《高閣人去春芳盡》——舞劇《家》觀後

往事依稀渾似夢，都隨風雨到心頭。

現在夢醒了，可是什麼也沒有，依舊是一顆空虛的心。

2015年11月28日，由四川省歌舞劇院有限責任公司創編出品的舞劇《家》在酒都宜賓首演。這部作品的靈感來源於巴金激流三部曲之一的《家》，在經歷了話劇、川劇、電影版本的改編後，《家》再一次以舞劇的形式上演，講述成都高家大院中塵封了近一個世紀的跌宕起伏的家族興衰史……

舞劇《家》的成功上演很大程度上依賴於原著小說的成就。所謂劇本，劇之根本，「劇」對於小說情節的抓取提煉使之成為作品的靈魂關鍵。縱觀整部舞劇，大致選取了小說中的四個情節進行創作：覺新與瑞珏、梅表姐的三角關係，覺慧與鳴鳳之間的感情線索，戰爭爆發太爺仙逝帶來的家族變故，瑞珏難產覺慧離家導致的悲哀結局。

舞劇的序幕，覺新滿懷惆悵無奈的心緒走上舞台，他想要逃離封建制度的枷鎖桎梏，卻還是被父輩「大家長」壓抑著順從接受。第一幕中高家府邸蓬蓽生輝，在飲宴觥籌交錯的喧嚷繁華中，與覺新門當戶對的瑞珏的花轎奉父母之命、媒妁之言被抬進了高家。婚房之內面對這個從未謀面的女人，覺新想起了遠嫁他鄉的摯愛梅表姐，但今夜與自己共度花燭良宵的只有這個陌生的女人。這一情節在不同文藝作品中有著與眾不同的詮釋。《家》的越劇版本以兩地洞房的形式製造強烈的戲劇衝突，一邊是「洞房悄悄紅燭搖，世事如夢夢縹緲」的梅表姐，一邊是「洞房悄悄紅燭搖，面對燭花心狂跳」的瑞珏，中間是「面對房中人，念著心上人，里外皆煎熬，生死兩昭昭」的覺新，同一舞台交待了兩個女人的悲劇，三個青年的矛盾。舞劇中的這一情節沒有如此強烈的戲劇衝突，展現的是另一樣貌，一邊是現實中瑞珏一襲紅裝鳳冠霞帔，一邊是腦海中梅表姐執一油傘遠赴他鄉，覺新和兩個女人三段雙人舞表現了他面對現實卻遙想夢中，游曳夢中又回歸現實的複雜心情。

舞劇的第二幕，覺慧敏而好學、奮筆疾書，院牆之外反戰遊行的熱血青年激發了他保家衛國的情懷。垣壁之下，覺慧與鳴鳳兒女情長互生情愫，二人月下定情卜他年白頭永偕，桂馥蘭馨。但鳴鳳卻被老太爺指婚給馮樂山做姨太太，大家長制度下的命令不敢違抗，群舞展現的是封建禮教對青年人的壓迫，鳴鳳接連鞠躬行禮，不斷下跪磕頭，最終舞蹈隨鳴鳳的暈倒戛然而止，人物或痴或顛，在逼迫無奈中結束生命。鳴鳳雖只是高家的一個丫頭，卻是小說中性格鮮明的人物形象。早在1985年成都音樂舞劇院就選取這樣的一個角色創作舞劇《鳴鳳之死》來展現一個女人對黑暗勢力的抗爭。鳴鳳的死亡好似鳳凰生前最後一聲啼嗚，她渴望以來生的鳳凰涅槃換區未來靈魂的不羈自由。舞劇並沒有把鳴鳳的死渲染到極致，而是以花瓣雨的唯美意境終結舞劇的上半場表演。舞劇二幕在結尾的處理並不在於宣化教義，引發人們對封建制度的反抗，而是注重美學上意境的營造，徒留一份哀怨惋惜的心情給觀眾以遐想。

戰爭爆發，迫在眉睫，第三幕的群舞展現出戰亂帶給學生們的恐懼無助的心理；覺新與梅表姐、瑞珏的一段三人舞之後，梅表姐背起行囊，遠走他鄉。在前兩幕中，老太爺的每一次出場都是坐在高高的太師椅上，背對觀眾，象徵著高高在上不可挑戰的權威。在這一幕中，太師椅到了，老太爺薨了，大家族散了……一段喪儀祭奠的群舞過後，伴隨著駕鶴西去的老太爺，整個家族也漸漸走向沒落。在第四幕中，瑞珏與覺新的雙人舞展現二人從「父母之命，媒妁之言」到「相依相伴，共度餘生」的角色轉換，然而瑞珏卻在難產中不幸辭世，在這段舞蹈中，瑞珏坐在椅子上舞蹈，她痛苦、掙扎、脆弱、無助……最終還是難以逃脫死亡的結局。在第四幕的結尾，覺新悲愴一舞，在這段舞蹈中，他回憶著過往的種種，舞台上出現了他腦海中的幻象：瑞珏、鳴鳳、梅表姐一一登場，舞劇就在這三個女人的悲慘命運中畫上結局。尾聲，一群縴夫托著粗糙的纖繩緩緩的走上舞台，薄翼般的輕紗營造出一個可望不可即的遠方。伶俜無依的覺新背起行囊，向過去的生活揮手離別，踏上了一條尋找未來的全新征途……高家大院殞沒了，徒留落英繽紛在舞台上紛飛飄揚，李商隱有詩「參差連曲陌，迢遞送斜暉；腸斷未忍掃，眼穿仍欲歸」，大概就是形容覺新此時心情最好的寫照了。

