學習混音必須掌握的基礎知識大全！

總的來講，硬體混音台就是一個帶有旋鈕和推子，用來平衡和混合不同聲音的巨型控制面板，我們DAW上的混音器與之相比其實大同小異。雖然初次碰見會讓人生畏，但它其實很容易被分解：垂直的一列，被稱作通道條，經過多次的克隆——想像一下，24通道的檯子就是同樣的通道條複製了24次。有的混音器配備了直接進入「通道條」的內建EQ、壓縮等。在這篇文章中，我們將解釋這個詞的原始定義：混音器上的通道條。

每個通道條會有一個輸入信號，同時也有自己的輸入增益、音量推子、聲像盤以及用於獨奏和靜音的按鈕。這些通道隨後會進入Master通道。在那裡，所有的信號整合起來，並輸出到音頻介面上。這樣，你就可以在監聽音箱或耳機中聽到了。

在模擬聲源和外部設備的硬體世界中，你需要將大量的外部信號集合到一起，進行混合，建立路徑，加入外部延遲或混響單元，然後錄製成最終的混音。印製（錄音）到磁帶這類帶有雜訊的媒介上，還需要信號足夠得響亮，高於磁帶的雜訊，而如果太大聲，又會引起失真。

當我們只在數字領域工作時，還有誰會在乎這些東西呢？你至少需要理解，DAW的混音器與這種「多推子到輸出」的概念有相似之處，原因是：這是將所有東西整合、處理、混合在一起最直觀的方式。如果你不知道輸出端的輸入來自哪裡，或需要理解推子前和推子後的差異，或想要建立串聯和並聯的路徑，那麼你就來對地方了。讓我們開始吧！

通道解析

當你在DAW的編配頁面創建新軌道時（無論是單聲道或立體聲），DAW的主混音器部分會出現一個相關聯的通道條——思路是，軌道中裝著音頻，它的信號會流過通道，在這裡可以對信號做一些改變（注意，「軌道」和「通道」實際上會經常互換使用，雖然技術上來說，它們並非同樣的東西）。當你在項目中增加更多聲音時，軌道數會增加，混音器中的通道條也會增加，不過，你只需要理解軟體混音器中一條通道條的工作原理即可。MIDI軌道與音頻軌道的工作原理大體上是一致的。

如果你要將外部聲音注入到計算機中，從輸入階段開始探索是個好主意。外部聲音——外部設備——話筒、合成器、吉它DI、MIDI設備等——必須先連接到你音頻（或MIDI）介面的輸入端上，這些輸入會分配到DAW的虛擬輸入上。一旦激活「輸入監聽」按鈕，就能聽到外部信號；開啟「錄音準備」功能，就能錄製到軌道上。

電平

使用音量推子可以設置每個通道的電平——它就是位於通道條中十分顯眼的垂直滑動條。在物理世界中，你可以抓住它上下推動，但在虛擬世界，你需要點擊並拖動（或使用滑鼠滾輪）來提升或降低軌道的音量。如果你想保持幾個通道條推子之間的相對平衡，可以使用「通道鏈接」功能鎖定參數，這樣就能同時改變選中的通道了。可以參看下面關於該技術的具體講解。

逐步講解：如何在Cubase 7的混音控制台中鏈接多條通道

1. 這裡，我們有三條通過Cubase 7混音控制台播放的音頻軌道。每條軌道都沒有發生削波，但它們彙整到最終的立體聲輸出（最右邊的通道）上會發生過載。不過，它們之間的混音平衡是完美的，所以我們想同時拉低它們的音量，保持相對的電平平衡。
2. 雖然，我們可以手動輸入dB值，但還有一個更簡單的方法：按住「Shift」，輪流點擊這三個通道條，一起選中。然後「點擊右鍵」，選擇「鏈接選中的通道」。在出現的控制鏈接設置中勾選音量選框——這樣即可將三個軌道的音量推子鏈接到一起。
3. 現在，當我們拉低軌道1的推子，所有三個鏈接的推子都會一起移動。將它們同時拉低大約-15dB，保持相互間的比例。這裡我們只鏈接了音量，但很多DAW會讓選中的通道鏈接其他的混音器設置、參數或輸入！查看DAW的操作手冊了解更多。

