過了100年，我們仍然在追趕他們的腳步

前幾天在知乎的timeline上看到一個問題，我記得大概的意思是「本來以為是一個新時代的開始，沒想到已經是巔峰」。

我第一反應就是想到包豪斯。

初學設計的時候，它只是課本里短短的，不帶任何感情色彩的一個小篇幅：

包豪斯的成立標誌著現代設計教育的誕生，對世界現代設計的發展產生了深遠的影響，包豪斯也是世界上第一所完全為發展現代設計教育而建立的學院。「包豪斯」一詞是瓦爾特·格羅皮烏斯創造出來的，是德語Bauhaus的譯音，由德語Hausbau（房屋建築）一詞倒置而成。

可能對那個時候的我來說，只是為了應付期末考試需要背誦的一段冗長的文字，那個時候的我雖然和別人聊天總會引用密斯的「少即是多」，但其實根本無法理解這種構成主義的美感。內心仍然被古希臘的古典主義，繁複的巴洛克和新奇的哥特吸引。

然而在日漸的學習和工作中，逐漸發現，其實我們以為現代設計的開端，已經達到了我們無法企及的高度。

包豪斯里有許多的大師，毋庸置疑的格羅皮烏斯、密斯，都是現代建築五大巨頭之三，我倒是獨獨被一位不太出名的女設計師驚艷。Marianne Brandt，產品設計的一把好手，對材料、比例、構成的運用簡直爐火純青。

每一件產品都體現了令人窒息的極致美學。包豪斯被定義為現代設計的起源，它是現代教育的誕生，當時環境中仍然是新古典主義盛行，歐洲也處於戰火紛飛的動蕩時期，每一任校長和老師都是在古典藝術教育中自己摸索著改變，但是他們的學生，以及他們高產的作品，無論是建築、產品、平面，任何一件，放在100年後的今天，仍然是站在頂端。

比如密斯的巴塞羅那椅，這把椅子應該不是設計專業的人應該也會常常能注意到。因為它實在是太好搭配了。無論是極簡主義的未來感的空間，充滿了斑駁古舊的工業風格，還是復古的歐洲經典風格，在任何一個空間里都能夠完美地融合，並且毫無疑問成為空間的主角。

密斯是一個大器晚成的人，和格羅皮烏斯相反，他家境不好，父親是鐵匠和石匠，沒有受過良好的教育。而他們兩個人卻正好完成了現代設計產生的兩個側面。

說到格羅皮烏斯，建築師是一個特別晚成的職業，而他在三十歲之前就完成了改革和創舉。有時候我真的是感到人生無望，因為他讓我看到了talent是什麼，像我這樣沒有天賦的人，可能一生都無法企及他的千分之一。

說遠了，包豪斯的許多平面、建築、產品在現在拿出來看仍然是世界頂級的作品，不，不僅僅是作品。而是完全為大眾服務的，能夠符合工業化批量化生產的工業產品。

比如我還特別喜歡Marcel Breuer設計的鋼管傢具，其中最富盛名的應該就是以他老師命名的瓦西里椅。

我一直在思考關於美學的普遍規律和對人的影響。包豪斯的宗旨是將以前只供精英和上層階級的對美的追求，利用機械化批量生產，致力於將更好的功能和美學的產品以更低廉的價格帶給普通民眾，這也是他和以紅藍椅為代表的荷蘭風格派的最本質差距。

1919年在魏瑪創立，在戰火中建立起的學校，只有12名老師和150名學生，在短短的幾年內，帶給了世界如此多的跨時代和開創性的產品，以及完全顛覆的設計教育體系。

其中Johannes Itten開設的色彩課，也是採用了科學的分析方法來教授學生色彩的學習以及應用。包豪斯的理念也是將美學和構成用科學的、分析的、可習得的方式的邏輯方式教學及呈現，第一次擺脫了古典的非標準的經驗主義。

在經歷了工業革命的幾十年後，我們迎來了快速發展的互聯網時代，特別是智能手機和人工智慧的崛起，十年的巨變就讓我覺得這個世界快的可怕，但更多的是欣喜和期待。

但是對於功能和美的創造，儘管在技術巨大進步的現在，製造業基本不存在技術壁壘的情況下，我們仍然無法企及它的起源點，一百年前德國的魏瑪，那些在陽光下嬉戲的一百多位少男少女，他們仍舊站在遙不可及的頂端。

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