路邊野餐 — 如詩如夢

對這部電影的評價，帶有我個人強烈的主觀色彩。就是那種感覺，可能有很多地方不好，但我就是很喜歡。

它所呈現的「美」很符合我當下的審美。

當時獨自在電影院看完一遍，後來陪男朋友在電腦上刷了第二遍。依然很感動。

大部分好的藝術作品背後都有強烈的情感，創作者通過手藝（旋律，圖畫，文字）將其傳達給受眾。《路邊野餐》也是。我覺得這部電影有很重要的兩個元素：夢和詩化。

夢

夢是電影里多次運用的載體，尤其是那個長達40多分鐘意味深長的長鏡頭之夢。

整部電影我情緒最激動的有兩個場景：

一個是在其中一個夢裡，陳升問哥們："我問你張夕現在在哪裡，我想見見她，在裡面特意學了一首歌。"哥們說："嫂子去年就病逝了。"另外一個是在長鏡頭結束時，陳升問送他的小哥叫什麼名字，小哥說："衛衛。"

為什麼是這兩個場景呢？

首先先來看看夢這個東西。夢我認為是這世界上最奇妙的體驗之一，它連接現實又超越現實，觸不可及，令人慾罷不能。而對於失去至親至愛的人來說，夢是在世與離世的人共同的烏托邦。所有欲罷不能的重逢只能出現在活著的人夢裡，逝者的音容笑貌與感情同樣真實。

而夢同時是人現實潛意識中強烈的情緒的投射，在夢裡這些情緒會更加強烈。如果你現實中壓力大，你一定夢見過考試題目都不會這樣類似的場景；如果你失去過至親，你一定夢過親人歸來你滿心幸福；如果你正擁有著或嚮往愛情，你一定夢過一場奇妙又甜蜜的邂逅；如果你現實中討厭一個人，你一定夢過與人爭吵並且怒不可遏。夢裡的這些恐懼，思念，甜蜜和憤怒，都異常的強烈，甚至放大很多倍。最後，夢還有個特點是，你身居其中，但你不知道這是夢，直到你醒來。

所以回到那兩個讓我觸動的場景。這兩個場景都是夢結束的時刻。

第一個夢裡，陳升夢見自己出獄，坐哥們的車回家，夢裡他以為妻子還活著，他很想她，直到哥們說嫂子去年已經病逝了，陳升醒了，我也意識到了這是一場夢。

第二個夢，在去鎮遠接衛衛的途中，陳升通過摩的小哥邂逅了長得像自己妻子的洗頭妹，在樂隊的配合下，為洗頭妹唱了那首在監獄中學會卻沒有機會獻給亡妻的《小茉莉》，並將《告別》這盒磁帶贈予她並與之告別。最後在去火車站路上，陳升問摩的小哥叫什麼，小哥回答："衛衛。"這時陳升的夢結束了，我也從這長達40分鐘的長鏡頭中醒來了，意識到原來這是一場夢。

夢最讓人難以釋懷的地方是，夢終究會醒。尤其當夢充滿美好的體驗時，夢醒時分，夢境與冰冷現實的反差總會令人唏噓不已。

電影中的夢好似導演給觀眾也造了一個夢，讓我進入陳升的潛意識，體會到他夢境里放大了無數倍的情緒，然後讓我隨著陳升夢醒在電影院的黑暗中一同醒來。

這種藉助夢的形式，以虛襯實，輔以長鏡頭的技巧以及巧妙的非線性敘事，相比直書現實和感情，產生了巨大的感情張力。

詩化

導演愛寫詩，這部電影深諳詩的美學。

我從小也喜歡詩，覺得美，但並不知道為什麼喜歡，直到讀阿城的《閑言閑語》。他說：詩是什麼？「空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上」，無一句不實，但聯綴這些「實」也就是「象」以後，卻產生一種再也實寫不出來的「意」。

阿城將這種意境美用直白的語言解釋出來，不過他舉的例子還不夠典型，我以我很喜歡的一首詩為例："日暮蒼山遠，天寒白屋貧。柴門聞犬吠，風雪夜歸人。"天寒地凍，要去的蒼山還很遙遠，於是準備借宿，這人家的狗卻誤以為"我"是歸人，此為"象"。而詩人心中對家的思念直抵讀者心中，此為"意"。當你思鄉時，我想你可能會共鳴。

這部電影也是，從主線感情來看，整部電影幾乎沒有直書陳升對亡妻的思念，甚至都沒有在現實時空中介紹妻子的情況，只是在夢中對洗頭妹講述了"朋友"亦即自己的故事。

但《路邊野餐》講了一個很有意境的"象"："我"與你相識於舞廳，築巢於瀑布旁，我們聽不見彼此說話，我們只跳舞。"我"不會唱歌，也從不唱歌。後來你生病了，"我"找兄弟借錢替你看病，之後為了報答兄弟，幫兄弟出頭卻入獄九年。在獄中，"我"學了一首兒歌，想唱給你聽。可是你卻在"我"出獄的前一年病逝。那之後，"我"總會做夢，直到有一天，"我"在夢中遇到一個和你一模一樣的女孩。"我"將這首來不及唱與你的歌獻給了她，並送給她一盒磁帶：《告別》。

於是，現實中備受煎熬的思念和追悔都在那首《小茉莉》與《告別》中宣洩了。"我"失去了很多，"我"希望時鐘像飛馳的火車窗外的逆流的時鐘，現實回退到所有毀滅前，但是，夢終歸會醒，那麼"各自曲折，各自寂寞，原來到歸原來，往後的歸往後"吧。這背後的「意」——感情，濃烈而意境深遠。

所以我想我之所以感動，就是因為電影飽含的感情如此普世，如此真摯；同時的表現的方式又如此具有張力，如此有意境。

如詩如夢～