揮毫寄情思,丹青繪山水,劉業坤張家界寫生作品
劉業坤,山東省萊蕪市鋼城區實驗學校美術教師,山東省書畫家協會會員、山東省青年美術家協會會員。幼始嗜好筆墨,及立溯傳統、寫造化。拜亓延慶先生為師,跟隨亓先生遍訪嬴牟各處習畫,並遠赴湘贛、皖南師法自然,誠聽先生教誨,潛心學習。風雨教壇二十餘年,遊歷於宋、元、明、清筆墨之間,聆聽山之絮語、禪悟造化之妙,寂寞硯池、筆耕不輟,醉心山水。
https://www.zhihu.com/video/945583562557210624揮毫寄情思,丹青繪山水 ——記青年畫家劉業坤
清風醉人,陽光和煦,溪水潺潺,百草豐茂,山角崚嶒,薄霧輕搖,于山腳一大石處支好畫架,或舉目遠眺低眉思考,或定睛凝思舉手潑墨,或呼朋引伴沿路彎行,或隻身一人賞景怡心,時而沐晚霞晚歸,時而迎朝露出發,時而于山間流連,時而在松下小憩,無跋涉之勞苦,有山水之情致。
這就是劉業坤一直嚮往並始終堅持的縱情于山水於自然覓靈感的狀態。這種狀態,使得劉業坤的國畫素材和思路得以不斷充實和發展,積累至今,也算頗有心得了。
劉業坤與同齡習畫者相比,畫風老道成熟,少了單薄和僵硬,多了細膩和柔和,既有濃重的分量,也不乏輕靈的雅緻。
若單看其畫,很難與眼前這位看似靦腆且帶有羞澀之意的劉業坤對起號來。
與劉業坤交流,時不時能看到他嘴角流露出的恬靜的笑意,不像男子漢,到頗有大家閨秀的修養。
一笑一抿嘴,言語中所表述出的卻是一位極有特點的丹青畫手的境界和領悟。
把視線從畫家身上移開,欣賞他的諸多畫作,更能體會出這位青年畫家在山水世界裡的精神遊歷和不輟的摸索升華。
賞劉業坤的畫作,不用在筆墨上過多著眼,你需要走進他畫中風景的世界裡,置身於他所構畫的每一幅境界中,只有那樣,你才能體會出劉業坤山水世界的神奇魅力。
山間羊腸小道寥寥幾筆勾勒便顯其變化,青松亭閣或隱或現,是高聳岩角還是隱於霧靄,完全靠你在風景中的遊覽所需來設置,在你覺得此處應有溪水流淌的時候,劉業坤便早已蘸好了筆墨在那裡等著你,此處景緻你腦子裡剛閃過有點微風最佳,劉業坤的「微風不著力,酥軟拂柳綿」的幾筆細膩便讓你心生嘆服了。
遠景霧靄氤氳,筆墨如柔絲輕掃;近景氣勢壯闊,劉業坤不吝筆墨以顯其力道;動態的流水輕舟,靜態的山石村居,山間的游旅客商,水中的波光瀲影,無不彰顯畫家細膩的用筆和精巧的構思。
畫面的格調渲染尤其是其畫作中的一大優勢,不用刻意安排和雕琢,只需用几絲不著痕迹的點綴,便使得畫面意境頓顯。
這一點,沒有與山水景物的真正融合是很難做到的,尤其是對年輕的劉業坤而言,更需要畫作背後諸多的感悟和領會。
所以,為了提升畫作的精神內涵,劉業坤走進大山,游臨江河,用與山水無限相融的切身體驗來豐富自己的畫面內容,意象的豐富只是成功的一部分,如何讓畫中意象展示出生命力和藝術感染力,這又是劉業坤一直致力於突破的問題。
充分利用畫面的廣度,通過景象的透視延伸畫面的深度,讓無聲的畫面具有豐富的語言表現力,在筆墨的變化中使景象變得更富有意境和韻味,劉業坤就這樣一步步探索著,思考著,實踐著。
讓畫家成為畫面的一部分,讓每一位欣賞者能自覺地走進畫面中去,做到人與畫的情感融合,劉業坤逐步摸索出了適合於自己畫風的路子。
沒有情感融入的畫面就沒有活性,就沒有穿透力,就沒有藝術的吸引力,畫面的色彩搭配再合理也不會讓觀者得到美的享受,所以,站在畫里畫畫,然後自己再從畫里走出來重新審視,這樣反覆琢磨,才使得自己的畫作逐漸擺脫了僵硬蒼白的局面。
一位成熟的畫家善於利用線條筆墨的變幻體現出畫面的魅力。
寧靜是劉業坤的主要畫面特點,在他的畫面上,你感受到的是意境之美而非顏色的張揚,這也是山水國畫的難得境界。
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