Portfolio不可能面面俱到，那到底如何確定我的Dreaming School呢？

關注大菲哥，藝術設計留學作品集輔導與申請方案可直擊微信（Jolie_Y98）諮詢。

在諮詢的過程中，學生總會跟我說：老師我想去RISD, 老師我想去SVA。確實RISD是平面設計Top 1的學校，SVA是業界公認的實力最強的平面設計頂級學校，又有紐約大都市的地理位置優勢作為背書。學生們都將這兩所學校作為申請錄取的目標並沒有任何不對的地方。

儘管，我們所輔導的學生有不在少數的人獲得了SVA和RISD的錄取。但其實每個學校都有各自的特點，研究方向和專註的領域也都不盡相同。

1 / 總體上看，我們可以將美國的藝術設計劃分為三大生態圈，即：

一、以紐約為中心的東部生態圈

這裡以商業性為主，側重作品的消費性和能夠帶來的商業價值。所以做好創作中的市場分析以及設計成品之後的市場投放和客戶反饋、市場價值預估就顯得很有必要。

畢竟紐約就是一個節奏超快 + 精英雲集的都市。

No values, no entry.

代表性學校：SVA, Parsons, Pratt

| SVA平面學生作品：Appy Fizz by Sagmeister & Walsh, Zipeng Zhu, Felipe Rocha, Pedro Veneziano

二、以加州為中心的西部生態圈

強調「科技」 + 「設計」 + 「創新」，即 「Technologies」 + 「Design」 + 「Innovation」 。三者結合，側重作品是否有一定的科技先鋒性，能否將作品與科技的媒介相結合，創意領先，發揮設計的解決問題能力和管理決策的影響力。

代表性學校：CalArts, CCA, Otis, ACCD

| Otis研究生作品

三、藝術性與實踐性相結合，倡導社會責任感與設計的教育指導性意義的生態圈

強調社會責任感，重在培養學生的跨專業領域整合能力和交互能力，以此來解決實際的社會行業問題，比如全球變暖、社會創新、學術發展等。

代表性學校：VCU, Cranbrook, SAIC, RISD

| RISD學生作品

所以如若你的目標院校是RISD，但作品集的內容卻多以商業性為主，那麼就難免遭遇被拒的結果。同理，若目標院校為強調「Author + Entrepreneur」的SVA，作品集卻側重概念性和藝術性，那麼SVA的招生官會毫不留情的告訴你，you』d better try Cranbrook or SAIC.

很多時候，並不是因為各位同學的專業實力說服力不夠，而是選擇的風格不同，志向不同。所以熟知每個學校的專業重點，是做作品集內容和定校的第一步。

2 / 美國Top 15平面設計學校專業重點（排名來自2017年U.S. News & World Report）

1. Rhode Island School of Design

強調藝術性和實驗性，引導學生關注社會環境、媒介和美學這三要素在平面視覺系統中的創造作用和角色。倡導學生要有傳承性和引導性，關注作品在學術領域內的教育意義。

根據學生是否有專業背景，分為2年制和3年制的項目。

| BFA學生Jonathan Lucas作品

2. Yale University - School of Art

學術性和論文結果導向為主，每年全球錄取10名左右的學生。

3. Maryland Institute College of Art

以學生個人的發展為中心，沒有商業性、出版性以及展覽藝術性的區分。重點培養學生的遠見，能夠作為各種文化形式的生產者，專註於推進個人願景和創作的公共實踐。MICA鼓勵不同專業背景的學生去申請，並且在創作時能夠綜合運用多種媒介，如數字、動畫、網頁、環境設計、攝影等等。

