時,都能給自己的孫輩講述一個屬於自己的,有關相遇的故事。



非常喜歡大魚海棠的情節。不管別人覺得整個場景如果是套,但是卻讓我感受到很多感人至深的情感。有的時候愛其實很簡單,只是遇到深愛比較難罷了。人遇到此生摯愛真的很難,如果認定了此生摯愛,便無論如何都不要放棄,否則便一定無比悔恨。

我們會發現,在這部電影里,一直貫穿著莊子「《逍遙遊》中的思想」。莊子是道家學派重要人物之一,他的道家哲學影響了中國人幾千年,其中就有順乎天,遵循自然規律;順乎人內在本性,無為而治;理解萬物,不畏生死等思想,這些都是教人獲得幸福方法的哲學理念。當然,這也正如我前面所說,順乎本性,順乎內心,也是這部影片讓我落淚的原因。

只不過,因為很多人,都最後把承諾給了一個不愛的人,很多人缺乏勇氣和摯愛的人在一起。

這也是我覺得這部電影感人至深的原因,也是現實社會我們很多人都逐漸失去的一種能力,為所愛之人奮不顧身,在一定程度上,捨棄自身利益。

因而,個人非常非常喜歡這部電影,當然這只是個人觀影體驗,不喜勿噴。

同時,在我看來,大魚在某種程度上也代表著每個人內心最深處的夢想,我相信每個人都有自己的夢想,心中都有一條大魚,每個人都曾為追尋夢想而不被他人理解,有的大魚飛了,有的死去。我希望,我們可以多一些勇氣,去追逐自己心中的大魚,心中的夢想,並為之永不言棄。



簡介:影評人東傾

剛從電影院回來,也看了看豆瓣包括知乎對電影的評論,覺得有些荒誕,於是關掉手機不想再看。

看電影前,我就沒什麼太大的期待,他們說的十二年之約我也沒什麼感觸。我敢說十個叫喊著「十二年之約」的,有一半的人可能前不久才知道這部電影。我也敢說十個叫罵「垃圾」「抄襲」的,有一半的人可能連電影都沒去看。

但是,這沒什麼丟人的,畢竟這是常態。《魁拔》《大聖歸來》包括最近的《百鳥朝鳳》,都是一面倒。在不滿意的人眼裡,誇的就是腦殘粉,水軍;在滿意的人眼裡,罵的就是黑粉,腦殘;(不是全部人)。

多餘的話也不多說了,以免被罵。

如果打分的話,畫面我給8分,劇情我給6分。

畫風確實美,的確有宮崎駿動畫的特點,但我不敢用」抄襲「這兩個字,抄襲不是鍵盤俠隨便在鍵盤上敲兩下就能認定的。它所體現的視覺奇觀和動畫美感,最起碼是達到了我的期待,和預告片包括宣傳海報出入不大。當然,有些鏡頭還有些問題,但不會影響整體效果。

至於劇情,給6分,剛及格,已經很客觀了,矛盾衝突不夠,劇情略微平淡,卻又不像宮崎駿那種平淡,大魚的平淡是劇本上的平淡,不是風格。至於三角戀的劇情設定,有人說什麼瑪麗蘇,瓊瑤直視感,觀影中有些台詞確實我認為有些過,也沒有感動到流淚,但我不會諷刺這種愛。如同片頭和片尾所展示的兩個裸體的人,《聖經》中最初亞當和夏娃是愛的理想主義的體現,他們赤身相對。但這種理想主義的愛,很明顯導演沒把控好。

最後,說一點掏心窩子的話,觀影前盡量不要去看」目前」豆瓣包括知乎上的影評(注意我說的是目前),即使看了,也不要被影響到。不要抱「國產希望」這樣的期望,就決定去看。也不要僅僅因為他們的言論就覺得它不值得看。當然也包括我寫的這篇「文章」,我不想厚顏無恥地說這是篇影評。

我沒有用這篇文章讓你看或不看這部電影,看不看實際上是你自己的決定,不要因為一群看似專業的人士的評論,就妄斷一部電影。

突然想起《大話西遊》,不是說《大魚海棠》堪比《大話西遊》,而是,這麼多年了,看電影的人還是老樣子。



有個朋友在10年前看過flash動畫,加入他們的QQ群,參加過眾籌。

看完後在朋友圈寫了一句話:論一個備胎的自我修養,並不能體會箇中滋味。

看這部電影時,幾度睡著。完全沒有故事情節,只有好看的畫面。

可一部電影,用畫面支撐120分鐘,我只想知道,是PPT么?可PPT還有主旨思想啊。

2D轉3D,畫面偏暗,眼睛好累。

我們看動畫片,一方面是希望在動畫片里得到放鬆;另一方面,動畫片是傳遞一種普世的價值觀,讓人一直心懷美好。

國產動畫電影,沒有故事情節做支撐,只能用情懷二字,即便是大聖歸來,情懷二字依然支撐不起來全篇啊喂。

從營銷角度分析,這部電影被光線炒作的很火熱。從宣發線看,因資金鏈斷裂,不斷跳檔,到光線接棒後才開始真正開始進行資本運作。

開大魚發布會,主題歌邀請最紅大伽陳奕迅,各種宣發齊上陣。

讓大魚粉期待,同時調動路人的觀影念頭,一部用情懷支撐的電影怎麼都要去觀賞一下的。

而就是這樣的高期待毀掉了這部電影。

有人說,大聖歸來是期待5,看完7,自來水9;本來7分電影,被高期待(9)毀掉了,變成了5。

那麼到底是不是如此呢?