通道條

圖形顯示框提供了每條通道輸出音量的圖示。它是以分貝（或dB）——一個表示信號電平的音頻測量單位——進行測量的。模擬世界的分貝刻度是dBU，如果硬體混音台中模擬信號的峰值略微超過0dBU，並不是造成太大的問題——它會製造一點輕微的飽和失真。數字環境使用的單位是dBFS（0dBU大約是-16dBFS），「FS」代表「Full Scale（全刻度）」，所以0dBFS就是DAW數字信號在發生尖銳和不悅耳削波前所能達到的絕對上限了。

電平圖表的信號通常會在綠色範圍內跳動，代表信號是良好的，不過一旦達到了0dBFS的限制，就會變為危險的紅色。不用太慌張，因為現代的32位（甚至是64位）浮點運算能愉快地處理每個單獨軌道的數字「過載」。即便這樣，因為數字環境的本底雜訊極低，所以你完全可以將軌道設置在較為溫和的電平位置，轉而去調大監聽或放大器。

Master輸出是最終的通道，有時候也被稱為「二次匯流排」或「混音匯流排」。它將所有通道整合（即Sum）到一條立體聲通道中。我們之前說到過，在單個混音通道中超過0dBFS的削波是可以被處理的，但並不是在Master通道里。在最終的輸出信號上發生過載會導致破壞性削波，所以最好將它保持在綠色範圍中。我們會保持Master輸出電平在-6dBFS之下，以確保安全——到母帶處理階段，你可以再用限制器來拉升電平。

信號路徑、路由和編組

虛擬混音器的信號流實際上跟物理混音台的是一樣的，但它可以進行定製。

大多數混音器可以根據實際或創意需求進行信號路徑的搭建和阻礙。每個通道條都有聲像控制，可以將聲音「擺放」在左右揚聲器之間，在（虛擬）聲音舞台上復刻樂器的位置。

為了實現這點，每個通道的輸出都被劃分為「左右」兩個輸出。如果將聲像控制完全設置到左邊，右邊的增益就會減少，左邊的輸出就會提升一定的量，以此來補償整體電平的下降（通常是+3dB）。這意味著，立體聲並不是真正在立體聲聲場中移動，所以，如果你想要真正「重新定位」立體聲，而不是調低一邊，就必須用上外部插件（比如，Logic的Directional Mixer）。

插入

插入槽允許你在通道信號流的某一位置放置插件效果，改變音頻的特性。當位於推子前時，效果會在信號路徑的通道音量推子前作用，所以電平改變不會影響到插入裝置的效果。這是最常用的插入類型，適用於電平獨立的插件，比如壓縮、雜訊門限或失真。

當插件位於推子後時，改變音量滑動條的位置能影響效果的輸入電平。比如，如果你想要在通道音量改變時，改變頻率分析儀的顯示，就會用到這一點。你需要了解這些差異，否則，可能你煞費苦心地調試了推子後的壓縮器，然後拉起推子，結果導致壓縮太重，毀掉了你小心翼翼調出來的效果。

默認情況下，每個混音器通道都會直接進入Master輸出。但有時候，更實際的做法是將一組相似的軌道放到同一個通道條中共同處理。比如，鼓的元素就常作為整體處理。在有的DAW中，只需要滑鼠一點就能創建編組通道。但更方便的方式是，創建新的軌道，將它的輸入設置為選中編組軌道的輸出。具體的方式因DAW而異，所以請仔細閱讀軟體的具體操作手冊。

將編組與其他編組建立路徑會讓編組軌道變得更加靈活。根據情況，將十個人聲通道輸入到兩個編組，分別是「Lead Vocals」和「Backing Vocals」，然後再將它們發送到最終的「Vocals」編組中。

