寫詩一定要押韻嗎？

看什麼詩。

如果是古體詩，那就應該押韻。

押韻也分兩種情況，一種是嚴格按照過去古詩的格律規律與要求來，即合乎平仄。

還有一種是所謂的新格律詩，不那麼嚴格。

詩歌從古詩走到今天，從四言詩、五言詩、七言詩，再到宋詞，元曲，再到白話文，到五四時期新詩誕生，總體上應該是語言與思維上的變化和進步。

人們常常有一種誤區，覺得詩歌還是古代的好。

這裡面有兩個原因，一是古詩領域裡大詩人比較多，在我國漫長的詩歌歷史中，產生了那麼多耀眼的群星。

相比之下，新詩才剛剛走過100年的路程，這種比較，沒有實際意義。

再就是，大詩人的出現，有時候和時間也並沒有絕對的對應關係。比如，李白、杜甫、白居易，就出現在同一朝代里。

再來看新詩的發展歷程。

剛開始，新詩也是押韻的，為了節奏，為了美觀，因為慣性。

胡適的《蘭花草》，徐志摩的《再別康橋》，到聞一多的三美追求：音樂美，繪畫美，建築美。

其中的音樂美，說的就是押韻。

再後來，到了艾青，到了現代派，象徵派和七月派那裡，押韻就不那麼嚴格和嚴密了。

詩歌變得散文化了，更講究韻律和內在的節奏，不一定非要表面的字詞一定押韻。

比如艾青的《太陽》《雪落在中國的土地上》《北方》等等。

「雪落在中國的土地上，寒冷在封鎖著中國呀。」

韻律變得內在了，更注重和心跳與呼吸的節奏相匹配。

到了解放後的五六十年代，中國新詩在古典和民歌的道路上走了很久，表面的押韻又回來過。包括李季和郭小川、賀敬之的詩。

但到了新時期，直到現在，新詩已經很少有表面的直接的押韻了。

甚至，很多當代詩人在寫作時，故意避開表面的韻腳，而著力去尋找與表現詩歌內在的精神節奏和內涵的起伏變化。

海子的「從明天起，做一個幸福的人」，等等，都沒有了韻腳。

當然，如果為了適合朗誦，押韻的詩相對來說，更適合一些。

仔細看，這個有關詩歌押韻的問題還有一個副標題，那就是「如何把身邊的環境或者自己的心情寫成一首詩？」

這個問題比較大，也很難回答。

簡單的說，要有大量的詩歌作品閱讀經驗，一定的詩歌寫作歷練，初步培養成靈感思維方式，才有可能把自己的心情寫成一首詩，而周圍的環境，只是詩歌寫作的一個襯托或素材，而不是把「環境」寫成一首詩。