在我看來,大魚也只能值5,當然不可否認導演的努力,可是用努力來交答卷你是不是過於敷衍了點?

畫面非常宮崎峻,場面非常空靈,可再好看的畫面沒有紮實的故事做為支撐是沒有任何力度可言的。

我曾經為了少年PI落淚,是李安導演講述了人與人的關係,最終是一場頭也不回的告別,其中的各種隱喻,讓人慾罷不能;我曾經為了千尋和無臉男落淚,是宮崎峻導演講述了不管如何,已經選擇了就不要回頭;我曾經為了飛屋環遊記里的老爺爺落淚,曾經為了頭腦特攻隊里的樂樂落淚……

或者我真的玻璃心,很容易被感動。可這部電影,可以戳人落淚之處,卻搞得匪夷所思,看到備胎天神想要擁抱女一,卻被女一一句,我一直把你當哥哥搞得尷尬不已。納尼?

你想呈現的樸素的情感呢?你想要表達的大愛呢?你想通過動畫片傳遞的價值觀呢?

難道就是突破世俗,為了一個人頭腦不清?難道就是男二都要為了你開天闢地了,你卻一句我一直愛著另外一個人。

或者,是我們太過代入。我們把這種情感單一的想成了愛情,也許這部電影里傳遞的價值觀,是為了一個人,純結的為了一個人,單純的為了一個人,用盡全身力氣去達成願望。我們都顧慮太多,所以無法理解他人的單純。

那麼讓不再單純不再天真的我做一個小的總結:

缺少紮實的故事情感是這部電影的敗筆。沒有紮實的故事,沒有傳達的普世價值觀,被千萬人吐槽也算做正常了。至於那些大魚粉們,用一切可能的方式去尋找其實還不賴的橋段,也只能說,愛至深。


你遇見一個人,犯了一個錯,你想彌補想還清,到最後才發現你根本無力回天,犯下的罪過永遠無法彌補。我們永遠無法還清欠下的…只要錯了,就是錯了永遠無法彌補。

——靈婆

我欠他一條命,我要還清欠他的,無論付出多少代價。

——椿

在我看來,該電影的主旋律首先是報恩、贖罪,其次才是愛情、親情。對於那些強調『『三角戀』』以此來黑這部電影的朋友,我只想說,以偏概全。固然,「愛情」這條線在電影中佔了不小的比重,對氣氛的渲染也起到了推波助瀾的作用,但如果非要把電影歸為「愛情片」的行列,我認為是不恰當的。如果非得這麼做的話,我想宮崎駿的動畫電影沒有哪一個不是「愛情片」。→_→

為什麼說是一個關於「報恩」、「贖罪」的故事呢,我想真正看過電影的朋友都知道,故事從椿不小心害死人開始,在椿還鯤一命結束,始終圍繞著椿怎麼努力保護鯤以為自己贖罪進行敘述,我覺得脈絡還是十分清晰的。抓住這條主線,電影本身就不容易偏離主題,觀眾也就不容易稀里糊塗。敘述故事的同時穿插椿與母親的矛盾,與爺爺奶奶的愛,與青梅竹馬之間朋友以上戀人以下的關係,不得不說豐富了多少椿的形象。

電影吸引人的地方我覺得有兩個,一個是畫面和音樂,另一個是人物形象的刻畫。畫面和音樂就不用多說了,宏大的背景加上空靈的音樂,是多麼的令人神往。中國風十足。每一個畫面都可以當一個壁紙,每一個畫面都有些著寓意,而且是整個影片從頭到尾全都是,用心良苦。

第一遍挺感動的,湫對椿的愛,椿的善良,第二遍更多的是震撼,人物之間的關係,細節讓我震撼。我明白了湫不是所謂的備胎,這部電影更不是所謂的三角戀,椿對鯤更像是贖罪,慢慢看著鯤長大更有一種母愛,椿愛的是湫,湫也愛著椿,椿不想讓湫摻和進來,可湫捨不得椿一直想保護她,在他身邊。當湫看到椿因為鯤冷淡他,很無奈憤怒,喝了酒聽了靈婆的蠱惑,造成了大水災。從頭到尾椿只是想補償和感恩鯤,而湫只是想和椿在一起保護她,在大水來的時候,也體現出了人們的愚鈍,執意認為是椿惹的禍,靈婆那句,是該清理一下了,可以體現。這部電影含義細節太多,好東西需要人慢慢品。



這部影片的劇情很精彩,影片中出現的畫面更是震撼人心。構建了一個比較宏大的世界觀。不考慮其中的價值觀衝突,不可否認,這是一部非常非常不錯的電影。很多人在看完之後表示,感動的不行。

劇作主人公椿為救大魚不怕犧牲,不怕艱難險阻。因為大魚救了椿一命。在救了大魚之後,椿私自把大魚帶回了自己世界,在大魚的進入導致自己的世界開始面對危險時,椿依然堅持自己的決定。在自己世界已經開始毀滅,椿還認為自己是正確的。湫為了女主犧牲自己,但是女主並不領情。

女主為了自己的錯誤和愛情把自己所處的整個世界至於危險之中,男二心甘情願作為備胎可以犧牲一切。差點毀了這個世界,卻應為「努力"和不屈的精神得到了最後的幸福。




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