逐步講解：探索推子前和推子後發送的區別

1. 讓我們看看在推子前和推子後模式中，發送和返送的區別——大多數DAW的概念。我們導入一個Loop到Ableton Live 9的新軌道上，在新的返送軌道上設置「混響」。混響的「乾濕比」設置為100%，所以從返送中只能聽到經過效果處理的信號，這是我們通常在返送通道執行的慣例。
2. 現在，讓我們增加軌道的「發送」量，平行地發送Loop信號到返送軌道。默認情況下，Live的返送設置為「推子後」模式，在Master通道中以黃色的Post按鈕顯示。如果我們拉低Loop通道的推子，我們可以聽到混響的電平降下來了。這是因為Loop信號的發送位於信號路徑的電平推子後。
3. 現在，我們將發送模式切換為「推子前」。當我們拉低Loop的音量推子，這次，我們返送軌道的音量還保持在高電平，不受通道推子位置的影響。這是因為，發送信號在音量推子前，也就是，推子前，就發送到了返送通道。

發送和返送

混音台的另一個功能就是輔助發送。它能創建信號的「拷貝」，無論是推子前或推子後，發送至返送通道的程度根據你的意願而定（由「發送」旋鈕控制）。發送可以來自多個通道，通常被應用在混響、延遲等效果上。

比如，我們可以發送不同量的人聲、吉它和軍鼓到Buss 1，將Buss 1設置為返回通道的輸入端。這個通道會按照我們設定的發送電平播放相互平衡三個元素。如果我們給返回通道插入混響效果，將混響值的乾濕度設置為100%，使用各自的通道條就能調節人聲、吉它和軍鼓的混響信號了。

其他通用的混音器功能

我們已經講解了虛擬控制器的基本布局和路徑，那麼你的DAW混音台還提供了哪些其他的通用功能呢？無論是什麼DAW，每個混音器軌道中都會出現兩個熟悉的按鈕，標記著M和S（不要與mid-side處理中的M/S混淆）。按下「M」會使通道的輸出靜音。按下「Solo」則相反，會靜音除此之外的其他通道。

普通的獨奏叫做「就地獨奏」，你會聽到通過軌道主信號路徑的推子後信號。如果你想要聽到進入音量推子階段前的音軌（即推子前），那麼你應該研究DAW的推子前監聽功能，簡稱PFL。這樣，即使將通道推子調到最低，也能聽到信號。PFL通常用於現場擴聲，隻影響監聽通道，不會影響主混音。通常，當你一個接一個獨奏多個軌道時，之前獨奏的軌道就會變為靜音。這樣做只保持當前軌道的播放狀態，同一時間只監聽一個軌道。如果你不想在獨奏另外通道時靜音之前的通道——比如節拍軌道——你可以激活DAW通道上的「Solo Defeat」或「Solo Safe」功能。

當其他軌道獨奏時，使用Solo Defeat或Solo Safe防止通道信號靜音。

相位

按下通道的「相位轉換」按鈕能180度翻轉信號的極性，這意味著波形會上下調轉。雖然製作人稱它為「相位」，但從技術上講，它改變的是極性，而非相位。當你對同一空間錄製的多個軌道（比如，一套鼓）進行混音時，這一技術將非常有用。因為有時候，話筒的擺放會導致錄製的相位相互發生抵消，所以對波形進行快速的極性翻轉能得到更好的結果。

保持有序

毫無疑問，我們可以用大多數軟體中能找到的常用工具對混音器軌道進行操作。剪切、拷貝、粘貼、複製，以硬體控制器擁有者夢寐以求的方式重新整理你的虛擬控制台。你可以（也應該）給通道條進行著色和重新命名。雖然看起來很蠢鈍，但是當你時隔一年後再開啟工程時，應該會感激自己曾經這樣做過。還有一些技巧，比如通道設置或整個混音器的保存/載入。

