《式微式微胡不歸》——舞劇《昭君》觀後

杜甫詩云「千載琵琶作胡語，分明怨恨曲中論」，道不盡中國四大美人之一昭君心中的無限惆悵。提起昭君，世人不禁嗟嘆落雁之容嫁於大漠，抑或是歌頌只一女子便能換取邊境和睦太平盛世的千古美名。傳說也好，故事也罷，「昭君出塞」早已變成書中文賦、台上唱詞、熒屏大幕上傳誦的經典。舞劇《昭君》同樣取材於「昭君出塞」的歷史故事，以《漢書·元帝紀》和《漢書·匈奴傳》中的記載為史料基礎進行藝術再創作。全劇以四幕結構加序幕、尾聲六部分組成，展現昭君極為不凡的跌宕人生。

劇情內容

第一幕「和親」由三部分組成：昭君與眾姐妹們在宮中生活，太監前來宣旨讓昭君和親、香溪陪嫁；漢元帝宴請單于，異族蠻人與宮中禁軍鬥武，塞外的復株累王子敗給大漢的衛疆將軍；昭君盛裝赴宴，單于一見鍾情，二人一舞定情。

第二幕「出塞」由四部分組成：士兵舉旗宮女隨行，漢朝的陪嫁儀仗送昭君和親；昭君夢回家鄉吸水玩耍，一群蠻人的闖入打破安逸情景；夢醒後單于親切關懷，兒子復株累不以為然反被單于訓斥；送親隊伍再次啟航，復株累瞞著父親抓住了運送軍糧的衛疆將軍。

第三幕「賀婚」由三部分組成：大婚飲宴之上，先是女子倒喇之戲寄於美好祝願，再是男子摔跤之舞彰顯驍勇氣概；復株累活捉衛疆前來賀喜反惹單于大怒，釋放衛疆後漢塞重修舊好；兩年後單于病重，邊塞動蕩。

第四幕「寧邊」由四部分組成：邊塞瘟疫盛行，巫師作法驅役也未見起效，昭君深入鄉土關切人民；老單于駕崩，昭君悲痛欲絕；昭君魚單于夢中幽會，相舞話別；夢醒之後昭君為安寧從胡俗，嫁給復株累為妻護衛邊疆安寧。

人物塑造

作為舞蹈的編創性《昭君》是成功的，但從人物的塑造來看，昭君是失敗的。史料記載中的昭君是客觀的，文字是冰冷的，文藝作品中的昭君是立體的，性格是鮮活的。元帝「寧邊思傾國」，昭君「請纓赴塞上」的歷史事實是否真實可信尚不可考，不管是因為拒絕賄賂畫師毛延壽而出塞，還是因為不甘深宮寂寞無前途而出塞，或是因為滿腔民族大義家國情而出塞，總有一個與眾不同的性格標籤屬於這一人物，但在這出舞劇中，看不出昭君的性格。

第一幕的第一個舞段展現的是昭君的宮中生活，編導藉助道具麻布衣進行編排。我們知道西施浣紗、貴妃醉酒，如果編創以西施、貴妃為主題的舞劇，浣紗舞和醉酒態定然是其中必不可少的舞段情節，但在表現昭君的第一段舞蹈上，並未抓取昭君最具代表性的特色進按行編舞，除了服裝上「一紅群藍」的突顯，並未體現出角色性格。

第一幕中昭君單于初次見面，單于一見傾心，昭君儀態落落大方；第二幕中出塞路遙顛簸疲憊，單于細心照拂，昭君為人彬彬有禮；第三幕中婚禮喜宴橫生意外，漢將不幸被俘，昭君見後心急如焚；第四幕中為保安寧依從胡俗，再嫁部落單于，昭君抱琴雁鳴而落。在這些舞段中體現了昭君的善美、優雅這種女主角的「標配」性格，但並未體現個人特色，使整個人物成為一個符號而缺少生命力。

昭君與單于初見定情的雙人舞，美；昭君與單于陰陽相隔的雙人舞，美；昭君出塞迷惘彷徨的獨舞，美；單于離世悲痛欲絕的獨舞，美。美過之後，人物的性格又體現在哪裡？這麼多的舞段表演，昭君的個性還不及與她戲水玩鬧、活潑開朗的香溪鮮明。

舞劇有許多要素組成：人物、事件、矛盾衝突最為重要。主角的高超技術展示是觀眾期待看到的，而其它的舞段則需要具備三項作用：營造意境、推動敘事、塑造人物，如果沒有構建人物性格的舞段，那這部劇的編排則尚欠火候。

