畫里畫外|傳世名畫《漢宮春曉圖》有哪些小秘密？

這是 「畫里畫外都是戲」專欄的第十一期今天我們大家聊聊複製的最佳狀態

今天講的傳世名畫是《漢宮春曉圖》，現藏於台北故宮博物院。描繪的是初春時節宮中的日常瑣事。瑣碎到雞毛都畫得清清楚楚~它的作者是明代的仇英，之前萃花也簡單介紹過仇英的生平，以及畫作大致的內容，沒看過的可以戳?他不是張擇端

開講之前，大家先看一組對比圖：一般人臨摹名畫是這樣的?

而仇英是這樣的?

如果不是知道張擇端的畫作情節，我們也很難看出來，這麼「洋氣」的居然就是《清明上河圖》吧，仇英驚人的臨摹能力在史籍中早有記載，「落筆亂真，無慚古人」。

當然，後面還有特別重要的一句話，說他「稍或改軸翻機」，點明他臨摹的特點：不是照搬照抄，是有自己的特色。當我們在觀看《漢宮春曉圖》時，會發現很多似曾相識的場景。

萃花要說的是，這不是你的錯覺：單這一幅畫就有許多傳世名畫的身影！比如畫面中的熨燙場景，除了人物形象和服飾髮髻有些不同，人物場景和動作都和《搗練圖》非常相像。

就像是旁邊燒炭的姑娘，也來幫忙了，只不過仇英筆下的仕女少了幾分雍容華貴，顯得較為纖瘦。另一邊，仕女做女紅的場景也有點眼熟。

最右邊的姑娘陷入哀思，到仇英這裡連扇子掉在地上都沒察覺。《漢宮春曉圖》里相似場景的巧合重現，恰恰證明了仇英注重師法古人，他的《臨宋人畫冊》就是最好的例證，這本冊子集成了臨摹宋人的畫作，都是典型的南宋院體風格。

他吸收唐宋仕女畫的藝術精華，勾勒秀勁，設色雅麗，受到職業畫家和文人畫家的雙重影響，人物的刻畫精細，形象精妙入神，雖然是工筆重彩畫法，但絲毫感覺不到是在炫耀富麗堂皇，而是追求比較含蓄、幽淡高雅的格調。這是文人情趣！

大家可能會好奇，仇英明明出身低微，又哪來目睹這些傳世名畫的機會呢？雖然仇英是漆工卻有繪畫天賦，也結識了許多繪畫名家。對他影響最大的，是在著名鑒藏家項元汴家打工的歲月，他有幸觀賞了大量宋元名畫真跡，為後來的臨摹創作提供了素材。

如果你以為仇英的《漢宮春曉圖》只是簡單的把人物和場景重組拼接，那就大錯特錯了，大家有沒有留意到他的仕女圖同其他仕女圖系列的直觀區別？？？

詳情戳? 唐朝服裝廠的秘密

對，就是背景！前人的仕女圖都不設背景，而仇英在構圖、布景方面都下了一番功夫。他將房屋的一半露出來，沒有畫出頂，院子和房屋各占面積的一半，這種構圖使畫面的橫向空間增大。

一排排的宮廷房從右向左貫穿畫面，用移步換景把畫面的縱向空間拉開。在一幅五米七的長卷上布置的舒展自如，妝扮、澆灌、折枝、插花的人們錯落有致這些緊緊關聯著的人物和景象，不會由於前後的空間位置不同而出現明暗及色彩的變化，沒有因遮擋出現光影。也沒有出現大小、透視的變化。畫面情節主次有序、跌宕起伏。這在美術史上是沒有幾位畫家能做到的。

畫卷背景里配上他特有的青綠山水畫法，勾勒工整精絕、設色中融和渲染，點皴，透出文雅清新的韻味。仇英與同時期畫家渲染的氛圍不同，沒有同是「明四家」之一唐伯虎《秋風紈扇圖》里的寂寞哀怨。沒看出哀怨？戳?從巔峰跌落谷底的體驗

仇英的畫作處處顯示著人們積極向上，熱愛生活的人文思想。大概於他而言，能結識諸多有名畫家，又能靠自己的愛好謀生已是幸事，有什麼理由不知足呢。他將自己的青綠山水和亭台樓閣技法作為仕女畫的背景，增加了仕女畫的生活情趣，將古人法度和明代風格融合在一起，追求文人古雅，成為明代工筆人物畫的典範。

看到這兒，我們似乎也能感受到，《漢宮春曉圖》之所以能成為仕女人物繪畫史上的一幅代表卷，與仇英的勤奮，以及他集百家精華又自成一派是分不開的。可見啊，勤奮真的是很重要的。

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