為什麼說《魔弦傳說》填補了教育中的空白
全世界迄今為止最NB的定格動畫——《魔弦傳說》，終於在國內上映了。
「視覺特效無與倫比」，「故事充滿想像力」等口碑炸裂，更是今年奧斯卡最佳動畫長片獎的大熱門。
馬上要揭曉的安妮動畫獎（動畫界最高榮譽）各獎項提名名單中，以10項提名緊隨《瘋狂動物城》。
故事以日本傳奇故事為藍本，雜糅西方影視的表達語態，講述了獨眼少年久保在得知自己離奇身世之後，開始了一段尋找強大武器對抗邪惡力量的冒險旅程，並從中感受到愛與成長。
故事並不複雜，NB之處在於影片使用的定格動畫技術。
定格動畫對於國內觀眾來講並不陌生，在沒有被某羊某狼某熊霸屏的過去，布偶動畫、粘土動畫就是如今定格動畫的前身。
生動、真實、別具一格，是動畫片表現形態中一種獨特的存在。《阿凡提的故事》、《曹沖稱象》等都是此類動畫中的精品。
不同於直接畫在紙上或電腦製作的動畫，定格動畫需要先有實物造型，通過工作人員人工移動，再進行定格拍攝，最後進行後期製作渲染。
以前人物造型或布景多通過布料或者粘土製作，然後用小釘子進行固定後拍攝。
3D列印技術和電腦特效的盛行，一方面實物造型讓動畫製作人們有了更多選擇，另一方面也對人物動作或布景提出了更精細設計的要求。
定格動畫總結起來就是倆字兒——麻煩
《魔弦傳說》的製作方——美國萊卡工作室，成立20多年了，因為只專註於定格動畫，不算「魔弦」，所出的作品一隻手都能算得過來：《鬼媽媽》，《通靈男孩諾曼》、《盒子怪》，其中《盒子怪》更是經歷長達十年的製作周期。
作品雖少，但成績斐然，每一部都獲得了當年安妮動畫獎和奧斯卡金像獎的提名，這樣的成績，跟萊卡工作室的CEO兼《魔弦傳說》導演有很大關係。
「魔弦」是塔拉維斯·奈特導演的第一部作品，雖然是半路出家，對於定格動畫卻有狂熱的執念。
死磕到底，是他的一貫作風。
「魔弦」耗資5億人民幣，一做就是五年。
片中久保面臨的第一重困難就是巨型骷髏，劇組曾試圖通過拍攝機位和角度來讓觀眾產生骷髏巨大的感覺，但效果並不理想。
後來奈特決定製作一個等比例的人偶，這副高5米、臂長7米的巨型骷髏成為了定格動畫史上最大的模型，也讓觀眾切身感受到「魔弦」中巨型骷髏的恐怖感。
就是這麼講究！
由於巨大無比，拍攝過程中，需要將組件拆開拍攝，移動則需要依靠複雜的齒輪裝置和沙袋平衡。片尾花絮有關於巨型骷髏拍攝場景的呈現。
工作室里擺放著兩條獨木舟一樣大的船，是久保漂洋過海冒險之路的重要交通工具。
桅杆，皺皺的船帆，船槳，微型樓梯，細節一點都不少，船上的樹葉狀花紋，就是用彩紙做成的楓樹葉子一層層粘貼的。
編劇克里斯巴特勒說，只要有人說這件事做不到，我們一定會嘗試去做。（敲任性，有木有？）
五年時間裡，劇組搭建了70多個場景，
等比例製作了200多個人偶，精細到每一根頭髮，每一條皺紋，屋檐上的一條細小紋路也要精心雕琢。
為主人公久保製作了4429種眉毛形態、11007種嘴部表情、66000個面孔模型，可以組合出4800萬種面部表情。
拍攝的時候，每個動畫師都要準備好三個布景：一個正在進行動畫拍攝，一個準備好等待進入下一個場景，還有一個正在準備。27個動畫師同時在他們自己的場景中工作，平均每天只能拍出2—5秒的鏡頭（請注意全片長達101分鐘）。
這種匠人精神，很難不出好作品。
故事發生地設定在日本，劇組就集體赴日本學習了半年的傳統哲學。