戲劇衝突

近幾年來，人物史詩式的舞劇創作越來越多，孔子、關公、杜甫、東坡的人物歷史均被搬上舞台展現。短短的90分鐘並不能將他們的人生窮盡展現，所以要選取他們主要事迹、突出貢獻、人生轉折為素材進行創作，但要以一條故事主線貫穿全劇始終，而不是片段式的事件拼湊在一起組成一部舞劇。《昭君》的故事主線並不完整，我該怎樣告訴別人這部舞劇講了什麼？一個女子嫁給一個男子，兩年後，這個男的死了，全劇終。作為一部劇，它沒有衝突，沒有劇情，沒有結構，只有相見、出塞、大婚的客觀片段的羅列，舞劇《昭君》的敘事性並不成熟。或許這樣的要求過於苛刻，舞劇本身就強於抒情而弱於敘事，前幾年也出現了幾部著重於敘事的舞劇作品，但實際效果呢：「雷」。有人會說，你要想看劇情，那為什麼不去看話劇？難道舞劇真的無法二者兼得嗎？既有舞蹈之美，又融戲劇之趣，這個要求或許很高，但我仍對舞劇的敘事性保有希望。

雖然昭君的形象並不立體，但能看得出編劇戲劇化的嘗試與設計。第一幕中，漢宮宴飲之上，衛疆將軍大敗邊塞復株累王子，為後面的劇情發展埋下伏筆。第二幕中，單于父子深夜長談，兒子「說」（話語全靠舞蹈肢體語言表達）：「父親你不該因為女人就選擇和睦邊塞。」單于「說」：「你這混小子別給我出去惹禍。」復株累抓了衛疆帶回塞外的情節作為二三幕的銜接、轉折段落承上啟下。第三幕中，兒子綁了衛疆作為新婚禮物朝賀，逼急了昭君，惹怒了單于，這是整出舞劇最完整的情節，最鮮明的矛盾，但這條線索並未通過舞蹈來完成敘事，而只是單一的肢體動作表達，略有遺憾。舞劇以舞蹈為主要語言進行敘事，舞蹈不應單純的表現美，更重要的是推動劇情發展，完成舞劇敘事。

當然，舞蹈本身就是善於抒情，而不是長於敘事，總的來說，《昭君》在戲劇情節上的處理還是較為成功的，尤其是劇作細節上的處理與矛盾衝突的設計，增強了整台舞劇的戲劇性與可看性。

舞劇意境

除了塑造人物形象，推動情節發展之外，舞劇中的舞蹈還具有營造舞台意境的特性。在《昭君》的序幕中群舞演員圍圈躺下，象徵著因為戰爭而導致的堆積如山的屍體，此時一隻顫抖的手從屍骨中伸出，像是表達內心的吶喊與控訴，營造意境，交代背景。

第一幕的後半段舞蹈編排順暢，在同一場景內完成了宴請單于、宮廷斗舞（包括漢軍弓箭舞、蠻人舞蹈、一對一的對抗舞）、昭君出場、宴飲定情的舞段，整個敘事十分流暢。昭君出場時宮女們一一相扯裙擺，展現大漢恢弘大氣之勢；二人定情之舞段場景轉換，紅色簾幕從天而降，展現漢塞兩地的情感和友誼的升華。

第二幕中，漢軍陪嫁送行的舞段展現漢宮氣勢，昭君夢中戲水的女子群舞美輪美奐。但仔細看來，這一幕的舞段設計較為冗雜，漢軍舉旗和侍女送行的舞段，昭君夢中戲水的舞段（包括女子群舞、昭君和侍女的舞段、蠻人湧上場的舞段、昭君獨舞的舞段），夢醒後單于給昭君披上披風，單于和兒子深夜長談，眾蠻人上台齊舞，送親儀仗再次啟程，漢軍運送糧食的隊伍卻在此時被複株累將軍抓住。這一幕由眾多舞段組成，燈光亮了暗，暗了亮，給觀眾特別不適的視覺感受，這種繁雜的舞段設計缺乏劇的緊湊性。

第三幕的意境是整出舞劇設計最為精彩的，具有民族性的特點。在表現昭君和單于相見定情的雙人舞段中，在表現昭君離鄉哀怨惆悵的獨舞舞段中均使用了古典舞的編舞技法，但在第三幕「賀婚」中群舞舞段的編排上則注重民族性的體現，既有展現塞外男子英勇豪邁的摔跤之舞，也有展現蒙古女子端莊秀美的頂燈之舞。陸次雲《滿庭芳》中曾記載元代倒喇之戲「舞人矜舞態，雙甌分頂，頂上燃燈」，蒙古人注重「和睦團圓」，常以圈舞的形式祝禱詠嘆，而這些元素也都體現在編導的創作之中，營造一個歡快和諧的婚禮場景。

第四幕中驅鬼逐疫的巫舞舞段，老單于逝世後烏鴉飛舞的舞段，都是為了營造意境。舞至結尾，昭君與單于夢中再見話別的場景感人至深的舞段。別離之後便是內心的堅定與從容，女子盛裝群舞再現婚禮場景，象徵著昭君「從胡俗」再嫁復株累的故事。結尾的舞蹈場面宏大，但收尾略有草率，如果將主題上升到民族情懷是否更能引人思考？2016年底首演過後，舞劇《昭君》進行了修改，在最近一個階段上演的版本中改變了結尾方式——昭君滿頭銀髮縱情一舞，換來了大漢與匈奴百年和睦之容。雖然只看了舞蹈片段，但個人感覺這樣的結尾方式更能感動觀眾。