嘿，設計師，你繪不繪

02-27

設計師不會手繪畫圖，都不好意思說自己是設計師

手繪一定就是高大上的藝術表現圖嗎？答案顯然不是。

設計師的手繪包括了天馬行空的塗鴉，比醫生寫的處方簽還難理解。但是，這種塗鴉式的草圖，卻可能隱含了無窮的創意。這就是手繪，設計師的手繪之一種形式！

我對設計手繪的功能簡單的歸納為：美感、快速、溝通。

在這裡，我同樣從實用的工作環境來看手繪。不論做一個廣告設計、產品開發設計、建築設計、動漫設計或是服裝設計，我們都會看到設計師手繪的三種不同的手繪稿或是表現圖。

這三個層次是隨著設計的形象化、具體化的過程而產生的，所以也可以看成是三個步驟，其間手繪扮演著不同的角色。

草稿；粗稿；細稿

草稿就是設計師的創意縮略圖，常常就是拇指甲那麼大的草圖或者簡圖。它的目的是思考視覺化的一個過程。

這時的設計師是用處於「個人」腦力激蕩的階段，要求手繪快速記錄靈感，意思就是手繪的快速記錄重於美感、重於溝通！這時手繪最好的工具，就是一支筆、一張紙。

粗稿就是設計師將千挑萬選的創意草圖具象化的產物。

這時的設計師是與公司內部的一堆人，如產品結構師、產品經理、製造工藝師、服裝打版師、外觀設計師等等，甚至於客戶代表參與進行創意的優化，是將產品的內在功能與外在形式作出完美結合的階段。

這時，我們要求手繪既美觀又實用，意思就是手繪的溝通重於美感、重於快速！這時手繪最好的工具，就是馬克筆與線條筆。

細稿就是將粗稿美化後的產物。

這時極可能就是公司的美術師發揮手繪最佳視覺表現的時候，我們面對的將是甲方客戶。這就是我們常說的「表現圖」、「效果圖」。

這時，我們要求手繪極具美感，意思就是手繪的美感重於或等於溝通、重於快速！這時手繪最好的工具，就是馬克筆，甚至是3DMax等電腦渲染軟體。既然要求精細，尺子、圓規、儀器等統統可以考慮使用。

有人問「自己的手繪畫的不漂亮，怎辦」？回答：任何人都能做到第一階段草稿的手繪要求。

你的目的是記錄自己的創意，你不必有第三階段的能力-畫出極具真實感的表現圖。

你是設計師，做你該做的事，創意的思考，才是你存在的價值，手繪這時是幫助你思考的工具。

藝術感強的手繪圖依然有它的需求與效果。一個好的設計師的手繪能練到第二階段粗稿的要求，已經是理想的境界。

學好設計手繪，必須掌握手繪三個要素：透視、結構與光影色彩。

三個要素適用於一切設計手繪的表達，一旦掌握，你可以畫出任何主題的設計圖，包括草稿、粗稿與細稿。

理解了手繪稿的三種不同稿件，譬如要學會服裝設計手繪，我們的學習方式就可以簡化成以下的步驟，你會馬上成為一名熱愛手繪的服裝設計師。

1 線條到平面

平麵線條與幾何圖形圖形，使用單點透視法與對稱結構畫法。處理的主體包括服裝平面圖與人體頭像平面比例圖的繪製。

2 平面到立體

線條與幾何圖形立體化，使用兩點透視法以及非對稱結構畫法。處理的主體是著裝的人體姿態展示。

3 立體到光影色彩

結合前面透視與結構的底稿，加上光影與色彩活化服裝與人體的搭配與視覺效果。

簡單明了的知識結構，加上自由的手繪風格，你還有理由成為不會畫圖的服裝設計師嗎？

現在，要成為更具競爭力的設計師，創意是你唯一要擔心的事了。