對混音器通道進行標記和著色，能保持配置的邏輯性。讓你能在一段時間之後輕易地銜接上。

我們知道，混音器中的每條軌道都與編配頁面（就是我們對信號進行音序控制的環境）的對應軌道相關。如果我們需要改變軌道的位置，可以在時間軸上拖動音頻或MIDI片段。不過，你應該了解一下「軌道延遲」的能——通常捆綁在混音器控制里——可以將軌道的整體時間以毫秒或採樣為單位向前或向後移動。這項功能是設計來補償多軌道之間的時間問題的，也能夠以分鐘為基準重新定位軌道。這樣能避免在編配填滿後，需要點亮並拖動繁多的片段時，或者當你想要疊加多個Clap，並更改每個片段的時值，但主片段都鎖定在「網格上」時。

靜態的混音器設置會製作出靜態的音樂。工程師很早就知道這點，於是想出了在混錄到模擬磁帶上時，親手推動推子進行實時的控制技巧。實時的推子技巧將自動化混音帶進了工作室，但現代的虛擬混音器已經有了「自動化」功能，讓我們能夠錄製或畫出精準的參數動作，讓參數按照自己的意願運動。

側鏈路徑

「側鏈」是虛擬混音器、DAW和現代音樂製作世界裡常被探討的詞。你可以只用它來做大家熟悉的House抽吸效果，但它還有許多更加有效和實際的應用。但究竟什麼是側鏈呢？

將標準的壓縮器插入到hi-hat通道。當輸入的hi-hat信號到達閾值時，便會被壓縮器檢測到，接著會觸發對hi-hat的增益衰減。

這個「觸發器」信號可以用其他的軌道替代，比如一個軍鼓，那麼影響hi-hat loop壓縮的就不是hi-hat本身，而是達到閾值的軍鼓信號。

許多硬體處理器（通常是壓縮器或門限）都有側鏈輸入。信號可以直接從混音器外部進入，然後在另一個通道中插入設備觸發的效果。DAW並沒有脫離這個最初的概念：我們從混音器另外的部分抓取了信號，虛擬地「接入」到裝置中。

如果兩個混音元素同時出現，側鏈可以小心且不動聲色地將不重要的元素移走。在副歌部分，主人聲可以輕微地壓縮背景人聲，或者背景音樂「迴避」敘述的電平。

現代電子樂（就是現在的流行樂）製作人已經將這種「閃避」的技術轉為己有。法國的Daft Punk是第一個使用4/4拍Kick Drum觸發壓縮器增益衰減的舞曲組合。在Eric Prydz的《Call On Me》中，你能看到極端化應用的側鏈閃避，帶來了流行舞曲的新風潮。

所有的DAW都已經將這個技術整合為一種標誌性特徵。要記住，你也可以很輕微地使用它！

Blame Prydz對閃避技巧的過度使用

混音器技巧1. 重置調節器

你應該記住，大多數DAW都具有將參數重置為默認值的功能。實際的方式根據不同的宿主會有不同——Cubase使用的是Ctrl/Cmd-點擊的方式，Live使用的是Delete鍵，等等——當用極端音量或聲像來測試一些想法時，你可以使用這個功能輕鬆快捷地將它設置回零點。

2. 乾濕比

像平行（也叫做New York）壓縮或平行失真這樣的效果，會使用返送通道設置，與干信號通道進行混合。不過，很多現代的插件已經有了乾濕比混合功能，你可以直接在想要應用的通道上插入這個效果，它能更容易進行旁通、設置電平和清理混音器。

3. 在盒子外思考

想要在混音器中擁有另一個混音器嗎？Blue Cat Audio的MB-7 Mixer 2.0是一個多頻段混音器插件，能作為插入效果在DAW的軌道中使用。它將你的信號拆分為多個頻段，讓你單獨改變各個頻段的音量，聲像和立體聲信息。更好的一點，你可以在每個頻段中載入第三方插件，使用常用的插件效果對多個頻段範圍進行處理。

