2018年，開始不破不立的放空、清零、回歸之旅

首先，給2017年告個別，也真摯的對那些沒有服務好的業主朋友們道個歉，對不起。

2017年，受人之託，臨危受命，誤打誤撞進入了一個完全陌生的領域（K12教育），做的並不是自己最擅長的事情（市場營銷），也沒有做出特別好的成績（已經離職）。不僅如此，在設計方面，自己的成長也有所遲緩，經常會對著圖紙完全沒有任何頭緒，對著一套本來可以輕鬆搞定的方案抓耳撓腮，半天時間也推敲不出最基礎的空間規劃方案來。

也正是因為如此，導致我的設計進度總是非常遲緩，並非有意拖延，而是實在欠缺靈感。

焦慮一直侵襲著我這個所謂的設計師，我不知道問題出在哪裡，看了很多書，研究了很多案例，還買了很多的圖集，然而用處並不大。直到有一天我在反省的時候，想到了一點，那就是破與立。

曾經我篤信這樣一句話「成風格者必死」，意思是當你所有的設計都看起來差不多，具備太明顯的風格標籤，一眼便知出自你手，那這個設計師就已經完蛋了，就不會再有什麼進步了。嗯沒錯要有創意有創新，要勇於嘗試不同的調性，要多去考慮業主的審美……這幾年我就困在這句話里，出不來。甚至我會努力避免在兩套設計里用上同樣的元素和手法。

然而裝修設計本來就是搭積木，這裡那裡這裡那裡，湊到一起，就是一個生活所用的空間。你考慮太多，其實反而遠離了設計本身，變成了為了（不成風格的）設計而設計，再夾雜一點炫技的私心雜念，就更做不出像樣的東西來了。

再然而，我們都知道學畫畫，或者學書法，或者學樂器，一個剛入門的初學者是無論如何都談不上風格的，能把基本的東西搞紮實，一五一十的依葫蘆畫瓢已經是很高的要求了。要先會走，再會跑，走是基礎，跑是風格。至於信手拈來，皆成文章，那，是大師。所以我們想想，就連我們經常會吐槽的樣板間之王梁志天、爛柱子王亥等老前輩們，他們的風格，亦是經過了巨大的努力，付出了巨量的思考與勞動，才逐漸形成的屬於個人的榮耀標籤。

期間，我看了很多nendo和佐藤大的設計，開始感悟到一點商業、設計、風格之間的關係，我覺得佐藤大的境界是超越了風格的桎梏的，他是一個可以做到隨心所欲的人，包括nendo與scavollini合作的Ki櫥櫃，真是讓我跪地膜拜。nendo不是那種三年不開張開張吃三年的設計機構，他們的高產也令人乍舌，佐藤大甚至都有自己的一整套理念，在項目數、設計質量、設計時間上的分配與均衡堪稱將美妙的設計做成了流水線，完全顛覆了過去的認知。

如果沒有做過這麼多的設計，nendo與佐藤大，能讓設計如此遊刃有餘且天馬行空？我覺得不行。一個仰仗於人的功力與技術的活兒，都要經歷量變到質變（形成風格的過程），質變到蛻變（打破風格到隨心所欲的過程），蛻變到封神（流水線的優秀設計），大多數的人連量變的量都還沒積累夠呢，包括我。

焦慮的來源就在於此，永遠臨淵羨魚，並假裝自己有網。然而在真的需要網的時候，發現自己手裡只有那麼幾根尼龍線而已，即便如此，還看不上那些已經有了麻線漁網的前輩們。這是不對的，可笑的。

所以我決定，2018年，放空、歸零、從頭開始，不破不立。忘掉之前那些沾沾自喜和暗自得意，忘掉我已經覺得足夠用的經驗和技巧，忘掉一切自以為是的「正確」「得體」「恰當」的設計與審美。回到很多年前，自己裝修自己第一套房子時候的戰戰兢兢、事必躬親、謹小慎微，用這樣的初心去面對每一個設計諮詢和委託。

同時，用更大的努力，去學習新的東西。新的材料、新的工藝、新的風格、新的生活理念……也免得再出現四式分離都搞不懂做法的窘況。

另外，逐漸找到自己最擅長的設計思路、設計手法、設計語言，形成半範式或者叫准範式，保證每一套的設計都是得心應手的，是可以做到自己滿意的。

2018年，我有了新的施工方，有了新的設計深化小夥伴，有了深度合作的傢具生產聯盟，甚至有了做大活兒的資質。

2018年，回歸初心，繼續謙卑的做好每一次的設計與服務，繼續儘力的回答每一次的諮詢，繼續積累自己的量變到質變。

最後，再次向之前沒有服務好的每一位朋友，真誠的道歉。

（題圖為nendo在2015年米蘭設計周的獨立展，文中圖片均來自網路。）