舞蹈進行時：藝術讓學生的身體回歸學校

今天在TC的Milbank Chapel參加了一個很有意思的講座，就此和大家分享一些有趣的關於舞蹈的教育理論。

Edward (Ted) C. Warburton獲得波士頓學院英語與戲劇文學學士，在哈佛大學獲得教育科技、人類發展與心理學雙碩士，2000年獲得博士學位。他曾參與美國國家舞蹈教育機構的研究，目前推動舞蹈教育在全美公立學校的發展。他從神經科學、哲學和文化學的角度，解析了舞蹈如何培養學生的批判性感知能力。（critical feeling ability）

舞蹈塑造了感知與思考

歷史上，研究學者與教育家都認為，情感干擾了嚴謹的思維過程，為了更好地學習，我們需要擺脫情感的限制，專註於發展的認知能力。但是今天，神經科學研究證明，情感和認知並不是硬幣的正反面，他們交織形成了行動與思維。 因此除了發展學生的批判性思考能力，批判性感知能力也同樣重要。人類大腦的最初目的，就是保持身體動力，記憶並學習。 發展情感能力，能讓我們了解自己，並認識周遭的環境。

新的研究成果表明，在學習過程中，情感經歷和自我認知影響著學生的成就。 為什麼舞蹈老師會讓學生分享他們的感受呢？因為人類生理上不可能記憶或深度思考律動的本質。 我們的感受、社交關係、特定環境下的文化體驗改變著大腦的運作機制，這種變化是獨一無二的。學生渴望著律動，但他們也漸漸成為科技工具的奴隸。那些科技設備，成為他們尋求安全感的土壤，甚至讓他們失去學習的能力，成為獲得快感與慾望的源泉。學生被無數信息和刺激包圍著，變得更加自我，卻不能從這種「保護」中尋求解放。

舞蹈與平衡感

平衡在我們的工作、生活、學習和社交中都十分重要。人類自己全身心性的構建了身體的動作，然而身體動作如何發展了身體知識，在教育研究和實踐中，仍是一個未解之謎。我們目前掌握的是，身體並不僅僅是影響，更是認知發展的原因。 可以說，希拉里·柯林頓在總統競選中失敗的原因之一，就是她在公眾面前總是步履蹣跚。她看上去重心不穩，跌跌撞撞，這種身體的無力被無數美國人視為不平衡、虛弱和不可靠的象徵。

平衡感和身體對地球的重力有關。藝術教育培養了這種動作感知能力。在《為什麼跳舞？》這本書中，哲學家Kimerer L. LaMothe提出，特別是舞蹈， 隨著身體自主的律動，培養了人類的感知能力。這並不是像物體那樣移動，而是律動本身。律動的時刻，使我們思考、感受、行動。如果將身體視為旋律，我們獲得一種認識世界的新角度，那就是律動是人類生命的根本。

解放人性的舞蹈

從1991年開始，美國舞蹈教育者提出對於舞蹈教學方法本質的思考。這些舞蹈哲學家檢驗著方法背後的含義，他們堅信，教育應該解放人性，而不是馴養人性。這種批判性的思考角度是革命性的，並深刻的變革著舞蹈教育。

舞蹈教育解決了廣泛的文化與社會問題，包括隱性課程、性別與種族。《PS Dance》展示了舞蹈教育在紐約公立學校的發展，記者Parula Zahn深入五所紐約市的公立學校，記錄了當學生參與到舞蹈課程時，他們獲得的想像力和創造力。在這些課堂中， 舞蹈屬於每一個兒童，舞蹈是人與生俱來的權利。我們需要像傳授生存技能一樣，教會學生如何舞蹈。

舞蹈是一種身體交織的藝術。

參考文獻：

1. Photo by Christopher Duggan

2. Facebook Edward Warburton演講實錄

3. PS Dance offical website

哥大教育學院是美國舞蹈教育的誕生地，擁有舞蹈教育前沿理論、豐富的教學實踐，今年也將開設一個新的舞蹈教育博士項目。

在我看來，舞蹈不只是那一個個絢麗的瞬間，更是人類對自我能力、社會和自然的重新認識。舞蹈教育，除了專業的舞台技巧、動作的反覆琢磨，更是這種自由解放的精神。

時隔半年突然更新，看到平台上還有繼續支持我的朋友，蘇聞很感動，感謝大家的支持，新的一年我還會繼續分享自己在TC的所學所思，希望大家多多關注啦！

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