身外求身，夢中索夢，吳鎮漁隱作品欣賞

吳鎮，字仲圭，號梅花道人，又嘗自署梅沙彌。浙江嘉興魏塘鎮人。工詩文，善草書。擅畫水墨山水，又長墨竹，人物、雜卉隨意點染，亦能超塵出俗。山水師法董巨，墨竹則宗文同，俱能自辟畦徑。與黃公望、倪瓚、王蒙合稱為「元四大家」。

吳鎮，年少好劍術，成年後與其兄吳瑱同受業於毗陵（今江蘇武進）柳天驥學習易經，自此韜光養晦，講天人性命之學，堅持高尚志氣，不與眾人和同，貫通儒、道、釋三教，達生知命。長住魏塘，深居簡出。為人抗簡孤潔，一生清貧，高自標青，隱居不仕，與達官貴人很少往來。曾在村塾中教書，於錢塘等地賣卜。《歷代畫家姓氏便覽》說吳鎮「村居教學自娛，參易卜卦以玩世」。他十八、九歲開始學畫，年輕時遊歷杭州，吳興，飽覽太湖風光。開眼界，長見識，大自然的真山真水，啟迪了他創作靈感。於六十八歲（1347年）僑寓嘉興春波門外（今嘉興市城區）春波客舍，專寫墨竹。吳鎮非常愛梅，家室四周遍植梅樹，取齋名「梅花庵」。因居處有橡林，故書齋又名「橡室」。時與友人會於精嚴寺僧舍，心儀佛門，始自稱「梅沙彌」。有《梅道人遺墨》2卷，系後人輯錄的其詩和題跋。

吳鎮工詩文書法，詩詞風格簡勁奇拔，感情真摯，常以比興自吐胸臆，接近陶潛詩風，外示平淡而內實鬱憤。書法能結合王羲之和懷素之長而自具面目。每作畫往往題詩文於其上，或行或草，墨沈淋漓，詩、書、畫相映成趣，時人號為「三絕」。繪畫題材多為漁父、古木、竹石之類，善畫山水、梅花。山水師法董源、巨然，兼取馬遠、夏圭，而又獨出機杼，以雄強筆法輔以豐富墨法，乾濕筆互用，尤擅帶濕點苔，自有一種蒼茫沉鬱、古厚純樸之氣，給人以「水墨淋漓幛猶濕」之感。精寫竹，師李衎，晚年則專寫墨竹。墨竹宗文同，為文同後又一大家。吳歷評價吳鎮的繪畫說：「江山無盡、萬里長江兩卷，……渾然天成，五墨齊備，蓋仲圭擅長，非後學者所能措手。」「五墨齊備」是吳鎮用墨的高超之處，為更好地發揮墨效，吳鎮在選擇作畫材料上很有講究，畫梅竹喜用紙，畫山水則喜用絹。畫山水用絹，因為絹有厚度，纖維富韌性，多次渲染而不皺摺。吳鎮非常熟悉筆、墨、絹的特點，作畫中的五墨並施而不膩，反覆皴擦而不脹，產生了濃而潤、濕而厚、澀而不幹、枯而不燥的藝術效果。清王原祁曰：「梅道人潑墨，學者甚多，皆粗服亂頭，揮灑以自鳴得意，於節節肯綮處，全無夢見。無怪乎有墨豬之誚也。」吳氏的墨法，傾倒了元以後的歷代大家，沈周、文徵明、惲南田、四王、吳歷、八大山人等均對吳鎮墨法大加推崇。

《洞庭漁隱圖》軸，紙本，縱146.4cm，橫58.6cm，故宮博物院藏

《洞庭漁隱圖》是吳鎮六十二歲的作品，採用「一河兩岸」式的構圖，近景畫雙松挺立，枯樹橫斜，隔岸則是迤邐的山坡，與水邊盪槳的漁舟，十分忠實地呈現出江南水鄉澤國的景象。雖然布局簡略，但添加邊角的簽名，以及上方的題詞之後，別具一番寧靜典雅的情調。

《洞庭漁隱圖》構圖類似倪瓚的「三段式」：下面坡岸以干筆畫三株樹，兩株松樹高大挺直，一株柏樹側其後，藤蔓纏身；中間是湖水，一小舟載漁夫盪其中；上面是遠山的坡岸、汀渚。山上木葉茂盛，水邊水草葦葉叢生，向兩邊披拂，這在前人畫中似不多見。濃墨濕筆點葉，點苔，彰顯草木的旺盛，生機勃勃。坡上的礬頭，以及坡石的濕筆長披麻皴，顯示了他師法巨然的淵源，加上水草的弧曲，與樹榦的挺直剛柔相濟，乾濕對應。小舟置於畫面的右邊，略側，與水岸的橫平，形成小側角，而這對破除水線及樹榦造成的橫平豎直的視覺極為有益。

