倩女幽魂的劇情影評怎麼樣？

正面觀點

劇情曲折動人

本片為了避免主要角色的更多的比較，葉偉信將劇本做了較大的改動，完全淡化了程小東版本的亂世背景、將本片完全拍成了一部魔幻色彩極濃的愛情戲。此外，除將老版本中的「人鬼戀」修改為「人妖戀」之外，新版《倩女幽魂》最大的改動就是增加了燕赤霞的戲份，在一定程度上，這一角色的重要性和戲份甚至超過了寧采臣，上升到第一主角的位置上。本片劇本出自張炭之手，他和葉偉信深知在新版中即使全力演繹聶小倩和寧采臣的愛情，也終究難逃因「比較」而遭遇詬病的下場，因此這種近乎獨闢蹊徑的「三角戀」的設計雖然看起來有些狗血，但卻恰恰是本片的高明之處。燕赤霞和小倩之間的愛情悲劇，無形中使得小倩與寧采臣的愛情顯得膚淺了很多，但卻恰恰成功的完成了觀眾的關注焦點和心理預期的轉移。尤其是整部影片中燕赤霞角色的悲情色彩無形中使得本片給了觀眾一個新的故事和觀影感受：身為一個「捉妖師」竟然愛上妖怪，無奈之下選擇讓對方忘掉記憶而自己在多年中沉迷於對於舊人的懷念不能自拔，一次次遭遇舊人卻得不到對方的絲毫回應，甚至以敵意相對等等，都讓觀眾對於這個角色寄予無限同情和憐惜。到了結局部分，本片編導更是安排了一場壯烈的「為愛犧牲」的戲份，將燕赤霞這一角色的悲情色彩徹底放大，煽情功能極強，無形中使得本片在很大程度上擺脫了對於程小東版本的依賴和對比，創造出一個屬於自己的故事，並能獲得相當程度的認可。就這一點而言，葉偉信成功的實現了對於舊作的突破，找到了一個真正屬於自己的「倩女幽魂」，在一定程度上擺脫了舊作故事的窠巢，雖然演員發揮難以與舊作比肩，可是在劇情上，卻有著自己獨有的曲折和動人之處。

動作設計、特效頗具衝擊力

本片在畫面以及動作設計、特效等方面都有了長足的改進，也就是說，變得更「好看」了。 耗巨資打造的1200個CG鏡頭，使得它已經不再是單純的港產「鬼片」，而是帶有濃厚西方魔幻色彩。除了在畫面方面運用了更多中西結合的布景和場景之外，在一些具體的角色和道具上，也增加了許多「洋氣」。原本的「道士」升級為「捉妖師」，甚至有幾分日系神幻漫畫的影子，而捉妖師們的武器也不再是寶劍、神符、聖水等等這麼簡單，而是上升到神弩、神兵等等「高級工具」，這些工具以及妖精被殺死時的「灰飛煙滅」的場景明顯是吸收了西方電影如《范·海辛》等大戰吸血鬼之類影片的設計，雖然對於港產傳統的鬼片而言是一個異數，但是卻無形中使得影片的觀賞性得到進一步增強。此外，本片值得肯定的還有動作設計，尤其是在村中和蘭若寺兩場大戰，視覺效果頗具衝擊力。

影片整體

整體而言，這部影片在故事、畫面以及特效方面都值得稱道，尤其是故事的設定值得肯定。重要的是，這種對於經典作品難以複製的突破，體現了影片編導的才華和努力，也為以後對於經典作品的翻拍提供了一定的思路和方向。

反面觀點

演員表現差強人意

從這一版的《倩女幽魂》的實際表現來看，最大的問題是出在演員身上。小倩雖然多了幾分清純，但是在冷艷和性感上，都沒有王祖賢驚艷，甚至在一些內心感情戲和語言表演上，演技有待提高；而余少群版本的寧采臣則幾乎與張國榮的版本沒有可比性，在角色戲份都遭到嚴重削弱的情況下更是難以讓人認可；就連古天樂版本的燕赤霞而言，如果不是他以之前極少出現的大鬍子形象示人給人以新鮮感之外，其實在很多場景上的表演也都帶有他一貫的痕迹在內，不如當年的午馬版自然洒脫。相對而言，反而倒是一些戲份不多的配角，飾演的木姬、徐錦江飾演的村長以及李菁飾演的鐵牙等等都頗有亮點。其實，說到底，還是一個舊版本太過深入人心而導致的難以避開的比較的問題。有時候，甚至也不一定是新版本的演員稍差，而是因為舊版本的形象太過令人印象深刻而已。

情感線膚淺

本片在感情戲上還是存在著一定的缺憾。尤其是開場不久關於小倩與寧采臣與燕赤霞的所謂「愛情」，都是因為區區的一塊「糖果」而起，讓人無語。不過聯繫到本片的編劇張炭在《無極》中能將一塊饅頭都發展成十幾年戀情的做法，讓人對於他善於利用小物品來表現愛情的特點也就「不足為奇」了。這也是過去港片里一貫對於愛情表達膚淺的一個延續而已。此外，導演葉偉信可能是想出於緩解影片過於緊張的氣氛，在影片中安插了多處笑料，如燕赤霞被吊起時小倩聲稱「這樣很可愛」和燕赤霞祝願寧采臣「英年早逝」等等，貌似可笑，其實反倒讓人感覺莫名其妙，尤其是與影片的情節發展氛圍難以一致。這也是港片中一貫的做法，可惜在這部帶有悲情和節奏緊張的影片中顯得多餘。