你怎麼看一些演員入行多年總演配角？

02-27

其實配角還是得看香港配角。

其實早在1980年代，香港影視圈真正的大時代終於出現。香港在兩岸三地率先建立起了真正的明星制和電影工業化制度，並通過標準化模式的操作，輔以商業包裝宣傳手段，以類型化電影出擊，在全亞洲乃至世界範圍內卓有聲名。

隨之興起的成龍、周潤發、周星馳、劉德華、李連杰、梁朝偉，是真正意義上的巨星。成就他們的，是機緣，是時代，也有他們身後的一班演技爐火純青、收放自如，又捨得自己來盡皆癲狂的配角們。

和周星馳一樣畢業於香港無線電視藝員訓練班的，還有自1970年代起至今的數百位演員。承繼邵氏藝員訓練班，藝員們大多在此訓練演戲、形體、理論，再由龍套做起，熟悉影視圈的前前後後。這裡走出了周潤發、周星馳和無線五虎，還有吳孟達、李子雄和吳君如。在這裡，所有演員無一例外，都得從跑龍套開始，一般演員要跑兩三年龍套，才能有望演出配角，而能否演主角，就要盡人事聽天命了。1976年的周潤發，給伍衛國跑過龍套；1980年的黃日華，給周潤發跑龍套；1983年的周星馳，則給黃日華跑龍套。周而復始，如是循環，造就著無線電視和香港電影一代又一代的演藝人才。

更早之前，還有另一家電視台麗的電視（亞視前身）所開辦的藝員訓練班，如今的無線「阿姐」汪明荃就出自於此。其後的亞視訓練班一樣培養出許多影視人才，萬梓良、何家勁、江華等人莫不如是。某段時間的香港影視圈內，大多數有名有姓的配角主角，都來自兩家電視台所開辦的藝員訓練班。

日後憑藉演配角，光芒甚至蓋過主角的黃秋生，當年也出自亞視訓練班。1985年出演電影《花街時代》後，他自覺演技不夠水準，第二年考入香港演藝學院，成為該校第一屆畢業生。他的同班同學共有13個人，其中有一個叫張達明，日後演電影、做編劇，自編自演自導的舞台劇居香港翹楚。時至今日，他們班上仍有11個人從事演藝工作。

但在嚴肅表演外，他也出演了上百部香港電影，也一樣時不時在無線電視客串一把。他是猥瑣的市井小民，是好色的皇帝，也是能言善辯的狀師。做慣了高雅藝術，他也並不排斥看似低俗的角色，「一個是事業，一個是職業，job不等於Career，我分得清楚的。」好朋友杜國威也勸過他，趁還年輕，尚有市場，利用電影電視劇來賺錢，待到年老，再追逐自己喜歡的舞台劇。他「聽了一半，也算沒聽一半」。拍拍電影，也做做舞台劇，用商業的錢來支持藝術追求，兩不耽誤。

在舞台劇里，他可以做主角，但在電影里只能做配角，他安之若素。「片商都是很勢利的，你演得好，但紅不起來，賣得不好。自然做不了主角。」所以從《天若有情2》到《志明與春嬌》，十幾年過去了，每年他的名字都會出現在七八部電影中。即使在香港電影最艱難的2001年，他都拍了11部戲。走出片場，走出「日夜顛倒，只能在車裡睡覺，什麼事兒都不能做」這種讓他很不喜歡的電影拍攝生活，他還是香港首屈一指的舞台劇專業演員、導演和編劇。

做配角做多了，吳孟達甚至做出了心得，明白配角定位只是配合主演。「一部電影90分鐘，給配角的戲不會超過20分鐘，後來明白做人比演戲更重要。比如四大天王是4條魚，我熬的魚湯就會是4種味道。魚湯味道好不好，關鍵在於配料。就像四川最出名的火鍋一樣，主角都是一樣的蝦啊、肥牛啊，但怎麼樣才好吃，就講究湯味了，配角就是那鍋湯，看各人有沒有秘制配方，我就和成奎安、午馬、黃秋生的配料不一樣。」

和演戲保守、形象要求正面的劉德華演戲時，吳孟達會選擇收斂的詮釋方式。而和周星馳配戲時，在需要觀眾笑起來的戲之前，吳孟達會早早開始誇張烘托氣氛，讓觀眾情不自禁地大笑。他說，「看這樣的喜劇，觀眾的身體應該是慢慢往前傾的。」這種對演配角的精準揣摩，也讓他成為身價遠超許多主角的香港最貴配角。

