一月

02-24

2018一月，在地下度過了漫長的幾十個小時。每次洗完照片或者練完鋼琴，推開大門，天都黑了。

我曾經一直在想，嘗試黑白膠片攝影的目的是什麼？匠心凝聚，傳承技藝，弘揚傳統文化？我沒那麼高尚。一張照片20美分，一張紙70美分，我只想借膠片找回自我。

我一直覺得，一個偉大的藝術家必有自己最獨特的風格。我在做的，正是讓觀眾一眼就能認出屬於我自己的藝術作品。數碼攝影，七年，我的風格還在飄忽，不知要在膠片路上走多久。

Nikon F100，Kodak T-Max 400 膠片

去過十幾次Paramount Ranch電影拍攝基地，卻頭一次見到敞開的大門。走進搖搖欲墜的木屋，伴隨清脆的快門聲和地板聲，我似乎看到了黑暗裡的光明。

Nikon F100，Kodak T-Max 400 膠片

回到Pitzer的冬夜，微風中夾雜著仙人掌的味道，最適合修圖了。

從抽屜最深處翻出2016年的儲存卡，我似乎明白了些什麼。數碼和膠片可能是相通的；藝術可能是相通的。

Nikon D800 數碼相機

從當年的淘金重鎮，到如今的凋敝蕭瑟，加州的Bodie鬼城見證了人世間太多的跌宕起伏。

可是無論我怎麼在Photoshop里模仿，還是缺少了黑白膠片的質感與顆粒，細節與銳度。

即使我只剩最後一分錢，我也要用在黑白膠片上。