用字體操控情緒？恐怖片，你們做到了。

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十一月被譽為普天同慶的「好萊塢保護月」。繼《王牌特工2》、《銀翼殺手2049》之後，《雷神3》也即將於本周末上映播出。今天與大家分享的內容也與影視沾邊，可以說是電影作品分類中比較特殊也相對比較小眾的一個分支——恐怖片，究竟恐怖片片名的字體都是什麼樣的，導演又在這簡單的幾個字元上下了哪些功夫呢？

可能很多朋友會反映說，看恐怖片的時候很少會注意到片頭電影名稱出現時使用了什麼樣的字體。硬是要談印象的話，感覺紅白黑色的出現率是比較頻繁的。沒錯，你已經抓住了恐怖片入門的一個重點——主色調的使用往往採用暗色系或容易讓人產生負面情緒的色彩搭配。

紅色可不光代表了喜慶與熱情，紅色是恐怖片片名中最常見的顏色之一，鮮紅或暗紅直指血漿的顏色，會讓人聯想到刺激、暴力、邪惡等極端的行為及情緒。

《彎刀殺戮》借鑒了《星球大戰》的片頭風格，簡單粗暴的Wood Type彰顯了彪悍的男性力量。

《潛伏》採用了復古的Decorative字體風格，仔細看的話你會注意到上面斑駁的銹跡都與故事中跨越的年代息息相關，這部分內容我們會在下文中提到。

《生吃》選用的字體Gobold現代感十足，片名出現時幾乎佔了屏幕3/4的空間，黑紅漸變營造出了強烈的視覺對比與壓迫感。

慘淡的白色搭配鋒利的稜角顯得非常乾淨利落，適合開宗明義的點題；強調直線，富有機械感或搭配金屬光澤的字體也適合充滿未來氣息的科幻片使用（可參考《第九區》、《月球》、《科洛弗檔案》）。

白色/銀色的幾何無襯線字體在與未來或科技相關的恐怖片中經常被使用。

黑色作為背景色出現的情況其實遠高於作為片名出現的幾率。像《陰間大法師》這樣的案例也是由亡靈和墓碑的元素將黑與白組合而成。

黃色、藍色同樣給人以強烈及冷峻的視覺衝擊感。在更早期的一些影片，特別是B級片中，這樣的配色也很常見。

很多恐怖片片名在字體設計上會體現影片故事中的場景或為劇情的鋪墊留下線索。比如上文提及的《潛伏》或《針孔旅店》中用霓虹燈管打造的字體。

《鬼玩人》藤蔓纏繞在文字上預示了劇情發生的地點在森林之中。

《寂靜嶺》中彷彿正在被濃霧吞噬的片名也與女兒失蹤的城鎮氛圍保持了高度的統一性。

總體來說，作為設計的一個部分，電影採用的字體應該與電影本身的內容相符。究竟什麼樣的字體更適合，其實也沒有定論。不像是印在海報上的內容可以反覆被欣賞研究，我們對於影片中一閃而過的信息點的提取本來就是有困難的。但當你把字體單獨拿出來看，去掉背景的襯托，去掉故事的吸引力，如果它還是讓你能夠產生聯想和記憶點，那麼說明這個字體是很有商業或者藝術價值的。

《美國恐怖故事》的字體在Rennie Mackintosh的基礎上做出了個性化的修改。據說設計師George R. Grant以這種英國的新藝術運動字體為原形基礎，特意為此劇設計了名為「American Horror」的字體。這款字體一經推出就擁有了極高的辨識度，它已經成為了代表美恐文化「見字如見片」的品牌效應。

《電鋸驚魂》系列作品的字體同樣讓人難忘。

東方影片中，藝術字體玩起來比西方的更有味道。

也許正如一位恐怖片同好所說的那樣，「字體的選用要做到的是不喧賓奪主，又能夠切合主題，給恐怖片鑲花邊，做點綴。」

希望下一次在進入影院或打開電腦觀影時，你們可以多留意一下片方在片名字體上用的小巧思，也不枉那些強迫症外加完美主義導演們死磕設計一遍遍的修改，精雕細琢的執念了。