自己去學作曲好嗎？

02-24

美術比音樂好些吧，起碼還能搞搞平面設計混口飯吃（不知道你是設計的還是fine art的）

之前看顏文字用的gay里gay氣的，還很不屑。但後來發現是妹紙，一切的一切突然變得可愛，美好，和諧。

作曲的在校收入來源主要靠收保護費，你要曲子寫的足夠先（nan）鋒（ting），所有表演專業的學生都會哭著喊著交錢求你別給他們寫曲子，或者在曲子里放放水。遁了，再不走老夫就要被接踵而至的作曲大V們燉了

很久以前。

聽過一個朋友說了一句話

真正有才華的人（想做曲的人）不需要學理論

當時我就生懟她。

你這麼說，只能說你不懂

現在想來。這句話是對的

學鋼琴有助於學作曲，至少你對各種經典和弦和旋律走向，各種調有熟悉的感覺，有一定的樂感和樂理基礎。鋼琴，作為一種樂器，也能輔助到你作曲。

但是，作曲，要學的東西遠多於鋼琴。把鋼琴比作手工課，那麼作曲就像是數學課。鋼琴演奏，即便沒有豐富的音樂知識，只要反覆練習，有了肌肉的記憶，也能彈到一定水平並過級。但是作曲，涉及到很多音樂知識，裡面有很強的邏輯性。

要學作曲：

1，首先，你要複習基本樂理（我想大部分樓主應該已經懂了，再強化一下就好）。

2，然後學和聲學，了解不同和弦的屬性和匹配方法（你會發覺這個比較像數學）。

3，學旋律寫作，並學會分析不同的作品。

4，同時視唱練耳，培養對不同音高和音程的感覺（你也可以用鋼琴來輔助，但自己樂感好，對作曲有很大的幫助）。

5，如果考慮自己編曲的話，還要學習復調。

以上是必備的基礎知識，對大多數人來說，只有掌握後，並同時培養音樂修養和感覺（比如接觸不同的音樂），才能和靈感相結合，進行創作。才能進一步，跳出條條框框，發揮自己的個性，玩一些「高級」的東西。

當然，你說你就即興創作，作曲就純跟著靈感寫著玩，那也行，你玩得開心就好。我以前也是玩的狀態，可能自己沒天份，就跟著靈感哼哼，寫出的東西比較。。。。所以現在在踏實的學和聲學。

本人也僅是業餘愛好者，非專業人士，以上是個人經驗和體會，供參考。

謝邀！不知題主是否要走職業路線，如果是的話不是很建議。作曲需要大量的基礎知識，比如視唱練耳（聽出鋼琴有沒有跑音之類的，就算是業餘學學也是不容易的。通常地，嚴肅音樂的作曲難道高於流行音樂的作曲。希望題主能夠提供更多信息。

6月22晚間的更新

既然題主只是作為業餘愛好學習，那麼我推薦題主先學習一下音樂理論，可以從李重光的《音樂理論基礎》開始系統地學習一下。同時視唱練耳，音樂歷史和音樂欣賞也要進行，了解更多名家的傑作。

如果題主只是想要寫一些鋼琴曲子，那麼接下來再學一下和聲與曲式就行了。這兩個在基礎樂理中會有涉及，但不深入。如果有精力的話很建議學一下復調。

如果題主想要為其他樂器寫曲子，最好對這個樂器的技巧要用基本的了解，作曲時最好找一個會這個樂器的朋友諮詢。

如果題主想要為樂隊譜曲，不論編製，都應學習一下配器法。

相關書籍知乎上已經有許多回答，不再贅述。

如果題主想寫小提琴曲，我可以給出一點點建議。

不請自來。

首先，我感覺答主要先考慮好是不是確定要走作曲這條路了，是不是要把這條路當做自己以後的專業學習了，還是說你只是感覺好玩，想課餘消遣一下時間。

如果只是想課餘時間消遣一下時間，那你可以再系統的學習一下樂理知識，和聲學，掌握好和弦，就差不多可以寫一些非常簡單的小曲子了。

但是如果你想非常認真的學習一下作曲，並且想把這作為你今後的專業，那你就需要，仔仔細細的把和聲學，樂理，和弦，視唱練耳，曲式分析，甚至是民間音樂，中西音樂史都好好研究一下了。

但是我也不太清楚，你是想單純的學習一下作曲那，還是想學一下作曲以及編曲，這其中還是有區別的，如果還想學編曲的話，還要學習各種樂器應用，前期很多學編曲的也會去學習扒別人的譜子……

以上，

好好考慮，作曲一點都沒你想像中的輕鬆，要比你以前學習鋼琴下更大的功夫，要接觸的知識面也很廣，但是世上無難事，加油。

瀉藥

學語文必須寫作，學英語必須練口語，學音樂必須作曲。英皇一級樂理考級也要考寫作。

對著考級教程機械的彈啊彈，你眼裡只有音符和指法，除此之外任何音樂架構、講究都沒有，最多注意下F啊P啊。

好，拿時間出來專攻樂理，閱卷無數，不知道你樂理如何，說到這我不知道該怎麼說了，因為按理說只考過級，老一套教育下來的，樂理一般為0，直接講重點：

樂理是來自於無數音樂家作曲過程積累下來的經驗，只有當你像音樂家一樣開始作曲，才算開始理解所謂的樂理，才算開始理解樂曲，才可以開始理解一個簡單的短句，隨著理解會越來越深，10頁的樂譜當兩頁看等等。也就是說不走作曲這路子，你學過的樂理像背書，不知其出處；你彈過的樂曲在你眼中就是單純的音，指法，鍵盤位置，沒有內容；一無所知，恰如一機器。

