為啥陳丹青說美院素描是反藝術

陳丹青在局部第一季的第四集里說美院素描是死路一條。

我說陳大師，你誇梵高我沒意見，為啥來黑咱們大美院吶。多少美術生為了考試畫了好幾年素描，考進美院還要繼續畫，加在一起怎麼也有五六年，搞半天是反藝術？美院咋就成了反藝術的了？

陳丹青在視頻中未對這個說法做具體的解釋，而是說交給觀眾。

今天阿杜這個吃瓜群眾試圖來研究一下，美院素描到底有啥子問題？

老子說：天下皆知美之為美,斯惡已。皆知善之為善,斯不善已。

老子說：天下人都認識到當時社會認知中的「美」並認可的時候,這(現象)已經是惡了。全部人都認為當前(公眾認可的)善並奉為標準的時候,這(現象)已經不善了。

因為樹立統一的所謂美學標準，這樣的行為是一種作惡。不僅是素描，繪畫，任何藝術門類都是這樣。

比如說，整容界的美學標準是這個樣子的：

2016年的韓國小姐選美被指"整容博覽會" 34佳麗"一模一樣"。在嘲笑韓國網紅臉的同時，其實我國的美院審美也是難兄難弟。

所以美院素描最大的問題是一種簡單粗暴的審美標準，並用來作為入學考試。這樣的做法只有中國的美院，國外的美術學院沒有入學的素描考試，大部分只需要作品集，而作品集用於考察學生的想法，而不是技法。

先讓我們來比較一下大師們的素描和美院素描有什麼不同。

不管是古典繪畫的大師，還是現代繪畫的大師，他們對素描的理解，對於點線面的運用，乃至對於造型方法的理解都是不同的，他們的藝術成就是建立在自己獨特的風格之上的。

而美院素描，卻神奇的制定出了一個標準。問題不僅在於這個標準的內容，更在於制定這麼一個標準本身就是愚蠢的的。

以俞紅的大衛頭像為例，被譽為中央美院史上最好的大衛像，至今無人超越。這張頭像的確是張好作品。但是這張作品為何會是最好？為何無人超越？原因很簡單，這是一張嚴格符合美院素描標準的作品。

如果不用美院的標準來評判，這張作品應該仍然是一張好的素描，但是肯定談不上最好或無人超越。

除了標準以外，美院素描的另一個問題是：過分強調造型能力。

1917年，也就是100年以前，杜尚已經用小便池打開了當代藝術的大門，繪畫已經不再是藝術的主流。藝術的形式變得多元化，攝影，裝置，概念，多媒體......。藝術家甚至於社會大眾對於這個世界的觀察方式和表達方式產生了巨大的變化，而作為藝術教育殿堂的美院仍然在過分強調對錶象的臨摹能力，而且是一種單色的臨摹能力。這當然是一場災難。

有些老師喜歡說：素描是基礎，造型能力是基本功。「皮之不存，毛將焉附？」基本功如果不紮實，如何能畫的好？

這話看似語重心長，實則害人不淺。拿少林功夫去類比藝術學習，只能說明武俠小說看得太多。臨摹能力不是基本功，也不可能是基本功。對藝術家而言，審美能力，觀察能力，色彩構成，創作能力和造型能力一樣都很重要，並沒有先後高低之分。無限拔高其中一種能力，將其當做基礎，或是包治百病的良藥，只能說明他不懂藝術。

藝評家羅傑弗萊在《藝術家之為裝飾家》一文中討論了這麼個問題：畫家是否不應該與油漆匠競爭，競爭的話他能否完全勝出。

而中國的美院在源源不斷的培養油漆匠來和藝術家競爭，這正是陳丹青為什麼說他們是反藝術的原因。

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