同期的知名女配角里，還包括吳君如和苑瓊丹，分別出自無線與亞視訓練班。一個是洪興十三妹，化著誇張的妝容拿著砍刀穿行在砵蘭街上；另一個則是石榴姐和老鴇，張著血盆大口，扮丑作怪毫無避忌。苑瓊丹說，「丑就要做到最丑，不能保留絲毫的美，我覺得這也是在追求完美」。石榴姐一句「我只不過是尿急，抖了一下」的台詞，逗得眾人大笑，苑瓊丹卻為了這樣一個「抖了一下」的表情，試到臉抽了筋。

「千美易尋，一丑難得」的影視圈裡，有如此至情至性的女演員，不能不說是香港影人的幸運。

出自訓練班或演藝學院的演員，無論演技如何、地位如何，共通之處就是敬業。即便日後從小熒幕走上大銀幕，也依然恪守本分。8月底的香港奧海城，一個無線新電視劇宣傳活動正在上演--數十位演員無分角色大小，統統身穿厚厚古裝、頭戴重重霞冠、化著濃妝出場，其間始終保持嘴角笑容弧度不變，前後左右的阿婆小孩均照應得當。

即便是戲裡的主角，也絲毫沒有明星架子。他們距離那些藝員訓練班的前輩，那些在大銀幕上呼風喚雨的大明星，還相去甚遠，自己也深知這一點。無論是TVB拍戲，還是所謂的「大製作」，演員們都是按照通告，「到點上下班」。在無線的將軍澳影視城裡穿行，吃食堂，自己化妝，下了班，還有凡俗生活需要料理。

在這座只有兩個免費電視台的城市裡，誰不和一兩個演員沾親帶故呢？又有幾個人是真正的巨星呢？演戲，只是一份工作；名利，只是這份工作的附屬品。「做好呢份工」，是每個人無需再提的格言警句。

那是因為一部影視作品中，主角只有一兩個，而配角卻多了去了，能有幾十個呢！哈哈，別當真，開個玩笑而已。

影視作品對主角的要求是很高的（當然，這裡說的主角，不包括藉機上位的），除了基本形象要符合，還要有高超的演技。一些有內涵的作品，還需要演員知名度高，而且零緋聞。

比如《甄嬛傳》，如此經得起推敲和評論的好劇本，再加上孫儷的精彩出演，如今可是家喻戶曉。從播到現在，每一句話，每一個表情，每一個細節都在被眾多的影評愛好者拿出來細細研究。他們在《甄嬛傳》的故事裡徘徊，樂此不彼！

說到這裡，在《甄嬛傳》中就有一位入行多年來，總演配角的女演員：蔣欣。觀眾幾乎異口同聲的表揚她的演技好，甚至有些男生表示，就喜歡她的壞，喜歡她的潑辣刁鑽。而蔣欣在此劇的前半部分，確實是獨佔鰲頭。那麼，為什麼沒有讓她來演甄嬛呢？

1，外形特徵不符：從氣質、內涵、個頭、臉型這幾方面來看，她與主角形象存在很大的差異，不及孫儷。

2，努力不夠：孫儷有多努力，看導演這樣說：孫儷很多場的台詞都特別多，她總是能在錄製之前，將台詞完全背會，幾乎每次錄製，她都一條過。當蔣欣付出十分努力時，孫儷卻付出了十二分。

3，人氣不夠：蔣欣出道以來，所飾演的角色，都不夠深刻，沒有特色。而孫儷在演藝圈的人氣和口碑可是極高的！

當然，我說了這麼多，可不是說蔣欣不好，反而我覺得，她已經很好了！只是主角會有比她更合適的人選。

而華妃這個角色更適合她，雖然只是配角，卻是此劇中舉足輕重的好角色，人物形象十分突出，最讓人記憶深刻，不易忘記。而蔣欣也沒有將機會浪費，完美的刻畫了這個角色。於是乎，蔣欣成就了華妃，華妃也成就了蔣欣。

所以說，演好了配角，一樣能紅，又何必把心思一直放在做主角上。

不知道為什麼我一下子就想到了楊蓉。

楊蓉的顏值和演技的確是在線的，甚至要比一些老演主角的小花靠譜多了，但是她就是千年老二，好不容易有了三次演主角的機會，一個因為被於正把劇本改得一塌糊塗，而處處遭罵，一個有林心如的珠玉在前，再加上翻牌的劇情實在讓人覺得無語，再好的顏和演技也沒有辦法拯救，最後一個呢？辛辛苦苦準備了三年，卻在要開拍之際，莫名其妙的被截了胡。

所以啊，楊蓉其實還是演配角比較好，有一大票的媒體和粉絲心疼著她，支持著她，主角就留給有資源有背景的人去演，女一是給劇中人物看的，女二才是屬於我們廣大觀眾的。