張譯，「紅海」里的中國隊長

《紅海行動》逆襲了。

連續兩天日票房壓過《唐探2》，年初一破了票房記錄的《捉妖記2》更是被它遠遠地甩在了身後。

這是口碑的勝利。

超高口碑的背後，是製作團隊的精益求精，也是一眾實力派演員的出色發揮。

其中，張譯飾演的「中國隊長」楊銳無疑是影片的一大亮點。

他的存在多少彌補了《紅海行動》在文戲上的缺陷。

在密不透風的動作戲間隙，張譯還是能挖掘出角色的內在潛力，用精湛的表演打動觀眾的心。

事實上，張譯演得好，沒人會覺得驚訝。

我們甚至會忘記讚美，似乎他就理應如此。

這幾年的張譯，確實已經讓「出色」成為了一種慣性。

從班長到隊長

2006年，《士兵突擊》播出，引起巨大反響。

時隔十二年，再回頭看這部電視劇，除了感動，我心底還多出了一份感謝。

感謝《士兵突擊》，成就了一批好演員。

這其中有如今的「賀歲檔票房之王」王寶強。

有拿到兩個國際A類電影節影帝的段奕宏。

也包括張譯。

回憶《士兵突擊》，我第一個想起的不是許三多，而是史今史班長。

那場他退伍後坐在車上邊吃糖邊痛哭的戲，至今我不敢重溫。

那時我覺得張譯就是史今，就和覺得王寶強就是許三多一樣。

他的表演自然而誠懇，老道地像是一個久經沙場的戲骨。

事實上，演《士兵突擊》時張譯剛剛從部隊話劇團轉業，此前也只接拍過三部電視劇，在演藝圈算是一個新人。

但他這個「新人」，年紀卻並不小。

2004年，已經26歲的張譯才第一次得到參演電視劇的機會。

他在自己的書中這樣描述：

那天天氣很好,我正扯著一紙合同不知何去何從。突然電話響起,一個副導演竟然邀我加盟由康洪雷導演的電視劇《民工》,角色是男三號。

老天開眼了？

我興高采烈地回到團里,立刻接到通知:團里也要拍一部電視劇,外聘了一位女導演,她點名要我去演——也是男三號。

老天開雙眼了？

然而，老天的眼睛睜得實在太慢。

直到2006年，張譯28歲。

和張譯合作過《喬家大院》的胡玫導演曾告訴他：

男演員如果28歲再出不來，就洗洗睡吧。

命運和他開了玩笑，剛好28歲，他憑藉《士兵突擊》得以整裝待發。

他說：

如果沒有《士兵突擊》,不知道我現在會是怎樣。

《士兵突擊》讓觀眾認識了張譯，卻也在無形中給張譯上了一道枷鎖。

如何走出史今這個角色，讓觀眾記住張譯這個名字，是他一直努力在做的事情。

等了三年時間，張譯迎來了《我的團長我的團》。

老實人史今變成了小太爺孟煩了，表演卻依然精準、純熟。

我們發現，這個相貌平平的演員身上竟蘊藏著如此強烈的爆發力，當他給角色賦予情感的時候，觀眾能真切地被他所感染，毫無抵抗力。

劇中獸醫「傷心而死」的那場戲，又是一個讓我不敢重溫的影視劇橋段。

張譯用他的「誠」，演出了角色的「真」。

《生死線》里的何莫修、《溫州一家人》中的麥狗、《好傢夥》中的蘆焱等角色，都在他的演繹下充滿了生命力，讓觀眾感到親切。

雖然他自己寫書書名叫「不靠譜的演員愛說如果」，但他身上似乎總有種「靠譜」的氣質。

從《士兵突擊》里的班長到《紅海行動》中的隊長，他的小眼睛裡時刻都散發著讓人信賴的神秘魅力，仔細想想，我覺得那也許是一份歷經磨礪後的淡然。

一個有自我修養的演員

什麼樣的演技是好演技？

一千個演員，會給你一千種答案。

張譯這幾年給我的最大印象，是三個字：

愛琢磨。

不信你去聽他各個角色的口音。

中國演員的口音問題，是老大難。

香港演員演東北警察還是港台腔，很多年輕演員不管到哪兒都一嘴京片子。

能熟練應用各地方言的演員不多。

張譯是一個。

《士兵突擊》里，他說家鄉的東北話。

到了《我的團長我的團》，他說了北京話。

方言賦予了角色不同的氣質，孟煩了那個憊懶倔強的模樣，也還就是京腔最合適。

《生死線》里張譯演海歸博士何莫修，自創了「美式普通話」。

這個口音的創造，給角色賦予了先天的討喜感。

編劇蘭曉龍也表示，後來聽不到小何的「美普」，還甚是想念。

在賈樟柯導演的《山河故人》中，東北人張譯又演起了山西煤老闆。

一口山西話說起來，隔著大銀幕都能聞到醋味兒。

是張譯的天賦就比別的演員高好幾層樓嗎？

我倒覺得「用心」二字要更重要一些。

連台詞都說不好，戲又怎麼能演好呢？

張譯的台詞功底，用一個字就可以形容：

穩。

他在陳可辛導演的《親愛的》里演丟了兒子的大老闆韓德忠，有段在酒桌上的獨白戲。

一邊喝酒，他一邊自責，說著說著，就唱起了戲。

大段台詞的處理，張譯拿捏有度，配合精確的面部表情，韓德忠這個角色一下子就立起來了。

這可不是音色好、情感充沛就能做得到的。

不細琢磨，很難找到那個狀態。

所以說張譯是聰明人。

聰明的他總是能夠找到開啟自己所要飾演角色的鑰匙。

比如《追兇者也》里的那個「五星殺手」。

一口東北話不稀奇，誇張的面部表情不稀奇，發狠和倒霉時的對比不稀奇，但你如果注意到他對細節的拿捏，就會佩服得五體投地。

比如著急時從鼻樑上滑落的眼鏡，比如遊走不定的眼神，比如那彷彿隨時就要發狠的雙手。

他沒有把殺手演得歇斯底里，卻用最正常的方式演出了歇斯底里。

張譯像是頂級的內家高手，懂得「斂氣」，而不是無度釋放。

劉燁靠《追兇者也》拿到了上海電影節影帝，在我看來，張譯的表演其實還要更勝一籌。

張譯在書里寫他小時候是個「悶騷」的孩子。

他很蔫兒，總是躲在被窩裡，因為缺乏安全感。

但漸漸地，他「讓別人開始缺乏安全感」。

這種性格的張譯，能靜得下來，又能完全釋放。

他善於去反思自己，又能夠迅速將思考訴諸於實踐。

在去年的《雞毛飛上天》里，我認為張譯貢獻了全年電視劇領域的最佳表演。

他飾演的陳江河和殷桃飾演的駱玉珠八年不見。

突然在車站中陳江河看到了駱玉珠。

陳江河沒有大喊。

他想喊，卻出不了聲。

嘶啞的叫喊，讓觀眾幾乎窒息。

那一瞬間，我知道張譯大成了。

他清楚地知道什麼才是最好的表演方式，而且知道如何去完成最佳的處理。

有這樣的想像力和表現力，大獎影帝只是早晚的事情。

張譯曾在自己的書里這樣寫道：

演員是游牧部落的食草動物，哪裡有草，就牽著自己去哪裡餵養，吃完了，再去下一片草場。

我也急切地期盼著下一個驚喜的到來。

下一次，他不會是陳江河，也不會是陸文昭，不會是韓德忠，更不會是史今。

但他永遠都是張譯。

一個靠譜的好演員。