Blue Cat的MB-7 Mixer 2能將信號劃分為多個頻段，並能對各個頻段使用其他插件。

4. 另一個增益

這是一個常見的問題：你花了很多時間小心地對通道的音量推子進行自動化控制，對整個混音軌道的電平做了完美的配置。在更進一步的階段，你想要對通道的整體音量進行1dB或2dB的提升，但你的自動化會讓推子自動回到自動化設置的位置！要避免這個尷尬的境地，可以插入一個專屬的增益插件來做自動化，這樣，實際的推子就可以自由地進行調試了。

5. 反饋

跟硬體混音器一樣，一些創造性的發送和返送路徑能實現瘋狂的結果。Ableton Live的混音器允許你平行地給返送軌道再次建立返送。右鍵點擊返送通道的發送盤，選擇開啟發送。嘗試將平行的延遲發送信號注入第二個返送的延遲，這樣它就又回來了！

使用Live靈活的路徑選項將返送信號注入自身，獲得極端的反饋效果。

6. 聰明地自定義

正如之前提到過的，虛擬控制台提供了一些不錯的保存選項，你可以召回自己最喜歡的混音器布局或插件鏈。如果在Master通道有你最喜歡的圖表、分析或母帶插件，可以將這個特定的通道鏈保存下來，以便用於其他項目。Cubase提供了三個定製的混音器，你可以有三套配置，並快速地進行切換。嘗試在第一個中放置音頻軌道，第二個中放置樂器/MIDI軌道，第三個放置輔助/編組軌道。

7. 雙屏還是單屏

實際上，所有的DAW（甚至Ableton Live 9.1的更新）都允許你將項目窗口擴展到兩個或更多屏幕上。雖然一個屏幕很容易操作，但使用低成本的二號顯示器將所有重要的混音器同時展示出來會更加方便。你要是用過便知道！

8. 加寬你的選項

重新定義虛擬混音器功能和圖表解析的尺寸是不錯的主意。如果你只使用了一小部分的軌道，可以考慮拓寬所有的混音器通道來展示可用的功能，最大程度地利用你的空間。如果你喜歡塞入許多軌道，那麼就縮小它們，讓它們能同時顯示在屏幕上。有一些DAW也能讓你混合及匹配尺寸，那麼最重要的通道條就能顯示更多的信息，在遠處就能看得清。你的DAW操作手冊會有具體的操作指導。

9. 平均值

大多數數字通道圖表（也叫做Peak Program Metering，或PPM）會監視輸入的峰值。這意味著，它們只會在給定的時間裡顯示你信號的最高點。不過，隨著時間的推移，我們耳朵聽到音量的方式是與信號的平均（或RMS）電平一致的，與你過去在VU圖表上看到的類似。如果你的軟體提供了RMS圖表，那麼可以試一試，這樣你就能更好地感受到整體混音的實際響度。

10. 別怕看不見

拋開前面的一點，你應該偶爾關閉跳躍的綠色圖表，用自己的耳朵去聽。通過視覺指示了解軌道的情況確實是很方便的事，但記住，你的眼睛應該排在耳朵之後。花時間關掉你的屏幕，只用耳朵聽。如果聽起來是對的，那麼它很可能就是對的。

11. 遠離相位問題

發送和返送給了你多種加厚聲音的選擇，比如，使用平行失真、壓縮和頻率分離。不過要注意：因為本質上是混合了兩個同樣信號，所以有時候會發生一些古怪的相位問題。注意監聽是否有奇怪的抵銷或調製現象，在處理的時，為了減少抵銷，可以考慮使用線性相位EQ。

12. 母帶前輸出

通常，你可能想在Master Output上對整體進行母帶處理，但如果你載入了一些最喜愛的商業混音作為參考，那麼它們也會受到這些效果的影響。要解決這點，可以創建一個最終的編組，然後將所有的混音通道注入到這裡，作為「母帶前」輸出。這樣，任何的參考音樂都可以發送到總輸出，而不受處理。

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