《洞庭漁隱圖》嘉興東洞庭的湖山景色，秋巒蔥鬱，長鬆勁拔，漁舟細小如葉在水面飄浮。構圖用闊遠的二段式，突出了江南山重水複的自然之美，內容亦為畫家長年活動的湖澤沙渚，黃蘆短荻。山石作披麻皴，再加濕筆濃墨點苔，充分發揮了水墨氤氳的特性，抒發了幽閑澹遠的情致。自識：「梅花道人戲墨」，「嘉興吳鎮仲圭書畫記」白方印。幅上又自題詞：「洞庭湖上晚風生，風攪湖心一葉橫。蘭棹穩，草花新，只釣鱸魚不釣石。至正元年秋九月，梅花道人並書。」

《秋江漁隱圖》絹本水墨 縱189.1厘米 橫88.5厘米 台北故宮博物院藏

《秋江漁隱圖》是吳鎮的名世之作。畫中近景三株古松挺秀蒼潤，松下樓閣數幢；中景高崖斜聳，一道清泉順勢而下，山腳林木郁然，村塢隱隱約約；遠景平巒淺灘，低橫於畫幅中間，突出了主山的峭拔與天際的遼闊。開闊的湖面上，一位戴笠漁者駕一葉輕舟隨波蕩漾。在水的表現上，通過錯落的橫坡將湖水婉轉地由近推遠，增加湖水的層次感，避免了大面積水域的死板。山的造型雖屬奇險一類，卻因用筆的沉著圓厚，沒有險惡之意，使畫面的意境亦趨於平淡天真。畫家在高遠與平遠相結合的畫面中，墨氣淋漓地表現一種「漁隱」的情懷。畫上自題：「江上秋光薄，楓林霜葉稀，斜陽隨樹轉，去雁背人飛，雲影連江滸，漁家並翠微，沙涯如有約，相伴釣船歸。」此詩不但描述所畫之景，而且引發畫意，表達了畫家欲做煙波釣叟的心志。

《漁父圖》軸，絹本，墨筆，縱84.7cm，橫29.7cm，故宮博物院藏

吳鎮喜作《漁父圖》以抒其懷，平生所作《漁父圖》甚多，今存世《漁父圖》四幅，其畫景物基本相似。此幅作遠山叢樹，流泉曲水，平坡老樹。坡旁水澤，小舟閑泊。一漁夫頭戴草笠，一手扶漿，一手執竿，坐船垂釣。筆法圓潤，境界迷濛幽深。畫風師法巨然而又有變化。圖上正中草書「漁父辭」一首：目斷煙波青有無，霜凋楓葉錦模糊，千尺浪，四腮鱸，詩筒相對酒葫蘆。並款署：「至元二年秋八月，梅花道人戲作《漁父》四幅並題。」下鈐二印。可知吳鎮原作為四幅《漁父圖》，此軸即其中之一，是吳鎮繪畫的代表作之一。圖上有清人王鐸詩題。

《漁父圖》是吳鎮山水畫的代表作品之一, 它以「漁隱」 為主題，在一片江南山水之中，畫一位「漁父」坐在小舟上悠然垂釣。這類作品在他存世的畫跡中最多，也是他最喜歡和最擅長的繪畫主題。吳鎮在《漁父圖》等作品中的「漁父」題材，也是吳鎮要表達的主題思想, 而這個主題思想又是和他本人的內心思想緊密聯繫在一起的。

「漁隱」 的傳統在中國源遠流長，在中國古代，漁、樵、耕、讀，常常被文人士大夫視為理想化的生活方式，並常被用作文藝作品的主題，以表達作者避世遁隱的願望，其中尤以「漁隱」的素材最為普遍。時至元代，漢族文人仕進無門，社會地位驟降，江南士人遭遇尤甚。於是，「漁隱」就更頻繁地出現在繪畫作品中，其中以吳鎮的《漁父圖》最為典型。

吳鎮善作「漁隱」題材的山水畫，傳世《漁父圖》即有多幅，漁父圖是其中較有代表性的一幅。漁父圖中描繪江南水鄉景色，平岡叢樹，一漁父駕小舟逍遙於湖彎水色之間。漁父圖墨色蒼潤，山石、樹木、枝葉都注意到了墨色濃淡的交替運用，藉以表現層次關係並突出主要物象。筆法多變，皴擦點染，均可看出作者高超的控筆能力。湖山間幽僻清寂的意境躍然紙上，給人以遠離塵俗之感。吳鎮的《漁父圖》大都以秀勁瀟洒的草書《漁父群》相配，詩、書、畫相得益彰。即如此圖中所書：「目斷煙波青有無，霜凋楓葉錦模糊。千尺浪，四鰓鱸，詩筒相對酒葫蘆。」詩為畫圖點睛，真切地表達出「一葉隨風萬里身」的隱逸情思。

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