對於學生來說這是一件好事情。只要項目有趣、有洞察力，都可以去申請一所好學校。

| Sol Moon作品

4. Cranbrook Academy of Art

實驗性為主，強調藝術和設計的交叉性，探索設計在多元文化生產中的延展性。

| The Adventures of Honey and Fancy by Lindsey Camelio

5. California Institute of the Arts

旨在培養學生與智能發展的形式做融合，在不同的媒介環境下，探索並解決複雜的環境問題，確定設計的專業和文化地位。

| Kat Dickinson作品

6. Carnegie Mellon University - College of Fine Arts

一年制項目（Master of Arts in Design），更加適合Non-Design背景的申請者。如果是申請兩年制的項目（Master of Design），專業內容則更側重於交互、信息設計和社會創新。CMU以Design Thinking為核心，為申請者之後要繼續申請其他設計類專業研究生或者從事設計行業提供紮實的專業奠基。

| 學生作品

7. Virginia Commonwealth University - School of the Arts

綜合性的，兼容商業性與藝術性。VCU關注平面在哲學理論、美學傳播等領域的學術性，也關注平面在商業策略、交互領域的決策和解決問題的影響力。學生既需要關注歷史性的問題，又要考慮當下的實際問題，並著眼於未來。 務實性與前瞻性要都有。

8. Art Center College of Design

商業創新性為主，培養學生的創業精神、領導力和管理能力。引導學生關注實際問題，並給出設計的策略方案。課程設置上將學術、Studio創作與實習相結合，重視實踐過程。

| 2014 Nanotech Conference In Tokyo by Jay Jeong Yong Kim

9. School of Visual Arts

商業性為主，MFA Design以「Author + Entrepreneur Program」為核心，即以「紙媒字體」和「商業設計」為核心，要求學生同時具備專業的字體設計和傳統紙媒設計的技巧，有商業的前瞻性，讓設計在商業成就中發生。SVA希望看到學生有嫻熟運用Print和Digital Design的設計能力。所以作品集中少不了要有印刷項目和數字媒體設計項目。

申請者最好是同專業領域的畢業生或從業者，職業訴求以創業為主。

| Estd 1999: An Academic Report by Sidney Lim YX

10. California College of the Arts

CCA希望學生有社會責任感，引導學生關注社會的實際問題，比如氣候變暖等，並能夠將最新的可持續發展技術運用在平面的領域，達到跨學科整合解決問題的最大效力。

| Untitled by Tzu Cheng Kao

11. Pratt Institute

以務實、商業、創新性為主。有2-Year制的MFA項目和2.5-Year制的MS項目。雖然學位不同，但實則上課內容和教學重點都基本相同。

| Lava by Laura Lutz

12. School of the Art Institute of Chicago

職業導向，培養學生掌握使用各種媒介的能力，從平面的專業角度來分析和解決各行各業和生活的問題。

| Couch to 5K by Cassaundra White

| Mody Sakhee作品

13. Minneapolis College of Art and Design

| Art is Why I Wake Up in the Morning by Sherry Muyuan He

14. Otis College of Art and Design

15. Savannah College of Art and Design

教學設備先進，教學資源豐富，導師實力雄厚，錄取時易獲得獎學金。

| Right Person Wrong Time by Pattapong Mekavarakul

3 / 看到這裡，可能還有同學會心裡嘀咕，老師那我應該怎麼定校呢？我既想申請SVA或RISD，又想申請加州地區的學校？

首先，我建議學生要先明確自己的專業興趣優勢和研究領域，再去確定到底要將哪所學校作為Dreaming School，並同時申請哪些同類型的學校。

你不用擔心的是，美國Top 15的學校會一直存在著，等著大家都去申請遞交個70~80美金的申請費喔！

其次，作品集的專業導師會跟學生深入溝通了解其想法，想要表達創作的內容，關注的話題點以及擅長的表達方式，並系統性的展示不同學校的學生作品，以及學校教授的研究方向等。在這樣一個不斷溝通與切磋，擴充知識量的過程中，引導學生更加了解自己的優、劣勢和個人風格，以此來做出極具說服力和專業度的作品集項目，收穫夢想學校的錄取，並規劃自己研究生階段的研究方向和學習領域。

再次，美國學校允許學生選修其他專業課，並且給予學生豐富的實習機會和資源，以此來培養學生實踐的能力，將設計作用於社會的發展、文化的生產、商業的運營以及創新的實踐當中，幫助學生明確自身的職業發展道路。

準備作品集並非是個容易的過程，但只要方向明確，付諸行動，跟著導師一起調研創作，相信你們都會獲得好的結果。選擇最適合自己的，才能夠最大程度上激發創造的潛力。大菲哥在此靜候各位的大豐收喔~