影片一開始，久保在集市上調動摺紙為大家講故事，有擺空碗的乞討老太，有吆喝的雜耍藝人，黃包車、油紙傘，日本平安時期人們典型的生活狀態。
摺紙是整個影片中的重要組成部分，為了能表現地更真實更富有藝術感，部分人偶師還被要求參加專門的摺紙課，參觀展覽。
久保的三弦琴，就是早期街頭盲眼藝人用來四處說唱的樂器。
巨型骷髏的設定是對浮世繪歌川國芳作品《相馬舊王城》中「巨骸怪」的致敬，同樣的行動遲緩。
外公的服飾取材於當時日本王室或軍事高層的束帶禮袍。
風景畫風受版畫大師齊藤清影響最大，強調自然本身的肌理和質感。
嚴謹的技術和呈現的文化表象，終究是要為影片的主題服務的。
愛，是動畫片中亘古不變的主題，除此之外，優秀動畫片往往具備其他的深意。《超能陸戰隊》對現實人工智慧的展望，《瘋狂動物城》的政治隱喻，《飛屋環遊記》人與人之間的關係表達。
一部優秀的動畫片不僅僅是拍給小觀眾，更應該引發成年觀眾的思考。
美國藝術評論報紙《村聲》這樣評價《魔弦傳說》：小觀眾則會與久保簡單的產生情緒的共鳴，體會他的史詩冒險之旅。對於年長的觀眾會愛上它的憂鬱情調——這場回憶與失去的戰爭，孝行與背叛的主題。
「魔弦」中最引人深思的，
是對失去的接納。
久保的母親為了保護他，被兩個小姨殺死，久保擔負起尋找神秘武器以對抗邪惡力量的重任，而對於母親的死，久保並沒有表示出太多的悲傷，有不少國內觀眾將此視作故事的bug，認為久保更像是一個不孝子，太快投入到可以參加冒險的喜悅之中。
但片子另外一個細節不容忽視：鎮上的居民放河燈祭奠先祖，爸爸領著年幼的女兒祭奠祖母，父女倆人毫無悲戚之色，女兒甚至因為感受到祖母的存在而歡天喜地。
很顯然，導演奈特並不想讓死亡表現得那麼沉重，這也是他在影片中反覆強調的，記憶是很有力量的，最終幻化成久保戰勝邪惡、回歸純真的終極力量。
長久以來，我們眼中的死亡是如此沉重而又悲痛，乃至於整個文化體系中都避諱提到這兩個字。傳統文化中，我們同樣用放河燈的方式寄託哀思，但在死亡降臨身邊至親時，仍舊無所適從。
現代教育體系中，教會我們迎接新生，學會成長，處理人際關係，通達人情世故，百善孝為先，德智體美勞，卻很少有人告訴我們該如何面對死亡，在死亡面前，我們變得渺小脆弱，更不要論獲取力量。
這是教育的一段缺失。
在電影《入殮師》的官方博客上，有位孕婦寫到：我和未出生的孩子觀看電影，希望他從小就明白，生與死一樣尊貴，而死亡是不可避免的。
在日本文化中，生和死是沒有絕對距離的。死只是通往另一個世界的一扇門，他們會思考得是怎麼在面對死亡時去迸發出另外一種美。
從《入殮師》里對死亡的平靜描述，到《失樂園》中對死亡的審美表達，生與死的界限在日本文化中並不像其他民族一樣涇渭分明。
一些日本人的居住地會離墓地很近，他們可以很好地同逝者「相處」，死亡對他們來講是一種最高境界的平等。
奈特在影片中藉由日本文化重新審視對死亡的態度：更多接納，更多平靜，更多尊重，甚至更多讚美。
奈特是名副其實的富二代，父親是耐克集團創始人，坐擁千億家產。他出任萊卡工作室CEO之前，哥哥不幸潛水身亡，他第一次感覺到自己離死亡如此之近，也讓父親悲痛欲絕。那時的他一定想獲取一種力量，一種不讓父親和自己那麼悲傷的力量。
日本文化的生死觀，
或許就是那股力量。
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