收集下雨的聲音

十一月四號，坂本龍一的紀錄片『Ryuichi Sakaomto: CODA』(ドキュメンタリー映畫） 將公開上映。在先行的預告片開頭，教授正在修理一架琴絃鬆動、音軌不準的鋼琴。後半部分，以『音樂是什麼』爲主題，進一步探討音樂存在的根本意義，以及如何捕捉音樂。

在北極的雪地里，收集水流的聲音；在仿如電影『神去なあなあ日常』場景里那樣巨大綠林的包圍下，收集著自然界的鳥鳴、風吹葉落的聲音；在下雨天，離開房間、頭戴上一個膠桶，享受雨落下的聲音。

聲音藝術家們透過收集這世界上的聲音，彷彿在找回我們從降生到這世界上的那一刻第一次聽見聲音的感動。又或許是因爲理所應當的恩惠，我們也從未因此感激過。當我們討論『音樂是什麼』的時候，同樣可以向攝影師們拋出同樣的問題，究竟『什麼是攝影』？

荒木經惟在『表情不錯的人』說：

寫真這東西，具有讓對象產生半死，或是昏過去，或是假死般的感覺。彷彿是通過咔的一聲按快門的聲音，人才甦醒過來一般...

在『Self Portrait 第五期：寫狂老人 | 荒木經惟』聊過的那個問題，『爲何陽子走後，餘生只拍天空』，他本人也在該書中也給出了答案：

『遺作 空2』這個題目，或許表達了我想要描繪另一片天空，另一個人生的心情吧。

從這個角度來講，攝影師通過咔嚓的那聲快門聲，把死亡的物體賦予了靈魂，讓他們活過來的同時也是在對自我的救贖吧，寄託自身的心情、思念...等所有人類會有的感情。聲音藝術家們大概也是如此吧，只是不停的聽著、收集著這世界上各種各樣的聲音，才能證明自己仍然活著。

不管是聲音、還是視覺藝術家，推使他們不停的收集這世界上所有美麗事物的動力是不會停的，就像這句：

只要還活著的一天，我就要拍寫真