改編自美國三大恐怖小說家，這電影卻展現出吳宇森的暴力美學

02-27

好萊塢已構成一種難以自拔的「災難情節」，一段時光不整一個世界末日出來就心慌慌，繁華景氣時候讓觀眾看見摩天大樓攔腰截斷是居安思危，金融危機時刻更要以「駭人聽聞「來壯膽，觀眾在黑陰影院里驚聲尖叫，再不景氣也沒電影里那麼恐怖啊，於是一肚子悶氣也就能發散出來。

《孤膽義俠》就是這樣一部好萊塢親媽出產的災害恐懼片。劇本創作靈感起源於H.P.洛夫克拉夫特的小說，他與愛倫?坡、安布魯斯?布爾斯並稱為美國三大恐怖小說家，在恐怖文學中存在很大的影響力。「人類最古老而強烈的情感，便是膽怯；而最古老最強烈的害怕，便是對未知的恐怖。」――這是洛夫克拉夫特在《文學中的超天然可怕》的一段名言，而《孤膽義俠》將原著的驚悚和懸疑透出銀幕，將所有的事物都處於黑暗未明的處境當中，深刻骨髓的恐懼讓觀眾基本無奈預知下一步會產生什麼。

影片中的巨獸造型很輕易讓人聯想起《異形》系列跟07年十分火爆的《迷霧》中的怪物，但比擬之下，本片中的魔獸豈但領有碩大駭人的身軀之外，還能隱身、土遁、噴火，凌空與直升飛機作戰。固然怪獸設計充斥了設想力，但片子給片中的角色賦予生涯化的背景，因而不會讓觀眾感到突兀難以佩服。

恐怖到頭來實在就在咱們身邊，怪獸的出現是為了烘託人類在不堪重壓的折磨下人變更出無比駭人的一面。特效約翰?史利普非常懂得這部電影的創作理念，他還曾為《逝世亡之屋》以及《恐怖電影3》、《貓女》效率。他儘力不讓鏡頭展現過多的貨色，以此來為觀眾留下想像的空間。同時影片中也布滿了爆炸、煙火，以及在幽微照明下的疾走鏡頭。一個特殊刺激的場景發生在礦井中，他們應用吊架拍攝了這段怪物攻打士兵的戲，所有人都以為這段戲的立異無可比擬。

有怪獸必定就有與其唇槍舌劍的人類好漢呈現，即便影片中場景再駭人，血腥味再濃重，觀眾也確定曉得劇情會是大團聚結束，人類豪傑必定會救命蒼生於水火之中。如何能讓觀眾們堅持驚叫呢？動作場面對直接的感官刺激很有輔助。因此《孤膽義俠》在科幻的基本上引進了純種動作片的因素，在一些動作局面上依稀能看見吳宇森暴力美學的影子。

怪物災難加動作格鬥催化使得《孤膽義俠》在看起來千篇一律的類型片里有了自成一家的感覺。總的來說，本片的劇情仍是單一沒有新意，翻新體當初導演對特效場面的把持上，還有對動作的細化處置，肯定能被滿意。