學作曲是一件非常非常非常非常枯燥，乏味，累，扎心的事。。。

建議你可以先去圖書館找幾本和聲，復調，曲式，配器相關的書，看看你還有沒有第四分鐘的熱度。

最主要的是。。。學作曲不賺錢。。。真的，苦逼命

晚上熬成狗，白天很難靜下心來的，你寫個對位寫的好好的，突然遠處飄來一段音樂，或者是汽車喇叭來個叭叭。。。扎心。。。思緒帶跑了。。。

睡不著聽個音樂催眠，咦，這個和弦用得真是好啊，趕緊記下來。哇，這弦樂聲部進的，簡直絕妙哇。記下記下。。。。。草！四點了！！

不請自來。

作曲。

答主自己理解為

【記憶中音樂片段的重組】

那有人就想問了，第一個作曲的人沒聽過音樂，記憶中怎麼可能有音樂片段呢？？

(音樂)指的是廣義的音樂。

曾經有一個鋼琴家(忘了叫啥名了)上了舞台什麼都不彈，就坐在那幾分鐘，然後就下去了。

觀眾就各種wtf。。。

然後這到底是不是音樂呢？？

剛剛他雖然沒有在演奏但是當時場內的所有聲音，人們的呼吸聲，低聲談論聲。。。都成為了他音樂的一部分。

總之就是第一個作曲的人心中已經有音樂的概念啦但是他不知道而已_(:_」∠)_好像跑偏了

然後就說題主自己吧，會彈鋼琴就很好

試試自己「瞎彈」

【不是臉滾鍵盤的那種_(:_」∠)_】

記住我說的【記憶中音樂片段的重組】

把心裡想到的東西彈出來試試

相信你會有所收穫。

好吧其實說的是哼哼派的作曲原理。【此處沒有對哼派的人有什麼意見，只是舉例說明，答主也曾經是哼派】

---------------------------------------------------------------

7.1補充。上邊的例子是美國先鋒派作曲家John cage

轉自百度百科

約翰·凱奇一生中最為石破天驚當然也是最著名的音樂作品當屬《4分33秒》（首演於1952年），該作品為任何種類的樂器以及任何數量的演奏員而作，共三個樂章，總長度4分33秒，樂譜上沒有任何音符，唯一標明的要求就是「Tacet」（沉默）。作品的含義是請觀眾認真聆聽當時的寂靜，體會在寂靜之中由偶然所帶來的一切聲音。這也代表了凱奇一個重要的音樂哲學觀點：音樂的最基本元素不是演奏，而是聆聽。約翰·凱奇《4分33秒》的一個紀錄片，現場紀錄了他那次靜寂無聲的演出。他走上指揮台，拿起指揮棒，然後像木頭一樣靜止地停在那裡，整個音樂廳的人都有點莫名其妙。過了一會，他裝模作樣地把樂譜翻過一頁，還掏出手帕擦了擦汗水，惹來人們的會心微笑，最後，4』33過去，全場爆發出雷鳴般的掌聲，經久不息，沒看錶有多少秒；約翰·凱奇紳士般地致意。有點好笑，好像發生了什麼劃時代意義的重大事件；實驗，先鋒，像變戲法的魔術一樣暫時俘獲了有點疲勞而又眼神不大好使的現代人。

學院派的作曲就不說了，很難自學。

過來人告訴你，作為興趣愛好或者是寫寫流行歌什麼的當然沒問題，作為專業化學習傳統作曲的話存在一個問題:

你沒有大量的時間去學習理論知識、培養樂感和分析總譜，這些步驟都是需要非常多的時間去堆出來的，而且非常重要，如果這些東西都沒有的話想學好作曲多少就要靠點自身天賦了，音樂學院里大家付出的時間都差不多但是兩極分化特別嚴重，多多少少都跟天賦有一定關係。

建議你先自己學習，把能吃懂能看懂的書看了，各種類型音樂都接觸一點，作為一個興趣愛好來學。

然後如果想深入學習的話去找個專業的老師看看你天賦和學習能力，再決定要不要學。

相信我，學作曲這東西只分能寫和不能寫，中途漫長的學習路十分難受。

作曲這種事情不是說要有音樂天賦的人才可以干，沒學過樂器都可以!【當然你有鋼琴那更好】

當然了，那要看你是不是把這個事情看的很重，只是好玩的話，還能逼著你自己去學習一下樂理啥的那也很好，就和寫日記一樣…

但是大學裡作曲是一個系！對於音樂我一直都是要學好那一開始方向就要對啊！

如果我是你，大概我會重新認真學習鋼琴，業餘時間欣賞一下音樂，多看看書，有積累了，再嘗試一下吧……

好了，祝好！??【別噴我】

作為一個即將升本三的作曲狗。。。不知道你想學的是流行音樂作曲，就是以旋律為主的，還是學院派作曲，就是以技法為主的。如果是流行樂，可以自學～多聽大量不同種類的音樂。如果後者，還是找個專業老師先精進一下鋼琴和視唱練耳樂理_(:з」∠)_然後還有很長很長很苦逼很苦逼很枯燥很枯燥的路要走。。非常磨人的信心耐心和意志力～

題主說自己反應慢音樂鑒賞能力菜，可能是因為沒有接觸過大量的高質量的音樂作品～學音樂，特別對於初學者來說，多聽很重要 ( ω )

就看你現在還有時間學嗎？

我和你是差不多的情況，但是我從初中就開始自學了。

這是我做的管弦樂。

分享劉周源的單曲《大二6月》: http://music.163.com/song/485734070/?userid=359759262 (來自@網易雲音樂)