19世紀現實主義 | 從庫爾貝到馬奈

02-27

在19世紀中葉，宗教、歷史和神話題材的作品依然被視為偉大的藝術，備受官方藝術機構的推崇。然而，傳統藝術已於現實生活相去甚遠，經歷過18世紀末期的工業革命和1850-1870年代大改造的巴黎，四處洋溢著摩登氣息。在巴黎，去百貨店購物變成了一種時尚，人們逐漸愛上了享受「leisure time（業餘時間）"。

一些新時代畫家不再遵守傳統藝術教條，認為藝術應該反映現實生活。

現實主義畫家代表包括庫爾貝，博納爾，米勒和馬奈（為了方便藝術小白們記住畫家名，給他們都取了外號）。

庫爾貝 Gustave Courbet （1819-1877）：「現實主義第一哥」，「畫過一幅『不可描述』」

(The Desperate Man (Self-Portrait), 1843 - 1845)

法國現實主義畫家創始人，強烈主張藝術應反映現實。他的名言是：「I have never seen an angel. Show me an angel, and Ill paint one （大意為從沒見過天使，何來畫天使）."這句話也被梵高引用在了他給弟弟Theo的信中。他還認為，藝術應該具有社會意識，能喚起巴黎人對現代社會的善、惡、丑的關注。

奧南的葬禮 A Burial at Ornans - 1849

畫家的工作室 The Painters Studio - 1855

世界的起源 The Origin of the World - 1866

博納爾 Rosa Bonheur (1822-1899): 「畫牛群馬群出名的女畫家」，「19世紀女畫家一姐」

(Edouard Louis Dubufe, Portrait of Rosa Bonheur 1857. )

博納爾被認為是19世紀最出名的現實主義女畫家，也是一位雕塑家。她擅長畫動物，最出名的代表作是《納韋爾人的耕作》和《馬市》，都曾在巴黎沙龍上展出。如今《納韋爾人的耕作》在巴黎的奧賽博物館，《馬市》在紐約大都會。

納韋爾人的耕作 Ploughing in the Nivernais - 1849

馬市 The Horse Fair -1852–55

米勒 Jean-Francois Millet （1814-1875）：「農民畫家」，「拾穗者畫家」

出生於農民世家的米勒，被譽為法國最偉大的田園畫家，擅長描繪鄉村生活的莊嚴和農民的人性美。米勒大半輩子居住在農村，對鄉村田園生活及勤苦耐勞的農民懷有深厚的感情。

後印象派大師梵高將米勒視為精神導師，臨摹了不下百幅米勒的作品，梵高深深仰慕米勒畫中的真實情感，即對農民的悲憫情懷。

拾穗者 The Gleaners -1857

晚禱/晚鐘 The Angelus -1857

馬奈 Edouard Manet (1832-1883)：「離經叛道的大師」，「印象派奠基人」，「畫過讓巴黎人民心驚肉跳的裸女」

(Self-portrait with Palette, 1878)

說起馬奈，我總會忍不住想起各種各樣的標籤，想不出該如何形容這位大師，只好用「複雜」來描述這位「很有意思」哥。

他是最早描繪19世紀摩登生活的法國畫家，是一位寫實畫家，同時也被認為是印象派奠基人。

但是！他又不算真正意義上的印象派畫家！

他和印象派畫家們交往親密，包括德加、馬奈、雷諾阿、塞尚等，也深深影響了印象派的發展。他卻拒絕被當成這個派別的一份子，也從來不參加印象派的畫展，認為現代藝術家應設法在巴黎沙龍展覽他們的作品...

要知道，巴黎沙龍一直處於學院派的嚴格控制之下，最為推崇歷史繪畫（古典、宗教、神話、文學、和帶有寓意的主題）的題材，其次是風俗畫、肖像畫、靜物畫、風景畫，在官方沙龍里成功展出的作品被認為是對畫家成就的認可。而馬奈的作品卻頻頻挑戰學院派底線，例如《草地上的午餐》。

29歲的馬奈憑藉沙龍作品《西班牙吉他演奏者》在巴黎畫壇初綻頭角。31歲的馬奈創作出了《草地上的午餐》，被官方沙龍拒絕之後，轉投落選者沙龍，引起了世所罕見的轟動和爭議。另一幅同期創作，兩年後在美術展覽會展出的《奧林匹亞》，同樣被批得體無完膚，甚至被罵「無恥到了極點」。

在馬奈之前，從來沒哪個畫家敢如此赤裸裸得展現裸女！畫中的裸女得有個希臘女神或歷史人物的身份，馬奈卻公然把現實存在的巴黎妓女搬上畫面，妓女還如此直勾勾地注視著觀眾，毫無羞恥，這簡直犯了時代的禁忌。

馬奈雖然飽受爭議，卻也在爭議中收穫了名氣，還吸引了一批年輕畫家以他為榜樣，探索新的藝術風格和手法，就是後來的印象派。

他在自己的作品目錄序言中的一段話很好地概括了他與反對者長久以來的抗爭：「馬奈先生根本無意於提出抗議。相反，是別人在向他提出抗議，而這是他甩始料未及的；這些反對者都以傳統觀念來理解繪畫的形式、手法和觀點，他們從不承認其它的理解方法。他們在這方面表現了一種幼稚的偏見。除了他們的公式，一切都毫無價值。他們不僅成了批評家，而且也成了反對派，並且還是積極的反對派……馬奈先生一向承認別人的才識，從不妄想消滅先前的繪畫或創造新的繪畫。他只不過是要做他自己，而不要做某一個別人……」

相信很多馬奈的作品大家都似曾相識。

草地上的午餐 The Luncheon on the Grass - 1863

奧林匹亞 Olympia -1863

吹短笛的男孩 The Fifer -1866

女神遊樂廳的吧台 A Bar at the Folies-Bergers -1882

參考：

1. Khan Academy的藝術史課程：Realism, Impressionism and Post-Impressionism

2. 維基百科

業餘藝術史愛好者，文中如有不當之處，還請多多指正~ 下一期繼續畫家代表作的詳細賞析，內容來源Khan Academy的藝術史課程。