如何看待王蒙的《泉聲松韻圖》拍出1.5億？
近日，東京中央香港秋拍拍了一幅中國古畫，元代畫家王蒙的《泉聲松韻圖》，最終以1.51億港幣為最高價落槌！若不是看見題跋和石渠印，萃花還以為此畫平平無奇了↓
在我們的印象里，古代人畫山水畫，都是長篇大作，恨不得把看到的山水原樣搬進畫里，然而王蒙的這幅《泉聲松韻圖》卻超乎想像的小——有多小呢，想想自己家42寸電視屏幕大小，再把它縮小十圈，就差不多了。
再看畫上線條之複雜繁密，山川之質感雄渾，結構之錯落有致，可見畫家功力之爐火純青，這要是擱別人畫幅仿作，怕是能畫成一幅長卷，難怪這畫能得「按平尺算最貴的畫」這一稱號。
只是，這畫名叫《泉聲松韻圖》，乍一看，只見山不見水，再一看，泉和松都瞧見了，但目光還是被層層疊疊的山吸引了去。
乾隆和天皇為它齊爆燈
畫作上方的石渠諸印顯示它曾被乾隆收藏，配合乾隆印章，是很666了！
要說這幅畫為何能得到乾隆的點贊，其中一個很大的原因應該是王蒙的外祖父是趙孟頫吧。畢竟作為趙孟頫的忠實迷弟，愛屋及烏多正常！
萃花以前寫過乾隆作為一個彈幕狂魔給趙孟頫的大作「糟蹋」了，這次在王蒙的畫上略有收斂，但還是沒能控制住洪荒之力，當下便掏出了他的寶貝印章們↓
嗯，這線條畫的美！來一章！哎，這山畫的有質感，再來一章！於是畫上就出現了上圖中的各個印章痕迹……那些個印章在畫上看起來可能不怎麼起眼，但卻是實打實的增值buff啊！
順便一提，到了近代戰亂，此畫幾經輾轉，漂洋過海到了東瀛，被澄懷堂山本悌二郎所藏，到上個世紀三十年代初期為日本葯業巨子長尾欽彌所藏。
在日本的那些年，此畫一點也沒受到委屈，一直被奉為國寶被各處大佬收藏，還屢次參展皇家重要節慶展覽，日本天皇見了此畫都要誇「斯國一」（日語中很厲害的意思~）。
1933年更是被日本國文化財產保護委員會認定為重要美術品，可見此畫在日本畫壇上舉足輕重的地位。
能被諸多文人墨客甚至兩國大boss點贊，這畫的逼格自然瞬間就上去了啊！不過呢，我們都知道「打鐵還需自身硬」這個道理，那當然是王蒙畫的好，才能被這麼多人點贊啊！
出身名門，開掛的人生不需要解釋
前面我們說到，王蒙是趙孟頫的外孫，其實王蒙他舅趙雍、他爹王國器也是當時朝中的書畫名家，這一大家子的文藝青年，藝術基因的遺傳真不是蓋的，好在王蒙也很出息，深得家傳，還成為了元四家之一，分分鐘吊打一眾文藝青年。
資源和天賦齊上陣，簡直就是開掛的人生啊！
然而名門之後王蒙放著好好的仕途不走，棄官隱居去了。隱居倒也沒什麼奇怪的，當時的文人墨客都有這嗜好，而且隱居的生活多少會影響他們的畫作。
上圖正是當時的典型文人畫，元四家之一倪瓚所作，畫面疏闊，構圖簡單清晰，山川數目略少，只留意境，一派「去他的官場，大自然真美好」的文藝氣息。然而王蒙不走尋常路，同樣是隱居，王蒙的畫是這樣的↓
上圖是先前萃花寫過王蒙的《葛稚川移居圖》，畫面很滿，線條繁密，設色豐富，層巒疊嶂，畫面充滿動感。
《泉聲松韻圖》中雖然設色淺淡，畫面也沒有那麼滿，但是和倪瓚的那幅區別還是很大的。王蒙擅用各種皴（音村）法，畫出扭動的線條、跳躍的苔點、樹榦上的皴擦都顯得極富質感。
註：皴法，是中國畫的一種表現形式，用來表現山川樹石的脈絡、紋理、質感、陰陽、凹凸等，會顯得畫面有層次和厚重感，在各朝代畫家的研究下，根據對象的不同，皴法逐漸演變出了相當多的種類。
在《泉聲松韻圖》中王蒙就用了披麻皴、解索皴、斧劈皴、牛毛皴等技法，層巒疊嶂，結構錯落有致，山脊的線條動態十足，整體氣勢雄渾蒼茫。在其作品《秋林萬壑圖》和《溪山風雨圖冊》中有著極為相似的表達。
在構圖設計和皴法運用上，這兩幅畫和《泉聲松韻圖》非常相似，因此可以推測這幾幅畫大約都是同一時期所作。
王蒙實力詮釋了「居廟堂之高，則憂其民；處江湖之遠，則憂其君」，隱居期間數次時局稍作安定就入世擔任官職。心境變化這麼複雜，倒也難怪筆下畫風也如此複雜、變化多端。
《泉聲松韻圖》自創作而成至今幾百年了，它的價值和光彩從未因時光流逝和多次輾轉而黯然失色，反而在更多能欣賞它的人手中，變成了經典傳世之作。
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