舞劇《家》另一成功的地方就在於道具的使用。舞劇的開篇，高家大院大門緊閉，高高的門檻、高高的院牆將觀眾席中的「平民百姓」與府上的「達官貴人」分離隔開，舞劇的尾聲，高家大院依舊大門緊閉，只是原先的人丁興旺早已人去樓空。舞劇從緊閉的大門中開始，又在緊閉的大門中結束，前後呼應。個人認為最精彩的道具舞段是鳴鳳出嫁的那一段：家丁們手中拿著紅色的長木板登台舞蹈，朱紅的木板拼接成喜慶的紅轎，象徵著高老爺子不容顛覆的權力對丫鬟的格外恩典，但若干條長木板架起的紅色木架意味著封建禮教的的束縛，就像一個枷鎖牢牢的鎖住鳴鳳的肉身，即使再自由的靈魂也被重重的壓在高邸的高牆之中動彈不得，如果有一絲絲的反抗，那長長的木板便會化作血紅色的板子打在鳴鳳的身上。

但舞劇《家》在雙人舞的設計上還是略有遺憾，全劇中有雙人舞蹈若干段，單獨拎出來會發現它們在結構編排上大同小異，甚至說有很明顯的編舞技法的痕迹。舞劇中的舞段，要不抒情，要不敘事，要不交代人物關係，縱觀《家》中的雙人舞設置，很明顯的是以抒情為重而弱化敘事。我們能體會出編導想要藉助這段舞蹈表達一種情感，卻很難體會出到底要傳達出一種什麼樣的情感。覺新在婚禮之上對瑞珏的感情應該是一種抵觸與反感的心理，因為她，他無法和心愛的錢家表姐結為夫婦，因為她，他必須在老太爺的威懾下繼續繾綣順從。到後來，或許是現實的重壓，抑或是內心的感動，他漸漸的接受瑞珏，以至於當瑞珏為了他的骨肉難產而死時，他對她的感情終於流露出來，即使這份絕望也是對自己即將失去一切命運的自怨自艾。對於梅表姐，覺新更應當體現出五味雜陳絞撩人心的情緒，她曾是覺新一生最想得到卻終究未得到的一個夢。成親之時，覺新最想娶到的女人卻嫁於他人，好不容易向生活投降，與瑞珏好好過日子，卻又在此時見到了曾經摯愛，這樣的情感想必更加複雜，況且，梅表姐不只意味著他的最愛，更意味著他打破禁忌的象徵，得到她對於覺新的意義來說非同凡響。在舞劇中，三人之間的舞蹈不過是一個男人對於紅玫瑰與白玫瑰的糾結，我看到的只是一個男人在兩個女人之間的選擇，而這個男人內心的鬥爭與抉擇沒有外化於舞台真的是略有遺憾。至於覺慧與鳴鳳的雙人舞，原本更應該成為舞劇中的點睛之作，舞蹈編創的確實很美，可是情感的體現也是略顯單薄。鳴鳳，就像是《雷雨》中的四鳳一樣，早已成為學者筆下深入分析的對象，她在文學史上的地位可不似她的身份一般低微，如若不是真的有個性，在中國早期舞劇的創作中就不會有《鳴鳳之死》這樣作品誕生了。

其實，我能感受到編創者很想通過雙人舞來傳達出一種感情，在動作的處理上確實比較細膩，但是選擇的方式不太合適，這種一言不合就托舉的方式過於強調情感的宣敘，反而達不到想要的效果。如今，四川省歌舞劇院的《家》已完成2016年、2017年的全國巡演，從小說中脫胎而出、在芭蕾舞劇《家》、民族舞劇《鳴鳳之死》的基礎上發展而來的《家》，以其獨特的魅力與風格吸引了大批觀眾走入劇場，觀看演出。不管怎樣，舞劇《家》能在第十屆中國舞蹈「荷花獎」舞劇、舞蹈詩評獎中脫穎而出，還是說明它的實力。